Podría decirse que la regla más importante de la ficción es el antiguo Show, ¡no lo digas! Suena simple, ¿verdad? Y, sin embargo, muchos escritores inexpertos (y algunos no tan inexpertos) luchan con este principio fundamental. Después de todo, ¿no es todo escrito revelador? Cada palabra que escribimos tiene el propósito expreso de decirle al lector lo que se supone que debe imaginar. ¿Derecho?
La respuesta simple es sí. La respuesta no tan simple es sí y no. Personalmente, siempre he pensado que el aforismo de “mostrar y contar” era una declaración pobre, simplemente porque, para un escritor, mostrar y contar ambos equivale a lo mismo: explicar una historia a los lectores.
Entonces, ¿cuál es la diferencia?
La breve explicación :
- ¿Me demandarían por basar una historia de ficción en el trabajo de una persona muerta?
- ¿Cuál es la metodología de práctica de escritura que se hace diaria, mensual, anual?
- Novelas: ¿Hay algún potencial en este primer capítulo de una novela histórica para niños? ¿Debería perseverar con la escritura, o estoy perdiendo el tiempo?
- Quiero escribir ficción ¿Dónde empiezo?
- Si deseo ser escritor de cuentos, ¿cómo debo comenzar?
Contar es resumir. Contar les da a los lectores los hechos, con poca o ninguna ilustración.
Mostrar es elaborar. Mostrar muestra a los lectores los detalles de una escena, incluido lo que los personajes ven, oyen, tocan, prueban, huelen, piensan y sienten emocionalmente.
La larga explicación :
Las diferencias entre mostrar y contar son quizás mejor reconocidas en ejemplos reales. Los siguientes son algunos fragmentos modificados de mis próximos Fantasy Dreamers .
Diciendo :
Orias se escapó de los soldados. Su caballo saltó la rama de un árbol caído. Alguien le gritó que se detuviera. Los soldados se detuvieron y apuntaron sus rifles hacia él.
Mostrando :
Desde atrás llegaron los golpes de los cascos. Las ramas de los árboles azotaron la cara de Orias y bañaron su silla con hojas. Apretó los dientes, con la cara puesta en el gruñido que se había convertido en su protección contra un mundo injusto. No lo atraparían. No debe atraparlo.
Espoleó los lados ensangrentados de su caballo y le picaron los dedos para alcanzar la espada envainada en su espalda. Su sangre tronaba en sus venas, pulsando contra el blanco ostra de su piel, agudizando sus reflejos, reduciendo sus pensamientos a la intensidad de la navaja.
Su caballo cansado tropezó, y los cascos detrás se acercaron. Las voces gritaban: “¡Detente ahora! ¡En nombre de Mactalde, ríndete!
Escupió un juramento y esquivó otra rama de árbol. Incluso el nombre del hombre, a pesar de estar muerto estos veinte años, ardió en el aire como una maldición.
Los cascos se desaceleraron y se desvanecieron, superados por el rápido traqueteo de los fusiles que se alzaban para apuntar y el chasquido de los cerrojos que encajaban. La sangre de Orias se congeló en sus venas.
La diferencia, por supuesto, es inmediatamente perceptible. El primer ejemplo le da al lector los hechos necesarios, pero el segundo ejemplo da vida a esos hechos.
Entonces, ¿cómo se hace para dar vida a esos hechos necesarios? No es una pregunta que pueda responderse en una o dos oraciones, simplemente porque toda la ficción se trata de mostrar. Cada paso, cada truco, cada matiz de la nave de ficción tiene el propósito expreso de dar vida a escenarios y personajes. Ningún autor dominará el arte de mostrar, simplemente porque ningún autor dominará el arte de la ficción. La perfección en esta área, como en todas las demás, es algo por lo que todos luchamos.
Por lo tanto, la respuesta obvia a nuestra pregunta es simplemente perfeccionar cada área de su oficio . Si puedes mejorar solo un área menor de la trama o el desarrollo del personaje, también habrás mejorado tu dominio de mostrar. Dicho esto, sin embargo, tengo algunas sugerencias más particulares para concentrarme en este latido del oficio.
1) Concéntrate en los sentidos. Probablemente la forma más fácil de darle vida a una escena es concentrarse en uno o en los cinco sentidos. Dile al lector lo que el personaje ve u huele. Si su escena se desarrolla en medio de una tormenta de verano, mencione el olor a asfalto mojado y el brillo del aceite en un charco de lodo.
En lugar de simplemente decir que tu personaje entró en una tienda de flores, y dejar los detalles para que el lector los complete, muéstranos qué encuentra el personaje. Cuéntanos sobre el sonido de la campana en la entrada, habla sobre las salpicaduras de color escarlata y amarillo, el aire perfumado. Usa tu imaginación, profundiza por poco, contando detalles que harán que la escena “destaque” en la imaginación del lector.
Por supuesto, ciertamente no quieres exagerar con tus descripciones. Especialmente en nuestros días alimentados por la televisión, la mayoría de los lectores no son lo suficientemente pacientes como para hojear las páginas de descripción (sin importar cuán realistas sean). En su lugar, debe seleccionar un puñado de los detalles más importantes y dispersarlos a lo largo de su acción y diálogo.
2) Utiliza lenguaje vívido. La especificidad es la sangre de ficción de la vida. Puedes escribir sobre un personaje que camina por la calle, pero ¿cuánto más evocador es hablar de él arrastrando los pies por un callejón o paseando por el pasillo ? Use verbos y sustantivos específicos y seleccione con buen gusto solo modificadores que compartan hechos importantes.
Antes de cerrar, debo hacer notar que contar no tiene su lugar en la ficción. No todas las escenas o acciones deben ser completamente dramatizadas. Se pueden resumir escenas relativamente sin importancia, se pueden ignorar las recapitulaciones de información (como cuando su personaje le dice a otro personaje con el que el lector ya está familiarizado) y se pueden evitar detalles desagradables.
Una vez que adquieras el hábito de pintar en el lienzo más amplio de exhibición , encontrarás que el arte de la ficción es más ilimitado de lo que podrías haber imaginado.