Como escribir una novela perfecta

Gracias por el A2A!

“¿Cómo puedo escribir una novela perfecta?”

Como muchas personas ya han respondido, “perfecto” es una palabra inexacta. En palabras de Da Vinci, “El arte nunca se acaba, solo se abandona”.

SIEMPRE hay algo más que se le puede hacer a una novela, por lo que presumiblemente, lo que quieres hacer es escribir una novela publicable de la que puedas estar orgulloso. Si se publica, entonces es seguro asumir que cumple con el estándar de un editor, que es más que suficiente.

En cuanto a esa pregunta va. . . “¿Cómo puedo escribir una novela publicable de la que puedas estar orgulloso?” Bueno, no hay una respuesta fácil. Depende de tu nivel de habilidad actual, el tipo de novela que te gustaría escribir y muchos otros factores.

¡Sin embargo, sus otras preguntas hacen un mejor trabajo de responder!

(¿Cómo crear buenas escenas?)

Una buena escena implica un cambio. Ya sea un cambio para bien o para mal, un cambio en la trama o el personaje, una escena se trata de un cambio. Cambio REAL, también. Cambiar el escenario no cuenta. Si no hay un cambio real en el momento de una historia, entonces no debería ser una escena, sería lo que generalmente se conoce como “secuela” u omitida por completo.

(Una secuela se considera una especie de acompañante de una escena, y generalmente implica las consecuencias del cambio que acaba de ocurrir. Una escena sería la pérdida o victoria del protagonista, la secuela sería un breve resumen de su reacción, y nosotros ‘ d omita todo después hasta llegar al próximo gran momento de acción / cambio).

Entonces, si una escena cambia, ¿qué es una BUENA escena? Un buen cambio?

Ya ha respondido esta pregunta usted mismo planteando la siguiente pregunta. . . “Cómo evitar un sentimiento monótono en los lectores”.

Una buena escena (buen cambio) es un cambio que atrae al lector.

Entonces . . . ¿Cómo evitar un sentimiento monótono en los lectores?

¿Cómo involucramos a los lectores?

Con emoción Los lectores están comprometidos cuando les importa.

Entonces, ¿cómo hacemos que les importe?

Simpatía empatía
1. Personajes comprensivos
2. Eventos / situaciones comprensivas
3. Participaciones comprensivas

La simpatía atrae al lector haciéndolo sentir asociado con algo en la historia. Están comprometidos y se preocupan porque los personajes / eventos / estacas les importan, y necesitan verlos funcionar bien porque esas cosas les son familiares y les importan. Los lectores quieren ver algo que valide sus creencias / puntos de vista / perspectivas. Los lectores están apegados a lo familiar, y al incluir lo familiar en sus escenas / historia, construye un suministro de buena voluntad ya existente.

Construye una buena escena creando cambios que incluyen algo que le interesa al lector.

Curiosidad / Voyeurismo / Miedo / Desconocido
1. Personajes intrigantes
2. Eventos / situaciones intrigantes
3. Intrigantes apuestas

La curiosidad y el voyeurismo atraen al lector por la razón OPUESTA que hace la simpatía. Es algo con lo que el lector quizás NO esté familiarizado, y esa falta de familiaridad crea curiosidad y tensión debido a lo desconocido.

Al combinar lo desconocido con lo familiar, crea tensión porque las cosas que nos interesan y con las que estamos familiarizados están amenazadas y desafiadas por lo desconocido. Ese desafío e incertidumbre proporciona un impulso diferente al de la familiaridad.

Si la familiaridad es el atractivo y el placer de la oxitocina, entonces la falta de familiaridad es la emoción y la tensión de la adrenalina.

Desea que ambos en una escena atraigan al lector.

¿Cómo se obtienen los dos?

Presentar personajes que son familiares y diferentes. Póngalos en situaciones que sean tan inciertas como placenteras. Tome las expectativas de la audiencia y presénteles lo inesperado, pero de una manera que “le resulte familiar”.

Quieres escenas (cambios) que sean “sorprendentes pero inevitables”.

Tal vez la trama se desarrolla, pero el personaje cambia inesperadamente (el protagonista obtiene lo que quería, pero no es lo que esperaban que fuera).

Tal vez el personaje es exactamente como el lector espera que sea. . . Pero todavía no obtienen lo que se merecen.

