¿De qué trata “Frankenstein” de Mary Shelley?

Answer 1

Realmente depende del ángulo que tomes. Muchas interpretaciones son posibles.
Personalmente, prefiero ver el libro principalmente como un examen de los límites que el hombre empujará en su búsqueda de conocimiento y poder sobre un supuesto creador omnipotente.
La figura del “científico malvado loco”, cuyo deseo de conocer todos los misterios de la tierra raya en una especie de locura, aparece en una variedad de historias. Este personaje sirve para crear la tragedia y la destrucción presentes en el cuento. La figura macabra del científico sirve como una advertencia severa para el lector de que el poder y el conocimiento pueden corromper (el “corazón de la oscuridad” inherente a cada hombre).
El peligroso hombre-creador es un concepto que ayudó a ilustrar las preocupaciones del período posterior de la iluminación, cuando la autoridad religiosa se vio menoscabada por los nuevos desarrollos y descubrimientos científicos. Se hicieron preguntas sobre a qué podría conducir este nuevo conocimiento, y se imaginaron visiones de pesadilla del futuro.
Lo que es realmente monstruoso no es el monstruo en sí, sino el deseo de Frankenstein de crear una versión artificial perfecta de la vida que se opone a la creación de Dios. El monstruo debe ser expulsado y destruido para restaurar el orden natural.

Answer 2

El título completo de la famosa novela de Mary Shelley es Frankenstein, Or, The Modern Prometheus . Lo que sigue es una lectura detallada que muestra que no solo el personaje del título es un equivalente moderno del dios griego antiguo, sino que la novela en su conjunto es un equivalente moderno al mito griego antiguo. Hasta donde yo sé, este es un argumento original. También es una demostración de cómo funcionan los “subtextos”.

Un subtexto es otro texto “a través” del cual un texto primario está destinado a ser leído, y con referencia al cual extrae su significado. Proporciona una especie de armonía, consonante o disonante, a la melodía del texto. Por lo tanto, la forma en que el texto se aparta del subtexto puede ser tan significativa como la forma en que lo sigue. Por ejemplo, otro subtexto para Frankenstein es Milton’s Paradise Lost . Cuando el Monstruo le dice al Dr. Frankenstein, “Mal, sé tú mi bien”, el lector debe reconocer las palabras como las de Satanás, y pensar en el Monstruo como un gran pero caído en una rebelión eterna y autodestructiva contra su creador. Por otro lado, cuando le cuenta a Frankenstein la primera vez que miró su reflejo en el estanque, diciendo: “Me convencí completamente de que en realidad era el monstruo que soy”, el lector debe reconocer el contraste con el Escena de la épica de Milton en la que Eve ve por primera vez su propio reflejo y se maravilla de lo hermosa que es.

Shelley utiliza el mito de Prometeo como un subtexto para volver a contarlo, de manera obvia y sutil: en el lenguaje, en las imágenes, en el simbolismo, en la trama, en la caracterización y en el significado. Aquí está la sección relevante del mito de Prometeo, que en realidad es parte de un ciclo de mito mucho más largo, del libro de Robert Graves Los mitos griegos:

“[Prometeo, que había formado a la humanidad de arcilla, era el más sabio de los titanes], y Atenea, a cuyo nacimiento de la cabeza de Zeus había asistido, le enseñó arquitectura, astronomía, matemáticas, navegación, medicina, metalurgia y otros útiles. artes, que transmitió a la humanidad. Pero Zeus, que había decidido extirpar a toda la raza del hombre, y los ahorró solo ante la súplica urgente de Prometeo, se enojó con sus crecientes poderes y talentos … [y retuvo] el fuego de la humanidad Prometeo fue de inmediato a Atenea, con una súplica para una admisión en el piso de atrás al Olimpo, y esto ella lo concedió. A su llegada, encendió una antorcha en el carro ardiente del Sol y actualmente rompió un fragmento de carbón brillante, que se metió en el hueco hueco de un tallo de hinojo gigante. Luego, apagando su antorcha, se escapó sin descubrir, y le dio fuego a la humanidad. Zeus juró venganza. Le ordenó a Hefesto que hiciera una mujer de arcilla, y los cuatro Vientos respiraran vida en ella, y todo el diosas del Olimpo para adornarla. Esta mujer, Pandora, la más bella jamás creada. . . abrió una caja, que Prometeo había advertido a Epimeteo que se mantuviera cerrada, y en la que se había esforzado por encarcelar a todos los Spites que podrían afectar a la humanidad: como la vejez, el trabajo, la enfermedad, la locura, el vicio y la pasión. Fuera estos volaron en una nube. . . [y] atacó a la raza de los mortales. Sin embargo, Delusive Hope, a quien Prometeo también había encerrado en la caja, los desanimó por sus mentiras de un suicidio general. . . . Zeus tenía a Prometeo encadenado desnudo a un pilar [en la mayoría de las versiones, un acantilado] en las montañas del Cáucaso, donde un buitre codicioso [en algunas versiones, un águila] le desgarró el hígado todo el día, año tras año; y el dolor no tenía fin, porque cada noche (durante la cual Prometeo estuvo expuesto a heladas y fríos crueles) su hígado volvió a crecer “.

