¿A dónde va tu mente cuando escribes / actúas?

Answer 1

Se necesita práctica para que la música misma se convierta en una segunda naturaleza; y se necesita un tipo de práctica completamente diferente para sentirse cómodo con el acto de ejecución.

Es decir, una vez que conoces una canción bastante bien por dentro y por fuera, si eres como la mayoría de las personas, aún tendrás que practicar tocarla frente a otras varias veces antes de que se sienta lo suficientemente bien como para que puedas darle El rendimiento es todo.

Una vez tuve un profesor de música cuya idea era que un intérprete inexperto puede esperar perder del 20% al 30% de su fluidez y musicalidad con solo subir al escenario. Yo diría que es correcto.

Se trata principalmente de aprender a lidiar con la respuesta de lucha o huida. Intentar suprimir activamente el nerviosismo no funciona muy bien para muchas personas. Conduce a una actuación distraída y temblorosa. Si puede convertir su energía nerviosa en emoción y orgullo en su trabajo en el momento, entonces puede convertir cualquier situación de rendimiento a su favor. Se necesita práctica.

Answer 2

Cuando toco en vivo, es como si algún otro poder fluye a través de mí y lo escucho instintivamente. Siento una especie de corriente ‘espiritual’ que me atraviesa y sale. Ha sido así para mí desde que tengo memoria. La audiencia generalmente proporciona una inmensa retroalimentación y amplificación, aunque conscientemente no los considero individuos. Cuando hay un problema con este flujo, me concentro en una persona sonriente, le devuelvo la sonrisa y toco la canción como si fuera solo para esa persona. Entonces el flujo vuelve.

Cada canción se reproduce un poco diferente cada vez, ya que soy un teclista y tiendo a improvisar constantemente en lugar de tocar las notas de memoria. Esto también podría considerarse ‘componer’ en cierto sentido, porque estoy recreando todo el tiempo.

Es mucho más estimulante tocar en vivo de lo que es mientras practicas con la banda. Aprendo “puntos de anclaje” en cada canción mientras practico, los lugares donde la canción vuelve a una cierta conexión y luego se ramifica nuevamente a secciones que parecen montañas y valles; se levantan y caen en la emoción

También ‘siento’ algunas canciones más que otras, aquellas en las que las letras son exageradas y la música se dispara. Por lo general, no siento ningún “miedo” mientras todo esto está sucediendo. De hecho, es “como si [me] convirtiera en una persona diferente mientras [estoy] en el escenario frente a cuando [estoy] simplemente caminando”. Se ha vuelto fácil deslizarse entre hablar y bromear y volver a actuar sin perder el flujo.

La única forma en que puedo decir cómo lograr esto es soltando tu mundo personal y escuchando la inspiración de la fuerza interna, dejando que guíe tus dedos y manifestándose como una música verdaderamente poderosa que llena los oídos y los corazones de los que han venido. escucharte con la anticipación de sentir la energía que permites pasar a ellos. Intente esto, y con la repetición comenzará a “entenderlo”.

Answer 3

Actuar: donde quisieran que jugara / nosotros y estuviéramos dispuestos a pagar (y a veces solo lo primero).

Escriba: En los viejos tiempos, donde las ideas golpeaban y podían anotarse en un trozo de papel (cambios de acordes, letras) o papel de personal (melodías, arreglos).

Recuerdo que, cuando estaba en la escuela, dibujaba proyectos y pulía las láminas de plomo mientras viajaba en la Línea Verde en Boston, dando vueltas, gritando las ruedas, dando vueltas, y escuchando cada nota dentro de mi cabeza. Esa habilidad se ha erosionado severamente en los 40 años desde …

Sin embargo, durante los últimos 20 años, he realizado gran parte o todo mi trabajo en mi estudio, que tiene una funcionalidad MIDI muy útil que también se puede traducir hacia y desde la notación, lo que me permite “esbozar” ideas, ampliar ellos, y luego saltar al mundo de la notación, donde mis habilidades estructurales (y habilidades de edición) parecen mucho más fluidas, para corregir y afinar esas ideas. En algún momento, todo pasa de MIDI a audio, y así a mezclar y masterizar, pero así es como ocurre la escritura.

Mi lugar favorito es en una habitación con otros músicos de ideas afines, pero entre mi ubicación remota y … um … expectativas / actitud, ese lugar rara vez se encuentra en estos días.

Answer 4

Pregunta fascinante No sé la respuesta, pero puedo ofrecer mis pensamientos / preguntas adicionales como alimento para el pensamiento.

En cuanto a dónde va la mente cuando estás actuando, creo que mi mente divaga si no creo en la canción / baile que estoy interpretando. Cuanto más significado tiene para mí una canción o un baile, más invierto en mí y más emotiva y significativa se vuelve mi interpretación. Cuando estoy 100% invertido en ello, ya no soy consciente de tener pensamientos, estoy perdido en el momento. Esto puede hacerme inconsciente de la audiencia, lo que no es necesariamente algo bueno, pero definitivamente ayuda a eliminar los nervios. Entonces, si su mente se está desviando, puede ser que las canciones “seguras” que ha elegido sean seguras porque no lo involucran personalmente o podría ser que los nervios le impiden involucrarse con la emoción de la música que deja su música. No dude en encontrar un lugar más seguro y / o más interesante para estar.

