Gracias por el A2A.
Hay un malentendido común sobre la melodía y la armonía. Sin duda, la melodía y la armonía son dos caras de la misma moneda. La melodía implica armonía, por lo que cuando un compositor escribe una melodía, está implicando armonía y sabe cuál es la progresión de acordes implicada o eso debería hacer, aunque puede omitir el acompañamiento.
Al hacer un borrador, puede omitir el acompañamiento, pero siempre debe ser consciente de la armonía, independientemente de si escribe los acordes como números romanos o con letras de acordes o notación estándar o de cualquier manera que desee. También puede omitirlo si lo prefiere, pero debe ser consciente de la armonía, porque la armonía está fuertemente relacionada con la estructura, y sin estructura la música carece de dirección.
Ahora, muchos compositores hacen borradores antes de escribir la partitura. Para que un borrador sea útil, debe contener la información que necesita. No hay una manera incorrecta de hacer un borrador siempre que sea útil, por lo que si solo escribe la melodía para no interrumpir el flujo de su escritura, está bien. Sin embargo, un movimiento orquestal completo puede tener una estructura compleja. No omitiría el acompañamiento de partes temáticas porque el acompañamiento es un recurso importante de ideas musicales que pueden y deben usarse. Si su puntaje tiene transiciones, partes de desarrollo, temas secundarios, etc. cuanto más detallados sean sus acompañamientos, más recursos tendrá para completar su puntaje.
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Algunos músicos dependen demasiado de la inspiración y muy poco de la técnica. Si bien no hay nada de malo en eso (siempre y cuando puedas terminar la partitura) y la música hermosa se haya hecho de esa manera, también es importante saber si la forma en que trabajas revela una parte importante que falta en tu formación como músico. Desde mi punto de vista, armonía y melodía van juntas. En realidad, si me doy cuenta de que uno de mis estudiantes no puede determinar la progresión armónica, hay un problema que debe resolverse antes de intentar cosas más complejas. La razón es que desde una perspectiva pedagógica, debe haber una correspondencia entre la técnica y los objetivos para que el estudiante pueda progresar.
Cualquier trabajo musical está hecho con características características y no características. Si voy a hacer un borrador, me aseguraré de incluir la mayoría de los rasgos característicos de cada parte temática, porque generalmente los temas contienen los rasgos característicos de todo el trabajo. Tal vez solo escribo la melodía y el acompañamiento y una instrumentación muy básica para completar más tarde. Para las transiciones y las partes de desarrollo, tal vez solo pondría las ideas básicas para desarrollar y un bosquejo de la armonía, pero en algún momento sé que el borrador será útil cuando tenga la mayoría de los elementos contrapuntuales, armónicos y melódicos de puntuación final.