¿Cuáles son las cosas básicas que debo recordar antes de escribir un guión?

En pequeños pedazos de tarjeta, escriba sus puntos de trama clave para que pueda hacer malabarismos en una pared. Algunos escritores prefieren escribir el final primero para saber a dónde van. Comenzar ciego al principio y forjar a través de la maleza narrativa ha descarrilado muchos guiones.

Una vez que haya completado su primer borrador, regrese y visite el principio nuevamente. Es difícil hacer un guión porque tienes que presentar a tus personajes, ubicación y lo que están tratando de hacer. Como nuestro agente de ventas nos dijo “las cosas interesantes deben comenzar a suceder en los primeros 10 minutos”. Intente condensar el comienzo de la historia, saltar directamente, dispersar tanta información introductoria y de configuración de la escena hasta más tarde. Cuando alguien lee su guión, si no lo toma en las primeras páginas, no leerá el resto. Por ejemplo, las primeras tres palabras en el libro de Andy Wier “el marciano” son “OK, estoy jodido”. Rápidamente establece la escena y entrelaza la historia de fondo a lo largo de la historia en flashbacks.

Siga revisando sus borradores, presente pistas falsas (distracciones) y giros en la trama para que el público simplemente no pueda adivinar hacia dónde se dirige la historia. Si el público sabe hacia dónde se dirige la historia, los ha perdido. “Wild Things” tuvo tantos giros en la trama que me mareé. Casi lo exageraron, pero es una gran película.

No le muestres a nadie tu guión hasta el borrador 4 o 5. Asegúrate de haber corregido casi todos los errores tipográficos porque son muy molestos … Para entonces, deberías tener bastantes pinceladas grandes y detalles de la historia resueltos y desafortunadamente estarás bastante bloqueado en la mayoría de las cosas que están ahí. Los comentarios en esta etapa, cuando creas que has terminado, se sentirán mezquinos e hirientes, pero escucha, toma notas … suplica por critisim. Hacer preguntas. No te pongas a la defensiva, sé abierto.

Ahora que su script está lo suficientemente completo como para leerlo y verlo en su totalidad, es tiempo de reescritura. Guarde lo que le han dicho que es bueno, sumérjase nuevamente y reconstruya lo que no estaba funcionando. Mueve tus cartas de puntos en la pared. ¿Se puede apretar la película? ¿Cómo es el ritmo? Limpie el formato y los errores tipográficos y devuélvalo a su revisor para obtener más comentarios. Obtenga algunos ojos nuevos sobre él también, ahora estará tan cerca del guión (y todas las permutaciones que no están en él) que no sabrá si es bueno o malo. Que alguien te lo lea.

Establecer el guión de distancia durante una semana. Intenta no pensar en eso en absoluto. Deje que su subconsciente burbujee algunas ideas.

Vuelva a leerlo, modifique todo lo que parezca lento, cojo, redundante o poco claro.

El guión ahora debería estar completo, excepto reescrituras si tiene la suerte de producirlo.

Lo mantendré simple con algunas viñetas, porque lo último que quieres hacer es ser bombardeado por diferentes procesos y lo que no, lo que lleva a una parálisis del análisis. Por lo tanto, lo mantendré simple y me enfocaré en las pautas y expectativas básicas de la industria del cine. Soy un antiguo lector de guiones / analista de historias de Sony, que es donde aprendí la mayor parte de esta práctica, y luego en el lado opuesto de la mesa como guionista producido:

  • Menos es más. Mantenga todo corto, dulce y al punto. Esto se aplica a las escenas, la descripción de la escena, el diálogo, etc.
  • Concéntrese en los trazos amplios en la descripción de la escena. Los detalles son para novelas. El verdadero talento de un guionista es cuando pueden comunicar el corazón y el alma de un momento muy brevemente, y capturar el tono y la atmósfera de un momento en una o dos oraciones, en lugar de un párrafo.
  • El primer acto no es para la introducción de personajes. Este es el error más común que cometen los guionistas. Las construcciones lentas son veneno para los recién llegados. Presenta a los personajes brevemente, danos una idea rápida de quiénes son y luego arrójalos al fuego de la premisa, el concepto y el conflicto. Entonces descubramos quiénes son por sus acciones y reacciones en medio del conflicto.
  • Involúcrenos rápidamente en las primeras páginas. Ya sea un drama, comedia, horror, acción o película de suspenso. Haznos querer más. Haznos querer pasar esas páginas.
  • Conflicto. Conflicto. Conflicto. Lo es todo. Para cualquier género, usa esta analogía. Queremos obligar a nuestro personaje a subir un árbol, prenderle fuego y ver cómo se deshacen de forma segura al final.
  • Las escenas no son solo escenas, deben ser momentos. Momentos que nos involucran, llevan el concepto hacia adelante, ofrecen descubrimientos de personajes, nos hacen reír / llorar / gritar / animar, etc. Escribe grandes momentos, no escenas.
  • Cada escena / momento debe contar. Todo debe estar ahí por una razón. Cada escena / línea de diálogo / momento.
  • Tu guión debe servir a una audiencia, no a ti. Si incluye cosas solo para su propia diversión y alegría, se está sirviendo a sí mismo, no a la audiencia. Otro error común que cometen la mayoría de los guionistas.
  • Cuando haya terminado con el primer borrador, aléjese de él durante dos semanas a un mes. Necesitas un largo descanso. Luego regrese y léalo de Fade In a Fade Out. Verás todos los defectos.
  • Por último, recomiendo encarecidamente que vea gran parte de la película en su mente antes de escribir una página. Sé que esto está más relacionado con el proceso, pero es muy importante. Demasiados escritores simplemente hacen tarjetas de notas y las arreglan sin realmente visualizar la escena. Y se muestra en sus guiones, de manera negativa. Veo el 75% de la película en mi mente antes de escribir una sola palabra. Escribir no es escribir. Mucho de esto es visualizar de antemano. Escribiendo en tu cabeza. Realmente hace la diferencia. Es un medio visual.