La novela de Shelley usa lo que se llama narración interpolada: anida narrativa dentro de la narrativa como una muñeca rusa. Moviéndonos desde afuera hacia adentro, tenemos a la misma Shelley, la novelista, dando voz a Robert Walton, quien le está escribiendo a su hermana; Walton cita a Frankenstein; Frankenstein a su vez reproduce el discurso del Monstruo; y el Monstruo en un momento nos cuenta la historia de la familia De Lacey. Debora y yo pensamos que tenía sentido tratar de seguir el mismo patrón en nuestra presentación, y como está cubierta de Shelley, comenzaré con Walton.

Tomando descaradamente el título de una serie animada de televisión, caracterizaría a Walton como un “Young Frankenstein”, un hombre similar al protagonista, pero de menor estatura. Él tiene dos funciones principales. El primero es darnos una versión en tercera persona de Frankenstein, para contarnos cosas sobre él que Frankenstein no nos diría sobre sí mismo, como su apariencia y la forma de su muerte. Su segunda función, más importante, es darle a Frankenstein, y probablemente a Shelley, alguien a quien moralizar.

Al igual que Frankenstein, Walton aspira a la grandeza, la gloria, incluso la inmortalidad. Él quiere, de alguna manera, ir audazmente a donde ningún hombre haya ido antes. Sin embargo, al darse cuenta de que carece del poder de la creación artística, recurre al descubrimiento. “Saciaré mi ardiente curiosidad con la vista de una parte del mundo nunca antes visitada, y podría pisar una tierra nunca antes impresa por el pie del hombre. Estas son mis tentaciones, y son suficientes para vencer todo temor al peligro o la muerte. ”Es un objetivo, resuelto, incluso obsesivo. Busca el conocimiento a toda costa, y está dispuesto a sacrificar su propia vida y, lo que es más inquietante, la vida de los demás, en este caso su tripulación, para lograr su objetivo. Usando metáforas similares a las de Frankenstein, describe ese objetivo como “el dominio que debería adquirir y transmitir sobre los enemigos elementales de nuestra raza”. Por estas razones, debemos sospechar que puede estar engañándose a sí mismo sobre sus verdaderos motivos cuando escribe a Margaret que “no se puede cuestionar el beneficio inestimable que otorgaré a toda la humanidad a la última generación”.

Walton y Frankenstein son así espíritus prometeos afines, y Frankenstein, por supuesto, lo reconoce. “Cuando reflexiono”, advierte Frankenstein, “que estás siguiendo el mismo curso, exponiéndote a los mismos peligros que me han convertido en lo que soy, imagino que puedes deducir una moraleja adecuada de mi historia. . . . Aprende de mí, si no es por mis preceptos, al menos por mi ejemplo, cuán peligroso es adquirir conocimiento y cuánto más feliz es ese hombre que cree que su ciudad natal es el mundo, que el que aspira a ser más grande que su la naturaleza lo permitirá ”. A pesar del problema hermenéutico de que Frankenstein no es un ejemplo moral y, por lo tanto, puede ser un moralizador poco confiable, me aventuraré a decir que este es el mensaje que Shelley quiere comunicarnos como lectores. La sutileza no parece ser su objetivo principal en esta novela. Tenga en cuenta, sin embargo, que la adquisición de conocimiento es peligrosa pero no necesariamente perversa o prohibida, y que el hombre sin él puede ser más feliz (la ignorancia es felicidad), pero no necesariamente mejor. Shelley no está en contra del conocimiento, la ciencia o la tecnología per se, sino contra un cierto tipo de actitud.

