¿Cuáles son algunos consejos para escribir un buen diálogo en una historia?

1. Asegúrese de que diferentes personas hablen de manera diferente. Cuando escribes especialmente de manera extensa, hay una tendencia a repetirte. Si tiene dos caracteres que usan las mismas palabras de argot, se sacudirá en el lector.
2. Solo diga “dijo” no lloró, exclamó, se rió, rió, pronunció, escupió, suspiró. . .
3. Use adverbios con moderación. Ella dijo que no se necesita arrogancia si se ha construido el diálogo de una manera que transmita arrogancia.
4. Combinando 2 y 3, hazlo como los profesionales. Tenga una frase introductoria para “mostrar” y no necesita que él / ella dijo: olisqueó. “Me imagino que fuiste a Harvard como yo”.
5. Escuche a las personas aunque acechar y tomar notas generalmente está mal visto. En un momento en que mi auto se descompuso, tomé el autobús diariamente durante quince días. Sobrepasé a las colegialas australianas usando la palabra “me gusta” hasta tres o cuatro veces en muchas oraciones. Lo fascinante es que sus madres solían hacer lo mismo cuando eran adolescentes, lo que mortificaría a las hijas si se dieran cuenta.
6. Sea juicioso en los personajes que usan el nombre del otro al intercambiar diálogos. Casi nunca lo hacemos en lo que pasa para la vida real y solo puede extender la licencia artística hasta ahora.
7. Tenga en cuenta quiénes son sus lectores. Si está escribiendo principalmente para un público estadounidense, use palabras con las que estén familiarizados.
8. Intenta evitar el cliché. Juro que voy a romper el televisor la próxima vez que escuche a un policía de televisión decir algo como “¿Estamos bien?” “Estamos bien.” “Estoy bien.”
9. En realidad, es posible que desee rascarse en el # 8 ya que tengo la horrible sensación de que un escritor de suspenso más vendido está escribiendo una de esas frases en este momento para un futuro best-seller.
10. No exagere el diálogo. Sé que los primeros borradores de mi novela neo-noir Iraqi Icicle tuvieron demasiado diálogo y lo he visto como una falla en los primeros esfuerzos de los demás. Las páginas de diálogo casi total perderán lectores.

1-No describa CÓMO se dijo el diálogo. Por ejemplo, no digas: “Te quiero ahora”, ronroneó roncamente. Solo di, ella dijo o él dijo. Si alguien susurró o gritó, puedes decir eso. Pero mantenga las etiquetas extremadamente simples.
2-No uses mucha “jerga” para describir un acento. Si hay una persona extranjera o una persona con acento, simplemente elija una o dos palabras que se usen de manera consistente. Por ejemplo, no digas “Ach, aye, thah wee bairns puede decir smalle” Solo ocasionalmente usa una palabra como “bairns” o algo que implique el acento.
3-Di el diálogo en voz alta después de escribirlo. ¿Suena natural? Si no, escríbelo mejor.
4-No hagas que el diálogo hable por ti, el autor, para avanzar en la trama utilizando personajes para explicar las cosas. Si los personajes no lo hubieran dicho, no les hagas decirlo. Si necesita explicar algo en la trama, simplemente hágalo de una manera diferente.

1. Esculpe al nivel del personaje. No habría sido realista para Rocky usar el habla académica. Era inteligente, pero su conocimiento provenía de la vida y las calles en lugar de alguien que ganó su inteligencia en un salón de clases.
2. Puedes usar bromas para revelar la vida de un personaje o alguna creencia intrínseca. No es necesario que se indique directamente y es mejor que no estés tan atento. Un buen ejemplo es el diálogo de Goldblum y Berenger en The Big Chill :
Michael : No conozco a nadie que pueda pasar el día sin dos o tres racionalizaciones jugosas. Son más importantes que el sexo.
Sam Weber : Ah, vamos. Nada es más importante que el sexo.
Michael : Oh si? ¿Alguna vez has pasado una semana sin una racionalización?

Agregaré a esto como viene.

Agregaré a las otras respuestas diciendo que trate de no usar las palabras ‘él dijo’ muy a menudo. Los lectores pueden seguir bastante bien cuando va y viene entre dos personas. Si siente que necesita identificar al orador, agregue información. Limite el uso de ‘dijo tristemente’ o ‘dijo enojada’. Muéstranos en lugar de decirnos.

Ej: “No puedo hacer eso”, dijo.
John levantó los ojos al cielo y suspiró. “No puedo hacer eso”.

O “Me estás haciendo enojar”, dijo.
Jessica encendió el cigarrillo encendido y le perdió la cara por centímetros. “Me estás haciendo enojar”.

Estos ejemplos muestran tanto al hablante como a sus emociones sin el uso de un adverbio anly.

Escribe como hablarías. Al igual que un actor, debes convertirte en el protagonista de tu historia. Nunca escriba algo solo para avanzar en la trama. Todo diálogo debe sentirse completamente natural, como si estuvieras hablando con un amigo.

  • hazlo conversacional
  • no pienses demasiado en la línea para mantenerla natural
  • la forma en que una conversación se relaciona con su carácter, antecedentes familiares, creencias, trabajo, estilo de vida, hábitos, círculo social y educación
  • agregue alguna frase favorita para mejorar la impresión, pero no exagere

Pienso en el diálogo como una serie de respuestas. Construyo un modelo del estado mental de cada personaje y luego respondo a la última declaración en sus zapatos. Haga esto suficientes veces y tendrá un diálogo sólido. A veces puede haber más de una forma para que un personaje responda una pregunta, por lo que si el diálogo comienza a ir a un lugar que no desea, deberá retroceder. Descubrí que este método produce resultados sólidos y realistas, pero puede ser frustrante si no puedes hacer que la conversación siga como quieres.

La autenticidad es clave para escribir un buen diálogo. Ir a cafés y escuchar a escondidas. ¿Cómo se hablan realmente las personas?

Por otro lado, pare el diálogo. No incluya cada “uh” o “umm” o “me gusta” y otras palabras de relleno inútiles:

“Ummm”, dijo ella. “Uh, bueno, como, no estoy seguro, ya sabes, entonces, como um, uh, podría decir que tal vez, pero realmente no me gusta saber”.

Mejor: “Realmente no lo sé”, dijo.

Tenga cuidado de elaborar el diálogo para revelar cosas sobre los personajes. Pero escribir un buen diálogo que mueve la historia es una combinación de buena escucha y buena escritura. Ambos toman práctica.