¿Puedes escribir la melodía antes de establecer una progresión de acordes al escribir una sinfonía, por favor lee el comentario primero?

Gracias por el A2A.

Hay un malentendido común sobre la melodía y la armonía. Sin duda, la melodía y la armonía son dos caras de la misma moneda. La melodía implica armonía, por lo que cuando un compositor escribe una melodía, está implicando armonía y sabe cuál es la progresión de acordes implicada o eso debería hacer, aunque puede omitir el acompañamiento.

Al hacer un borrador, puede omitir el acompañamiento, pero siempre debe ser consciente de la armonía, independientemente de si escribe los acordes como números romanos o con letras de acordes o notación estándar o de cualquier manera que desee. También puede omitirlo si lo prefiere, pero debe ser consciente de la armonía, porque la armonía está fuertemente relacionada con la estructura, y sin estructura la música carece de dirección.

Ahora, muchos compositores hacen borradores antes de escribir la partitura. Para que un borrador sea útil, debe contener la información que necesita. No hay una manera incorrecta de hacer un borrador siempre que sea útil, por lo que si solo escribe la melodía para no interrumpir el flujo de su escritura, está bien. Sin embargo, un movimiento orquestal completo puede tener una estructura compleja. No omitiría el acompañamiento de partes temáticas porque el acompañamiento es un recurso importante de ideas musicales que pueden y deben usarse. Si su puntaje tiene transiciones, partes de desarrollo, temas secundarios, etc. cuanto más detallados sean sus acompañamientos, más recursos tendrá para completar su puntaje.

Algunos músicos dependen demasiado de la inspiración y muy poco de la técnica. Si bien no hay nada de malo en eso (siempre y cuando puedas terminar la partitura) y la música hermosa se haya hecho de esa manera, también es importante saber si la forma en que trabajas revela una parte importante que falta en tu formación como músico. Desde mi punto de vista, armonía y melodía van juntas. En realidad, si me doy cuenta de que uno de mis estudiantes no puede determinar la progresión armónica, hay un problema que debe resolverse antes de intentar cosas más complejas. La razón es que desde una perspectiva pedagógica, debe haber una correspondencia entre la técnica y los objetivos para que el estudiante pueda progresar.

Cualquier trabajo musical está hecho con características características y no características. Si voy a hacer un borrador, me aseguraré de incluir la mayoría de los rasgos característicos de cada parte temática, porque generalmente los temas contienen los rasgos característicos de todo el trabajo. Tal vez solo escribo la melodía y el acompañamiento y una instrumentación muy básica para completar más tarde. Para las transiciones y las partes de desarrollo, tal vez solo pondría las ideas básicas para desarrollar y un bosquejo de la armonía, pero en algún momento sé que el borrador será útil cuando tenga la mayoría de los elementos contrapuntuales, armónicos y melódicos de puntuación final.

Si su ‘sinfonía’ contiene solo una melodía, no será una sinfonía. Si ha estudiado la forma sinfónica y ha escuchado las sinfonías de los maestros, sabrá que hay al menos dos ideas principales (melodías o temas) en cada movimiento, a veces más, respaldadas por varias ideas subordinadas que pueden consistir en material derivado y contrastante. .

En cuanto a las progresiones armónicas asociadas a cada idea en cada punto del desarrollo estructural del trabajo, estas deberían ser evidentes. Además, la naturaleza de la escritura sinfónica puede sugerir armonías bastante diferentes para el mismo tema en diferentes cruces de la narrativa musical que se desarrolla.

Recuerde que al embarcarse en una composición sinfónica, su estado de ánimo debe ser más potente y preciso; no ‘colocas’ una progresión de acordes como un aficionado que coquetea con ligereza una canción banal para las listas o un comercial de refrescos de lavado. El proceso es más profesional e importante que eso y debe abordarse con una actitud correcta; de lo contrario, el resultado se convertirá en un mero ejercicio de frivolidad tratando de ser algo que no es.

Por supuesto … en cualquier música puedes hacer eso. O puedes hacer lo contrario. O puede tener un libro lleno de melodías interesantes y progresiones de acordes entre las que elija.

No hay reglas absolutas en la composición, particularmente en torno a los métodos. Solo el resultado cuenta.

Puede escribir melodías con líneas de barra “itinerantes”, y no estrictamente en metros comunes, pero los músicos para los que está escribiendo deben poder tocarlas. En cuanto a la armonía, use un piano o teclado, luego extrapole a una partitura. Supongo que ya sabes algo sobre la orquestación y, por ejemplo, expresar un acorde para cuerdas y / o instrumentos de viento de madera.

Tu Rhy El pulso parece ser consistente. Investigar la modulación rítmica.

Modulación métrica – Wikipedia

También puede permanecer como está y usar algunos cambios de medidor. No es genial cuando sigues haciendo eso con un pulso regular. En mi humilde opinión, incluso la forma un poco. Está bien hacer eso. Yo trabajo con formas extrañas. No tiene nada de malo. La grabación puede estar en su punto máximo, debe atenuarse al principio.

Absolutamente. Pero una sinfonía está compuesta de muchas partes, y casi seguramente escribirás varias melodías. Y cada uno puede escribirse antes, después o (muy probablemente) con la armonía.

Y, por supuesto, la armonía de una melodía sugerirá una segunda melodía y un conjunto de armonías, que sugerirán su propia …

Y así.