Walton es solo un personaje menor. La mayor parte de la novela, con mucho, está en la voz del propio Frankenstein, y es en este nivel de narrativa que el mito de Prometeo está más presente. En primer lugar, sin embargo, si Frankenstein es el moderno “Prometeo”, ¿cómo es moderno? El crítico George Levine explica:

“[Frankenstein es un] mito secular, sin maquinaria metafísica, sin dioses: la creación es a partir de cuerpos mortales con la ayuda de la electricidad, no del espíritu; y las muertes no se persiguen más allá de la tumba … Su modernidad radica en la transformación de la fantasía y los mitos tradicionales cristianos y paganos en la secularidad incesante, en el mito de la humanidad, ya que debe funcionar dentro de los límites del mundo físico visible “.

Muchos estudiosos creen que la mitología es el precursor de la ciencia, ya que desempeña la misma función en la sociedad: explicar por qué las cosas son como son. En el cambio de la era antigua a la moderna, los dioses han sido reemplazados por “fuerzas naturales”, por ejemplo, el cereal ahora crece por la fotosíntesis más que por el toque de Ceres, y las explicaciones personalistas han sido reemplazadas por las deterministas impersonales. Entonces Shelley transpone ingeniosamente el mito a una clave moderna al hacer que la física y la psicología hagan el trabajo que Zeus y Athena hicieron en el original.

Ahora, ¿cómo es Frankenstein como Prometeo? En primer lugar, es un ser humano extraordinario. Incluso su primer nombre, Víctor, significa “conquistador” o “campeón”, y esto es solo medio irónico. Walton se maravilla de su inteligencia y comenta: “¡Qué gloriosa criatura debe haber sido en los días de su prosperidad cuando es tan noble y divino en ruinas! Parece sentir su propio valor y la grandeza de su caída. ”Una cosa que los críticos, al menos los que he leído, no señalan es que la novela tiene casi todas las convenciones de una tragedia griega, con Frankenstein Elenco como el héroe trágico. En Prometheus Bound de Esquilo, el protagonista, encadenado a una roca en el desierto, cuenta al coro y al público la historia de cómo llegó allí. En Frankenstein, el protagonista, confinado en una cama en un barco en el Ártico, le cuenta a Walton la historia de cómo llegó allí. Ambos comienzan en medias res, y en ambos, considerando que el pasado se cuenta en flashback, el tiempo real transcurrido es bastante corto. Tradicionalmente, el héroe trágico es un gran ser cuya arrogancia y ceguera moral están destinadas a llevarlo a extralimitarse y finalmente caerse, brindando a todos los demás una lección aleccionadora. Como argumentaré, tanto Prometeo como Frankenstein se ajustan a este papel. También es interesante que, aunque Frankenstein tiene una mentalidad completamente secular, utiliza la retórica pagana del destino para contar su historia. Su primera desilusión con la ciencia, dice, “fue un gran esfuerzo del espíritu del bien; Pero fue ineficaz. El destino era demasiado potente, y sus leyes inmutables habían decretado mi destrucción total y terrible.

En segundo lugar, Frankenstein es como Prometeo en su pasión y posesión del conocimiento. Este último aprende una serie de “artes útiles” de Athena, la diosa de la sabiduría. El primero estudia “todas las ramas de la filosofía natural, incluidas las matemáticas”, con el profesor Waldman. Sin embargo, no es un experto que se deleita en aprender por sí mismo. Se da cuenta de que el conocimiento es poder. Entonces, solo después de que Waldman promete que el científico moderno tiene “poderes nuevos y casi ilimitados” y puede “hacer milagros”, Frankenstein se interesa. Mientras que su hermana Elizabeth, que representa el enfoque femenino, “contempló con un espíritu serio y satisfecho la magnífica apariencia de las cosas”, dice, “me encantó investigar sus causas. El mundo era para mí un secreto que deseaba adivinar ”. Sus metáforas de descubrimiento involucran violencia, dominación y control. Considere: “Busqué la naturaleza en sus escondites”. Y más tarde, “El campesino no enseñado vio los elementos a su alrededor y conoció sus usos prácticos. El filósofo más erudito sabía poco más. Había revelado parcialmente el rostro de la Naturaleza, pero sus lineamientos inmortales seguían siendo una maravilla y un misterio. . . . Pero aquí había libros, y aquí había hombres que habían penetrado más profundo y sabían más ”. Persiguiendo, descubriendo y penetrando un objeto femenino, ¡intencionalmente o no, su lenguaje incluso sugiere violación! Se podría decir que quiere conocimiento carnal de la naturaleza.

