Cómo escribir una canción de rock

Answer 1

Así es como lo hago.

1. Toca la guitarra todos los días durante años.
2. Eventualmente, tropieza al azar con algunos acordes que te gusten. Por lo general, porque los inventas un día, y luego al día siguiente los recuerdas por primera vez y listo: tienes el comienzo de una canción.
3. Mascullar sobre ellos infructuosamente.
4. Siéntate una noche y escribe accidentalmente dos versos medio decentes. ¿Como demonios ocurrio eso? ¿Acabo de ser alcanzado por un rayo?
5. Pase los próximos meses filtrando nuevas letras a un ritmo que impacientaría al Congreso de los Estados Unidos.
6. Frístate mucho contigo mismo y asegúrate de que escribir canciones es imposible y de que nunca terminarás otra canción de nuevo.
7. Despierta una mañana después de una noche de consumo excesivo de alcohol y accidentalmente escribe dos versos más.
8. Pase los PRÓXIMOS meses juntando varias piezas musicales diferentes y convenciéndose de que juntos hacen una canción.
9. Pase aún más meses embelleciendo esta cosa embrionaria con melodías e interludios hasta que haya tenido suficiente y decida que está hecho.
10. Obtenga alrededor de 10 reproducciones sólidas de él donde esté realmente orgulloso de lo que ha hecho y esté tan feliz con esta canción.
11. Aburrido ahora.
12. ¿Por qué me convertí en compositor?
13. Eh, supongo que es mejor ver fútbol todas las noches.
14. Esto se puso raro.

* Bonificación * Método alternativo:

Beba demasiado café y accidentalmente escriba una canción completa, introducción, versos, coro, puente, outro en 30 minutos. Mira fijamente la página de las letras en blanco durante una hora. Hecho.

Answer 2

No soy tan bueno escribiendo canciones. No sé cómo suceden. Simplemente suceden. Es como improvisar pero solo con acordes. ¡Atascas y luego BAM! Sucedió. creaste una progresión de acordes que te gusta. Entonces sigues adelante. Luego viene otro. Y tal vez un puente. No importa. Solo lo que sientes en el momento. Ahora tienes una canción.

¿Cómo se escribe la letra?

Es un poco como escribir poemas. Literalmente puedes escribir sobre cualquier cosa. Intenta mirar el tema desde un punto de vista interesante. Puedes cambiar tu punto de vista de verso a verso. No tengo que rimar. Si fuerza una rima, sonará como si forzara una rima. Es mejor no rimar, además puedes intentar crear tensión con eso.

Cuando escribes una canción, no pases mucho tiempo en una sola canción. Tu primera canción de todos modos será una mierda. Pero tu próxima canción será el doble de buena. Además, las mejores canciones generalmente se crean de forma intuitiva. Eso probablemente no te ayudó mucho, pero espero que hayas sacado algo de esto.

Answer 3

¡Oy! … Esa es una pregunta cargada. Aquí hay un par de ‘reglas’ que uso cuando quiero asegurarme de que lo que se me ocurre está en el ‘estadio de béisbol’ de Rock

1. El patrón del tambor está en 4/4 y es atractivo sin ser demasiado complicado. Por lo general, hay algún tipo de variación en el patrón cuando se cambia de verso a coro.
   De todos modos, siéntase libre de robar patrones de canciones que le gusten: una vez que haya puesto el resto de su creación en la parte superior, la mayoría de las veces no sonará un poco como lo tomó.
2. El estilo de la letra, especialmente en el verso, es conversacional: si se te ocurre una letra que no suena como algo que le dirías a alguien mientras habla con él, es muy probable que no encaje en una roca Canción de estilo. (los coros pueden tender a ser más abstractos; vea Lucy In The Sky With Diamonds)
3. Mantenga su paladar de acordes algo simple (3–5 acordes), pero mantenga ese acorde vanguardista o la progresión de acordes en su bolsillo trasero por el momento justo; es como poner una especia exótica en su tortilla, es lo que lo hará memorable.
   Lo principal es no sonar pretencioso, debe haber un flujo en la progresión de su acorde que mejore tanto la melodía como el ritmo.
4. Escribe sobre cualquier cosa! Una de las bellezas de la música rock es que es el hijo bastardo de muchos estilos y, por lo tanto, los temas que se discuten abarcan desde asuntos de amor personal hasta jardinería y asalto nuclear.
   Algunas de mis canciones favoritas son las que suenan de una manera, digamos impulsivo y angustiado, y las letras son sobre el oso de peluche de sus hijos.
   Diviértete con eso, pero asegúrate de mantenerte en el tema durante toda la canción, sea lo que sea.
5. Abandone algunas o todas estas reglas, lo que he mencionado y estoy seguro de que lo que otros mencionarán en respuesta a su pregunta son simplemente pautas, un punto de partida. Nunca, nunca, nunca descartes un pensamiento o idea musical que se te ocurra simplemente porque no cumple con alguna regla que te hayan dicho.
   Su musa (y sí, la capitalización es intencional) siempre supera una invención basada en reglas, si su oído / espíritu / mente le dice que lo haga, entonces ese es un regalo de los dioses creativos y debe aceptarlo y usarlo !