¡La mejor de las suertes!

Ya hay muchos buenos consejos aquí, así que solo agregaré:

– Varíe la duración de sus escenas. Si su guión es una escena de dos páginas tras otra, será aburrido; y lo que es más, casi definitivamente estás dejando de lado cosas importantes que podrían capturarse en una escena de media página, así como también guardando un montón de relleno innecesario.

– Cada vez que presentas a un personaje que solo está en un par de escenas, pregúntate si la función de ese personaje podría ser ocupada por un personaje existente. Hará una historia más coherente y agregará más dimensión a los personajes.

– Relacionado: una vez que haya pasado el punto medio de su script, no debería crear nuevos conflictos; deberías estar pagando los conflictos existentes.

– Si no sucede nada inesperado en una escena, esa escena es innecesaria.

– Nadie habla en oraciones completas a menos que estén leyendo un discurso preparado. El 99% de todos los malos diálogos del guión son malos porque es excesivamente formal.

¿Es este tu primer guión? Si es así, el mayor obstáculo para superar es escribir más de 90 páginas de trama real.

Muchos (probablemente la mayoría) de los guionistas por primera vez tienden a incluir párrafos enteros de dirección escénica y largas escenas de diálogo que no hacen avanzar la trama, porque están tan centrados en simplemente escribir suficientes páginas.

Debes tratar de evitar esto teniendo suficientes conflictos y puntos de inflexión en tu historia para que nunca sientas la necesidad de rellenar escenas. (O para incluir escenas en las que no sucede nada significativo). Si puedes hacer esto, ¡entonces tu guión será mejor que la mayoría de los escritores rivales …!

  1. Dirigir. Introducir personajes principales y conflicto central.
  2. Protagonista. El personaje principal tiene una falla crítica que hace que sea difícil o imposible resolver el conflicto central hasta que resuelva su falla crítica.
  3. Conflicto central. El personaje principal está tratando de resolver esto.
  4. Resolución. Envuélvelo todo. No tiene que tener un final feliz. Piensa en Gladiator, Dances with Wolves, Braveheart, etc. No siempre tiene que terminar feliz, pero el conflicto está resuelto.

La mayoría de las otras cosas naturalmente encajarán: incidentes incidentes, aliados, personajes de impacto, etc.

Estudia tu oficio intensa y extensamente. Lee todos los buenos guiones que puedas. Tome clases y cursos y lea los mejores libros de escritura de guiones. Describe tus guiones antes de escribirlos. Reescribe tus guiones hasta que literalmente no puedas mejorarlos.

Sé que esto no es lo que estás buscando, pero acabo de leer Escribir películas por diversión y ganancias: ¡Cómo ganamos mil millones de dólares en la taquilla y tú también puedes !: Thomas Lennon, Robert Ben Garant: 9781439186763 : Amazon.com: Libros y fue muy útil para comprender el negocio de la escritura de guiones y cómo escribir un buen guión. ¡Su consejo es un millón de veces mejor que cualquier cosa que pueda decir!

  • Tu primer borrador será un lanzamiento de basura completo
  • Recuerde, no especifique en exceso y no especifique
  • No escriba para la audiencia (haga un poco), escriba para los actores y directores, son las personas que están dando vida a esto
  • No tenga toda su exposición en un solo lugar, extiéndala y no dé mucho a la vez o muy poco
  • Si estás planeando vender esto, lo cambiarás (el mundo entero no piensa tan bien como piensas de ti mismo)
  • Conozca una línea base de una trama e historia antes de escribir
  • Si está atascado, no tenga miedo de arrojar lo primero que se le ocurra en la página y eliminarlo si no le gusta
  • ¡QUE TE DIVIERTAS! Este es tu hijo que estás escribiendo, ¡disfrútalo!

Un buen consejo que he visto a menudo, acreditado a William Goldman: entrar en una escena lo más tarde posible y salir lo antes posible.

Alguien que lea su guión se detendrá después de la página 4 si no es bueno. Si siguen leyendo, leen la página 7. Si eso funciona, entonces 10. Luego, después de eso, sobre la página 14, y si llegan tan lejos, generalmente leen todo. ¡Asegúrate de que el comienzo tenga muchos conflictos!

Que no es tan fácil como crees que es.

Planee leer al menos media docena de libros sobre el tema y estudie al menos una docena de excelentes guiones antes de comenzar, y evitará perder mucho tiempo.

TERMINAR. EL. GUIÓN. Son tres palabras, pero TAN difícil de hacer.