Eso nos lleva a la primera parte de su pregunta sobre cómo superar el miedo a la apertura. Una vez más, no estoy seguro de que tenga una respuesta como tal, solo una experiencia personal que pueda darle como alimento para pensar. ¡Para mí, el miedo a la apertura se trata del miedo a ser juzgado o revelar sentimientos que prefiero mantener en secreto! Actúo bien cuando la emoción en mi actuación es hermosa y optimista porque esa es una emoción que nadie puede juzgarme por tener y, en todo caso, le estoy haciendo un favor a mi audiencia al traer algo de alegría a las vidas agitadas. Es mucho más difícil cuando la canción trata sobre tristeza, vulnerabilidad, inseguridad, etc. Te sugiero que necesites sentirte cómodo sintiendo esas emociones y aceptarlas (y a ti mismo por tenerlas) antes de poder gritarlas en voz alta a una audiencia. con cualquier grado de confianza Es una pregunta difícil, no estoy seguro de haberlo escuchado, ¡así que espero ver otras respuestas!

Answer 5

Usted pidió “intérpretes talentosos” para responder; pero responderé de todos modos

Cuando escribo me encuentro casi literalmente en un reino diferente. Puedo visualizar visualmente todas las piezas de composición tendidas o flotando a mi alrededor. Algunos en capas. Algunos rodando linealmente. Algunos subiendo hacia arriba o hacia abajo. Algunos paralelos a mi dirección de visión; algunos perpendiculares Una vez que comienzan a unirse, todavía lo visualizo como capas y patrones entremezclados. De alguna manera, nada del mundo exterior parece entrar. Podría imaginarme inconscientemente algún tipo de telón de fondo físicamente reconocible basado en el estado de ánimo de la pieza. Pero no puedo estar seguro.

Dicho esto, cuando interpreto algo en vivo, realmente trato de terminar en el mismo lugar. Probar se ha vuelto más fácil y más natural a lo largo de los años, pero al hacerlo ayuda a eliminar cualquier apariencia de “audiencia” cuando estoy realmente “en” una pieza que estoy tocando. No ignoro a la audiencia, pero es casi como si estuviera en un acuario con la música y están afuera mirándome. Eso probablemente suena esotérico y extraño, pero es la mejor analogía que se me ocurre. También puede sonar un poco arrogante, como si estuviera jugando para escucharme a mí mismo jugar, pero estoy disfrutando de la actuación desde dentro. Es decir, lo veo como si lo estuviera componiendo y disfrutando de la alegría de esa visión. En todo caso, estoy eliminando la autoría y el crédito de la pieza y tratando de experimentarlo como un todo; despojado de mí mismo.

Para mí, comenzar, me ayudó a adoptar una actitud casi elitista. “¡No me importa lo que piensen! ¡Psha!” Como si dijera: “¿Y qué si no les gusta lo que estoy jugando? Me gusta. ¿A quién le importa?” Eso ayudó a quitar casi todos los nervios que tenía cuando comencé a tocar en vivo. En estos días tengo un respeto más maduro por la audiencia, pero mantengo que la crítica es principalmente una opinión personal y si no sales y te arriesgas, solo te estás engañando a ti mismo. Dicho esto, la cagué tanto como el siguiente chico, pero cuando lo hago, lo descarto a una saludable lección aprendida. No me castigo demasiado por eso. Lo que fue un elitismo de segundo año se ha convertido en una confianza más experimentada en la que me importa lo que experimente la audiencia, pero no lo suficiente como para ponerme nervioso o frenético. Si odian algo que juego, tal vez no lo vuelva a jugar. O tal vez voy y encuentro el público adecuado para él en otro lugar. Mantente fiel a lo que te gusta hacer y siempre habrá “alma” en lo que juegues. Tan pronto como comienzas a jugar singularmente para los demás, el alma comienza a desaparecer.

Answer 6

No soy un intérprete talentoso, y las actuaciones musicales en las que he estado han sido uh .. Falta, por así decirlo.

Pero he escrito algunas cosas, estoy a la mitad de la escritura de una canción y he escrito algunas letras, así que hablaré sobre eso.
Mi mente va a mi guitarra y mi música, ahí es donde.
Cuando escribo música, siento que es el momento más personal que tengo con mi guitarra, no toco canciones que no escribí, estoy haciendo mis propias cosas, solo toco y produzco riffs e ideas hasta Encuentro algo apropiado que me gusta, o trato de pensar qué debería venir después.

Es como si mis ideas fluyeran naturalmente de mi cerebro, a través de mis manos y hacia mi guitarra, cuando toco algo que suena bien es un sentimiento muy satisfactorio y especial, especialmente si es una improvisación larga.

Buena pregunta por cierto.