¡Espero que esto ayude! Diviértete y recuerda: si te mueve, hará lo mismo con los demás.

Answer 4

Siento que esta respuesta es probablemente al menos un poco diferente para todos, así que solo diré cuál es mi método principal.

Primero, espero la inspiración. Me he quemado demasiadas veces al intentar forzar la salida de la música, simplemente no es tan bueno. Si no estás inspirado, ¿cuál es el punto?

Luego, una vez que llega la inspiración, siempre empiezo escribiendo la letra. A veces se me ocurre la melodía mientras la escribo, o a veces solo recibo las palabras en el papel y dejo que la melodía llegue a mí mientras trabajo en ella. Veo qué encaja dónde, y cambio las letras para que se adapten mejor a la canción, y después de un momento, tengo una buena idea sobre hacia dónde se dirige. En mi banda principal donde escribo gran parte de la música, no soy el cantante. Mi buen amigo y guitarrista / vocalista canta, y él es lo que yo llamaría un genio melódico. Así que tengo una idea bastante correcta sobre cómo debería sonar la melodía, y él la lleva a un nivel completamente nuevo.

Luego, después de que las letras están al menos algo completas, o tengo una estructura básica sobre cómo irá la canción, escribo las partes de guitarra. La mayoría de las canciones de rock tienden a usar 3-5 acordes, así que a menudo empiezo con eso. La progresión de acordes para mí tiene que corresponder al contenido lírico de la canción para que funcione, esto no es una regla ni nada, es solo cómo escribo. Las letras más felices tendrán progresiones de acordes más felices en mi música, y las letras enojadas o tristes tendrán progresiones de acordes más oscuras. Eso en su mayor parte tiene que ver con la clave en la que también está, mayor para las melodías más felices, menor para los tristes / enojados, etc. Solía ​​tener muchos problemas para poner acordes en las letras, pero se ha vuelto más fácil con la práctica.

Después de que hice todo eso en su mayor parte, se lo lancé a mi banda y empezamos, tomamos una canción básica y la convertimos en algo genial.

Answer 5

Supongo que no tienes un concepto sobre cómo te gustaría que suene la canción. En este caso, es útil si sabe tocar un instrumento y puede perder el tiempo con notas y escalas hasta que cierta combinación le interese. Luego, explora más a fondo con esta serie de notas hasta que tenga una pequeña melodía, ni siquiera tiene que ser más de 10 segundos.

Ahora, tienes un comienzo y algo con lo que trabajar. Si no estaba usando una guitarra, puede volver a imaginar lo que ha estado tocando con una guitarra. Imagínese cómo la batería caería en esta melodía y tararearía algunas voces, si quisiera un cantante presente. En poco tiempo, deberías armar tu propia canción de rock única, y solo puede mejorar a medida que agregas ese bajo y acuñas tu solo de guitarra, si te gusta.

Así es como escribo música. A veces, primero escribo la letra y me paso unas horas conjurando cómo se cantaría en la canción. Otras veces, primero escribiré la música, y la voz se escuchará mientras toco. Luego, agregaré palabras a la voz hasta que haya creado una canción completa.

Miro hacia arriba pero veo la tierra Una canción de post-rock que hice.

The Escape Into The Start (Parte 1) No es rock, sino una mezcla progresiva que también muestra cómo usé la música como bloques de construcción hacia sí misma.

Answer 6

Su riff determinará su clave. La canción de Roy Orbison “Oh, Pretty Woman” comienza con un riff de guitarra que comienza en la cuerda E baja y toca una figura melódica E7. Al utilizar una nota D en la figura, agrega tensión antes de resolver un acorde A. Por lo tanto, la clave de la canción es A, ya que en la música pop generalmente un E7 es el quinto acorde de A.

A Bm C # m D E7 F # ​​m G # tenue

Una regla para determinar la clave es encontrar la nota más alta o más baja de la melodía. El coro probablemente tendrá la nota más alta de la canción. Encuentra el rango que sea cómodo para tocar la nota.

En cuanto a progresiones; Comienza con el blues. I IV V.

G – GCD

E – EAB y así sucesivamente.

Answer 7

1. Inspírate. No hay una sola forma de que esto pueda ocurrir. Puede ser porque estás triste, o todo lo contrario, es posible que te sientas con ganas de jugar o escribir.
2. No existe una fórmula única, pero es útil poder tocar un instrumento musical.
3. Es posible que primero se te ocurra una melodía, luego la guitarra copia la melodía y te da los acordes principales.
4. Agrega la letra. Este paso es para algunos escritores el primero, para otros es casi el último.
5. No olvides la batería, pueden ajustar el ritmo en el que pensaste originalmente. Quiero decir, tu canción puede sonar mejor siendo más lenta o más rápida que tu primer intento.
6. Agregue la línea de bajo, los riffs, algunos efectos. Y dependiendo de cuán profesional quiera que sea, es posible que deba volver a hacer todo de nuevo. Por lo general, su primera demostración necesita mucho pulido. Si la canción es solo para ti y tus amigos, está bien. Si es para un álbum, el productor puede tirar toda su idea a la basura y pedirle que comience de nuevo.