De nuevo, como Prometeo, Frankenstein se dice a sí mismo que busca este conocimiento para el bien de la humanidad. Pero podemos ver que la humanidad beneficiada no es tan importante para él como su propio estatus de benefactor. Su arrogancia aquí es abrumadora:

“Se ha hecho mucho, exclamó el alma de Frankenstein [esta es la primera mención de su nombre en la novela]. Además, más lograré: pisando los pasos ya marcados, seré pionero en una nueva forma, exploraré lo desconocido poderes, y desplegar al mundo los misterios más profundos de la creación … ¡Qué gloria acompañaría el descubrimiento, si pudiera desterrar la enfermedad del marco humano, y hacer al hombre invulnerable a cualquier muerte que no sea violenta! ”

E incluso más grande que descubrir y preservar es un creador:

“Nadie puede concebir la variedad de sentimientos que me arrastran hacia adelante, como un huracán, en el primer entusiasmo del éxito. La vida y la muerte me parecieron límites ideales, que primero debería romper y verter un torrente de luz en nuestra oscuridad mundo. Una nueva especie me bendeciría como su creador y fuente; muchas naturalezas felices y excelentes me deben su ser. Ningún padre podría reclamar la gratitud de su hijo tan completamente como merezco el suyo “.

Prometeo crea al hombre de arcilla; Frankenstein crea un hombre a partir de partes de cadáveres. Curiosamente, cuanto más humana se vuelve la creación de Frankenstein, menos humano, es decir, menos ser natural y social, él mismo se vuelve. “[M] mis ojos eran insensibles a los encantos de la naturaleza”, recuerda. “Y los mismos sentimientos que me hicieron descuidar las escenas a mi alrededor también me hicieron olvidar a esos amigos que estaban ausentes y a los que no había visto en mucho tiempo. . . . Había trabajado duro durante casi dos años, con el único propósito de infundir vida en un cuerpo inanimado. Por esto me había privado de descanso y salud ”. A medida que el Monstruo crece, Frankenstein se desvanece y (saltando un poco hacia adelante) cuando la criatura finalmente gana la conciencia, el creador la pierde rápidamente.

Además de su amplia gama de conocimientos, los Promethei poseen un poderoso secreto. El antiguo Prometeo esconde una chispa de fuego olímpico dentro de un tallo de hinojo y lo entrega a la humanidad. Esta parte del mito es altamente simbólica, porque para algunas culturas antiguas la capacidad de usar el fuego es la respuesta a la pregunta del Dr. Bieber, la esencia o el signo distintivo de la humanidad. (Y en la versión de Disney de The Jungle Book, el Rey Louie de los simios le canta a Mowgli: “¡Dame el poder / de la flor roja del hombre / para que pueda ser como tú!”) El moderno Prometeo ha resuelto el misterio de cómo girar una chispa del fuego moderno, la electricidad, en la “chispa de la vida”, el “principio animador”.

Aunque no tenemos tiempo ahora para explorarlo en detalle, es extremadamente interesante rastrear la imagen del fuego a lo largo de la novela. La crítica Anne Mellor discute de manera concisa algunos de sus acontecimientos clave:

“La criatura resucitada de entre los muertos por la” chispa “robada de Victor Frankenstein, después de haber aprendido gradualmente a distinguir entre diferentes sensaciones e ideas, encuentra un fuego dejado por algunos mendigos errantes. Su primera reacción al regalo de Prometeo es un intenso deleite por su calor; su segunda reacción, después de haber metido la mano en las brasas vivas, es un dolor intenso. Su juicio, “¡Qué extraño, pensé, que la misma causa produjera tales efectos opuestos!”, enfoca el dilema moral de la novela: fue el ¿Por qué sirvió Frankenstein, la creación de la vida a partir de la muerte, el bien o el mal o ambos? El uso del fuego por parte de la criatura se vuelve emblemático. Inicialmente, la criatura trata de lograr una reunión con el orden natural y humano domesticando el fuego. para domar su fuego para sus propios fines, utilizándolo para proporcionar calor, luz durante la noche y calor para cocinar sus nueces y raíces crudas. Más importante aún, intenta congraciarse con e De la familia de Lacey al traerles regalos de amor de leña. Pero finalmente, este fuego “domesticado” y lo que representa, la posibilidad de incluir a la criatura alrededor del hogar familiar o dentro del círculo de la civilización, es rechazado por De Laceys. . . . El fuego ahora se convierte en la agencia de la destrucción. La criatura, al enterarse de que los De Laceys nunca volverán a su casa y llenos de “sentimientos de venganza y odio”, incendia el único hogar que ha conocido. . . . El fuego, con su lengua bífida, es ahora el instrumento de Satanás. Como tal, se repite en los últimos momentos de la novela, cuando la criatura le promete a Walton (tal vez falsamente) que “consumirá en cenizas este marco miserable” en su pira funeraria en el Polo Norte.

