¿Qué diferencia a los artistas y creativos (pintores, escritores, fotógrafos, músicos) que lo “logran” y se encuentran en una situación económica de aquellos que no lo hacen?

Answer 1

Todo en cualquier industria del arte es subjetivo, si les gustas, lo ‘lograrás’. Si no lo hacen, no lo harás. Pero también hay un cierto grado de autopromoción y mejora que debe hacer usted mismo. Debes estar creciendo en tu conjunto de habilidades, CONSTANTEMENTE. Debes estar buscando oportunidades para mostrar tu conjunto de habilidades, CONSTANTEMENTE. Una de las marcas definitorias de las personas que ‘lo logran’ es que están dispuestas a salir por ahí, y no muchas personas están dispuestas a hacerlo. Tienes que tener ‘bolas’, por así decirlo.

También debe estar construyendo sus conexiones, un factor importante para ‘hacerlo’ o no es si las personas que lo ayudarán a ‘hacerlo’ (productores, curadores, etc.) lo conocen y tienen buenas cosas que decir sobre tú.

También debes definir por ti mismo lo que significa ‘hacerlo’. Para algunas personas, se trata únicamente de dinero. Otros (como yo) prefieren un ingreso saludable, pero también colocan prioridades en si disfrutan o no de lo que están haciendo y han cumplido lo que creen que es su propósito en cualquier campo que estén persiguiendo (marcando la diferencia en la vida de las personas). , abogar y comunicar ideas y opiniones sobre problemas mundiales que a menudo no se conocen, es uno de los principales propósitos del arte en primer lugar, etc.)

Todavía no lo he “hecho” en mi propia definición, pero espero haberte ayudado en tus esfuerzos :).

Answer 2

Su trabajo tiene que interesar a una gran audiencia. Si el trabajo es tan inusual que solo un pequeño grupo está interesado, no se volverá súper popular y no generará tanto dinero, independientemente de la calidad. Del mismo modo, si el trabajo está pasado de moda. Hay una combinación óptima de lo familiar y lo nuevo que atrae a la mayoría de las personas. El trabajo que es demasiado familiar o demasiado nuevo tendrá más problemas.

Los artistas tienen que saber cómo exponer su trabajo (u obtener un profesional que los ayude a hacerlo) para que la audiencia pueda encontrar el trabajo y experimentarlo. El arte que apenas se conoce no puede volverse súper popular, independientemente de la calidad.

La suerte tiene mucho que ver con los dos anteriores y con quién conoces. Estos factores afectan absolutamente las carreras de los artistas.

El talento, el entrenamiento y la habilidad también son importantes, pero son solo un factor en la lista.

Answer 3

Profesionalismo, especialmente con respecto a los aspectos no creativos de la profesión, por ejemplo, marketing, relaciones públicas, etc.
Involucrarse con los comentarios.
Suerte

Answer 4

Puede ser una opinión un poco unilateral, pero creo que las personas talentosas que realmente lo lograron y que están económicamente acomodadas han recibido apoyo en algún momento de sus vidas; me refiero a un apoyo real y sólido. Lo que significa ayudar a comprender las debilidades y apreciar las fortalezas (porque a veces las personas simplemente las dan por sentado) y ayudar financieramente. Creo que las creatividades deben ser fuertemente compatibles, ya que pueden ser vulnerables a las influencias externas. A mi profesor de filosofía le gustaba decir que las personas talentosas deberían tener a alguien que las promoviera (o que simplemente las ayudara de cualquier otra manera) porque las personas menos talentosas probablemente encontrarán sus formas de triunfar a pesar de su potencial.