Answer 8

Escribir canciones de rock no es difícil. Escribir letras es uno de los pasos más fáciles. En las letras de las canciones de rock, dejas que tu emoción esté en el papel (las emociones lo hacen interesante) y dejas que tus canciones te muestren y lo que haces. Pero estas son las cosas en las que centrarse

1. Forma equipo: crea una banda y canta canciones con tu grupo en las escuelas (como fiesta de graduación, regreso a casa y todo)
2. Hazte famoso: trata de mantenerte activo en las redes sociales. Ten una base sólida para tu banda (solo también).
3. YouTube: una de las mejores formas de obtener popularidad y fama. YouTube es el escenario para mostrar tu talento donde todos te reconocen.
4. Intenta escribir buenas letras.
5. ¡Adiós!

Answer 9

Tener problemas: ira (un gran chip en el hombro), sociopolítico o tener problemas de alienación sería un comienzo. ¡O encuentre un tema en particular sobre el que quiera escribir, uno que realmente le preocupe, compre un libro para principiantes sobre cómo aprender a escribir poesía, y practique y practique más!

Bromeaba … ja, ja (algunos).

En realidad, el sitio web WikiHow tiene muy buenos artículos sobre “Cómo hacer”

Lea aquí: Cómo escribir una canción de Hit Rock

Aunque no soy un letrista real, he escrito muchos riffs de Rock y Heavy Metal en mi tiempo, y los tres líderes de Rock con los que he trabajado, en serio, todos tenían problemas de ira de algún tipo, que expresarían sus sentimientos. en canciones En realidad, todos los músicos de rock con los que he tocado estaban enojados, incluyéndome a mí.

De todos modos, ¡buena suerte!

Answer 10

Primero, necesitas una inspiración. Esto podría ser un evento de cualquier tipo (muerte, ruptura, matrimonio, cualquier evento emocional)

Calcule la firma del tiempo y hágalo ABA (parte A, luego parte B y luego parte A nuevamente)

También sugeriría agregar un puente entre la parte A y B. Aquí es donde realizaría una modulación (cambio de clave)

¿Mayor o menor? (Feliz o triste)

Luego, puedes comenzar con un simple riff o melodía.

Luego, puede agregar acordes y voces si lo desea

Bajo y batería

Luego puede averiguar cómo va a cambiar en la parte B y cómo va a terminar

Cualquier instrumento solo? Agréguelo en algún lugar antes de volver a la sección A pero definitivamente en o después de la sección B

Bastante común para la melodía rock es el uso de octavas al final de la canción. Con esto, me refiero a tocar el último acorde, luego tocarlo nuevamente una octava más alta, y nuevamente una octava más alta que eso. Esto da una sensación de finalización, sin embargo, no es necesario

No olvides, SI SU SONIDO ES BUENO, ES BUENO.

Solo asegúrate de que esté organizado y no al azar.

Espero que esto ayude.

Answer 11

Intenta concatenar algunas notas formando un riff y repítelo muchas veces, luego coloca un solo de guitarra en el medio de la canción. Lo tienes. Hay algunos recursos adicionales como detener el patrón de batería durante algunos segundos y algunas barras después de reiniciar la batería. Puede ser útil utilizar la distorsión en la guitarra y cantar con potencia.

Answer 12

Si pudiera cantar lo haría de esta manera (tengo que hacer un rap rock así que es diferente)

1. Intenta crear una melodía en tu cabeza y las letras al mismo tiempo para el coro. Puede comenzar cantando una melodía y luego agregar algunas palabras que sean relevantes para el tema sobre el que desea escribir. Haz esto hasta que obtengas una melodía que ames con letras que encajen. Luego haz lo mismo con el verso.
2. Cree un ritmo de batería para el verso de coro y el puente que se ajuste al ritmo vocal.
3. Cree una línea de bajo que esté en sintonía con su melodía vocal y coincida con el ritmo de la batería. Intenta que el bombo coincida con la línea de bajo en el ritmo.
4. Luego agregue una guitarra que esté en sintonía con el bajo y la voz y que funcione rítmicamente con el ritmo.

Answer 13

En cuanto a las letras, una vez escuché a AC / DC decir que todas esas letras son sobre chicas, bebida o rock and roll.

Tres asignaturas. Raramente más de tres acordes, generalmente en G.

Han hecho bien de eso.

Answer 14

Aprende uno. Realice cambios menores en el patrón de rasgueo y la progresión de acordes. Aprende la escala para cualquier tecla en la que te encuentres y agrega tu propia melodía usando esa escala. Añadir palabras, batería, bajo.