Prometeo sobrepasa sus límites legítimos burlando a Zeus. Frankenstein no, porque no hay dioses en la novela de Shelley, al menos no como personajes activos. Pero sí describe sus acciones en lenguaje religioso, como profanación de lo sagrado. Antes de dar vida al Monstruo, expresa una actitud puramente irreligiosa: “La oscuridad no tuvo ningún efecto sobre mi imaginación; y un cementerio para mí era simplemente el receptáculo de cuerpos privados de vida “. Pero después, su” alma profética “y desprecia sus actividades” antinaturales “, sus” artes no autorizadas “, y sus” manos malditas tres veces “y” dedos profanos ” “Que” perturbaron “lo que deberían haber dejado solos.

En griego, el nombre de Prometeo significa “pensador”. A pesar de su gran aprendizaje, carece de juicio sabio. Al engañar dos veces a Zeus, muestra una gran estrategia y astucia, pero no piensa en las consecuencias. Frankenstein también es capaz de poner en práctica la increíble tarea de crear un ser vivo. Pero tan pronto como está terminado, no sabe qué hacer con él. Él simplemente huye de eso. Él recuerda: “Atravesé las calles, sin tener una idea clara de dónde estaba, o qué estaba haciendo”. Además, Mellor señala que “a lo largo de su experimento, Frankenstein nunca considera la posibilidad de que su criatura no desee la existencia de él. está por recibir. Por el contrario, asume alegremente que la criatura lo ‘bendecirá’ y se llenará de ‘gratitud’. . . . Nunca considera cómo un gigante así sobrevivirá entre los seres humanos normales. Tampoco contempla cuidadosamente las características de la criatura que está haciendo.

El nombre de Pandora es sinónimo de curiosidad viciosa. Al ignorar la advertencia divina y abrir la caja, desata inadvertida pero irrevocablemente una horda de males sobre la humanidad. Aunque no menciona su nombre, Frankenstein claramente piensa en términos similares a su propia decisión de crear el Monstruo. “¡Pobre de mí! Había liberado al mundo un miserable depravado, cuyo deleite estaba en la carnicería y la miseria; ¿No había asesinado a mi hermano? . . . Pensé en el ser que había lanzado entre la humanidad, y dotado de la voluntad y el poder para realizar propósitos de horror. . . el monumento vivo de la presunción y la ignorancia precipitada que había desatado sobre el mundo ”. También puede haber un paralelismo entre Pandora y la novia del Monstruo: Frankenstein no termina de crearla, de hecho la aborta, porque él cree que ella será Pandora: “podría volverse diez mil veces más maligna que su compañera y deleitarse, por su propio bien, en el asesinato y la miseria. . . . [F] eras futuras podrían maldecirme como su plaga, cuyo egoísmo no había dudado en comprar su propia paz al precio, tal vez, de la existencia de toda la raza humana “. Aquí realmente considera las consecuencias, pero es discutible que él calcula mal. Si hubiera terminado de crearla, podría haber apaciguado al monstruo y evitado la tragedia.

Claramente no impresionado por la audacia de Prometeo, Zeus tiene al desafortunado Titán encadenado a una ladera alta, fría y solitaria, donde un águila gigante extrae diariamente su hígado, que vuelve a crecer todas las noches. La secularidad y el realismo de la novela de Shelley hacen que ese destino sea imposible para Frankenstein, sin embargo, existen los mismos tormentos para él, traducidos de externo a interno, de visceral a psicológico. Frankenstein se encuentra por primera vez con el Monstruo, y con él las consecuencias de su decisión fatal, en la cima de una montaña muy alta. Escucha el idioma aquí:

“Las inmensas montañas y precipicios … hablaban de un poder poderoso como la Omnipotencia, y dejé de temer, o de doblarme antes de ser menos poderoso que el que había creado y gobernado los elementos, aquí exhibido en su aspecto más terrorífico … [T] los poderosos Alpes, cuyas pirámides y cúpulas blancas y brillantes se alzaban sobre todo, [me sorprendió] como perteneciente a otra tierra, las habitaciones de otra raza de seres “.

