¿En qué otros escritores de teatro musical ha influido Stephen Sondheim?

Creo que la influencia de Sondheim se ve más fácilmente en la disposición de los escritores a musicalizar temas prohibitivos o poco probables. Su trabajo no está solo en este sentido ( Jesus Christ Superstar fue, y es, una idea loca para un espectáculo), pero es difícil imaginar a Bat Boy: The Musical o Urinetown sin un predecesor como Sweeney Todd .

Todo el mundo verifica a Sondheim como una influencia cuando se trata de escribir letras, y esto generalmente parece significar que aspiran a rimas verdaderas y frescas, palabras con acento adecuado y juegos de palabras ingeniosos. Si su trabajo realmente llega allí es otro asunto, pero el hecho de que todos piensen que deberían intentarlo es, seguramente, una buena influencia, ¿sí?

No escucho a tantos escritores cuyo trabajo esté influenciado musicalmente por Sondheim. En términos de construir melodías a partir de pequeños motivos celulares, y aprovechar la paleta armónica completa, el trabajo de Adam Guettel (especialmente en Floyd Collins ) es claramente un sucesor. También me viene a la mente Bernarda Alba, de Michael John LaChiusa.

Hablando de Bernard Alba , ‘Content Dictates Form’: una vez más, no creo que Sondheim esté solo aquí (Kander y Ebb rara vez obtienen el crédito que merecen por Cabaret o Chicago) , pero las estructuras de Company y Merrily We Roll Along claramente tienen shows influenciados como Falsettos y The Last Five Years, para elegir solo dos.

“Ah”, se podría decir, “pero ¿qué pasa con los escritores de libros?” Y creo que hay mentiras, el segundo mayor legado de Sondheim (el primero son varias canciones de teatro irrepetiblemente perfectas). Él ha insistido desde la década de 1960 en que los escritores de libros hacen espectáculos exitosos y que la colaboración cercana, y a veces abrasiva, con esos escritores de libros debería ser la norma para los compositores de teatro. Es aquí donde su trabajo difiere más del de Lloyd Webber: todos hablan de grandes melodías y armonías amistosas, pero la diferencia radica en el proceso de escritura, no en las melodías.

Es difícil imaginar un programa como Caroline, o Change sin ese proceso. Ditto Gray Gardens . Estos son muy shows de Sondheimy que no son de Sondheim.

Estas son todas excelentes respuestas. Solo agregaría un par de cosas que Sondheim trajo a la mesa o, al menos, popularizó de una manera que continúa influyendo en la forma.

– anti-romanticismo. Sondheim despojó a la forma musical de su “optimismo gallardo” y lo reemplazó por una visión más ambivalente, equilibrada, madura y realista del mundo.

-experimentación literaria y musical. Shows como Company, Follies, Sunday, Pacific Overtures, incluso Anyone Can Whistle no dan nada por sentado en términos de forma: cada uno adopta un nuevo enfoque de la estructura, dictado por las necesidades de la pieza. Del mismo modo, Sondheim ha compuesto sus partituras de manera motívoca, puntillista, etc. para adaptarse a la visión general del espectáculo.

-realismo psicológico. Sondheim toma el énfasis de Hammerstein en la escritura para el personaje y lo desarrolla aún más. Por deslumbrantes que sean sus letras, su grandeza a menudo radica en lo que NO se dice: la destreza verbal es a menudo la primera defensa del personaje de Sondheim contra el autoconocimiento.

Si bien hay algunos escritores de teatro musical que simplemente no se preocupan por Sondheim, la mayoría de los que conozco han apostado por una posición que es pro o anti el enfoque claramente más psicológico y ambivalente que adopta. En ese sentido, no puedo pensar en muchos escritores que, ya sea aceptando o rechazando su enfoque, NO ESTEN influenciados por Sondheim.

Era amigo de Bobby López (Avenue Q, Libro de Mormón) en Yale y actué en un musical que puso allí. Sé que Sondheim fue una gran influencia para él, tanto artística como personalmente. Pero entonces, la sombra de Sondheim se cierne sobre cada escritor en el teatro musical estadounidense de hoy.