Estas montañas altas, inhóspitas e inaccesibles, con sus picos envueltos en niebla, con un rayo jugando sobre ellos, hacen eco fuertemente del Monte Olimpo, el hogar de los dioses griegos. Es en esta montaña que el juicio llega primero a Frankenstein. Los paralelos a las montañas del Cáucaso, donde Prometeo está encadenado, son la roca pequeña, solitaria y estéril de una isla en el Atlántico donde Frankenstein trabaja en la novia del Monstruo, la prisión real en la que se encuentra después y, en última instancia, los desechos congelados del Ártico donde persigue sin cesar al Monstruo.

También es durante esta reunión con el Monstruo que Frankenstein es puesto en cautiverio. Esta esclavitud, sin embargo, es psicológica. Se pone bajo juramento al Monstruo y luego descubre que se siente como un “esclavo”. No puede ir a donde le gusta o hacer lo que le gusta debido a sus onerosas obligaciones. No puede desterrar la culpa de su acto, el terror de su creación o el temor de su deber de su mente. “Por un instante”, dice, “me atreví a sacudirme las cadenas y mirar a mi alrededor con un espíritu libre y elevado; pero el hierro se había comido mi carne, y me hundí de nuevo, temblando y sin esperanza, en mi miserable yo. Irónicamente, incluso el secreto que antes guardaba tan celosamente ahora es una carga que anhela quitarse del pecho pero no puede.

Para el resto de la novela, Frankenstein está aislado, a veces espacial y siempre moralmente, de la humanidad. Mientras estaba en la isla, dice: “La compañía fue molesta para mí”, debido a la falta de trabajo. Pero cuando está en la sociedad, no puede entrar en él debido a su culpa. “Odiaba la cara del hombre”, dice. “¡Oh, no aborrecido! … Pero sentí que no tenía derecho a compartir su relación sexual “. En sus sufrimientos, nos dice,” la soledad era mi único consuelo: una soledad profunda, oscura y mortal “. Y lo peor de todo es que el Monstruo lo castiga consumiendo su seres queridos. “Sepa que, uno por uno, mis amigos fueron arrebatados; Me dejaron desolado ”. En el Ártico, su única compañía es su propio deseo de venganza.

Como no hay dioses en el recuento del mito de Shelley, el elenco es más pequeño. Es por eso que el Monstruo juega varias partes: criatura, Zeus y pájaro. Cuando el Monstruo ha terminado su discurso, Frankenstein recuerda: “Lo vi descender la montaña con mayor velocidad que el vuelo de un águila”. Al igual que el águila de Prometeo, el Monstruo de Frankenstein se come implacablemente su alma. Y lo que hace posible este sufrimiento interminable para ambos es, irónicamente, su inmortalidad. Prometeo no puede morir porque es un dios y su hígado vuelve a crecer todas las noches. Frankenstein no es literalmente inmortal, pero parece tener una constitución mucho más fuerte que el hombre promedio. Se queja: “¿De qué materiales estaba hecho, que podía resistir tantos golpes que, como el giro de la rueda, renovaban continuamente la tortura? Pero estaba condenado a vivir ”. Ahora ve la inmortalidad no como una bendición sino como una maldición.

Hasta ahora me he centrado exclusivamente en el subtexto griego de la novela. Pero una de las cosas que lo hace brillante es la forma en que Shelley entrelaza varios subtextos diferentes. Junto con el lenguaje del castigo prometeico están las metáforas bíblicas del infierno. Cuando ve al Monstruo por primera vez, Frankenstein dice: “Me rechiné los dientes, mis ojos se inflamaron”. En otro momento dice: “Yo … sentí el gusano que nunca muere vivo en mi pecho”. Y uno especialmente notable El uso de este idioma ocurre cuando Frankenstein regresa a casa y se acerca a los Alpes. “Vi los relámpagos jugando en la cumbre del Mont Blanc. . . . [V] destellos intensos de relámpagos deslumbraron mis ojos, iluminando el lago, haciéndolo parecer una vasta capa de fuego; luego, por un instante, todo parecía una oscuridad intensa, hasta que el ojo se recuperó del destello precedente ”. ¡Shelley logra combinar dos imágenes bíblicas contradictorias, la oscuridad y el lago de fuego! Pero sobre las fuentes bíblicas de la novela, otros han escrito.