Lo mismo debe hacerse con todos los aspectos de una escena: un escenario debe ser familiar y evocador. . . Debería sentirse real. Pero también debería sentirse de otro mundo, desconocido y nuevo. La trama debería ser familiar, pero aún así presentar sorpresas. Los personajes deberían sentir que podríamos conocerlos y, sin embargo, ser MÁS que reales.

Escribir una buena escena atractiva es escribir el cambio de una manera que haga que el lector se preocupe de formas que no creía posibles. Es nutrir en un lector los sentimientos de miedo, amor, emoción, satisfacción, sorpresa y una sensación de “por supuesto, por supuesto”, todo en el momento adecuado.

La emoción es la clave, porque si quieres que se preocupen, debes hacer que se sientan.

¡Espero que eso ayude!

Para escribir historias que
la gente quiere leer, necesitará entender cómo armar uno. Allí
Es un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de
los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Vas a
necesita una buena imaginación, una que pueda mirar una situación e imaginar todo tipo
de diferentes escenarios. Debes poder preguntar “qué pasaría si” y pensar
giros y líneas que son nuevas y frescas. Necesitarás poder investigar
cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. yo
tuvo que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, lo común
Nombres iraníes, ropa, etc. para escribir un texto interesante pero correcto
historia.

Toma clases de escritura; gramática
y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en
errores evidentes y errores tipográficos), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo,
punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas,
géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas,
y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar
clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene sus propias expectativas.
del lector que deberás cumplir. Por ejemplo un misterio de asesinato
debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita que suceda siempre
después de terminar, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita un ritmo rápido y
peligro.

Leer mucho. Tener una idea de cómo un
se cuenta la historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta
final satisfactorio Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No lo sé
su edad, pero cuando puede unirse a algunos grupos de escritura, incluso en línea.
A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Ellos comparten su
trabajar y criticarse mutuamente. Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Es
muy satisfactorio ver tu nombre en una historia. Es doblemente satisfactorio escuchar
la gente habla bien de tu trabajo. Es aún mejor recibir un cheque :).

Escribir historias cortas (800 – 1500
palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Harás nuevo
errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo empezar con poco
historias porque son, bien cortas, y no tardan años en completarse como un
novela hace. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Toma el
retroalimentar y usar lo que siente que es constructivo para usted e ignorar a los demás.
Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de su
comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y
cuáles ignorar. Y cuando estás leyendo y criticando a otros
historias, ser amable, dar buenos comentarios y encontrar algo positivo que decir
ellos. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero
funciona cuando lo obtienes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y
mejora tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de
obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que tienen
su dedo en el pulso de la buena escritura que vende.

Una vez que sientes que has escrito un
gran historia corta, sé valiente y envíalo a una revista que publica ficción
en el género que escribiste. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán.
Muchas veces no es porque tu historia no es buena, es porque la historia
no se ajusta a sus necesidades. Están manejando un negocio después de todo, y eligen
las historias que sienten entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores obtienen
rechazos Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA

http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/

Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero
Todavía son historias. Eso significa que los mejores tienen fuertes, interesantes
personajes, tramas y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados
sobre el género Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero nosotros
también me gusta la ficción literaria; y en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre son
Fácilmente clasificado. Si lo escribió y lo ama, envíelo. No
erótica, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones en
dos centavos / palabra

La perfección es una meta que buscan los escritores, pero probablemente nunca la alcancen porque los humanos valoran una amplia gama de elementos de estilo e historia. Perfecto tendría que ser acordado por todos y eso es mucha gente. Sin embargo, he actuado como juez de redacción durante más de 10 diez años, tal vez más cerca de 20. He dado puntajes perfectos en manuscritos en ciertas categorías.

Una novela a menudo se califica en:
1. Narración
2. Tema
3. Personajes
4. Trama
5. Configuración
6. Tecnicismos del inglés

Para ser perfecto, uno debe superar las expectativas del juez en todos los subelementos de cada área temática.

Con la narración, quieres tener la sensación de que el escritor o el personaje del punto de vista está evaluando su progreso en los elementos del conflicto y el tema y el crecimiento personal a lo largo del trabajo, de una manera consistente e interesante. La voz captura al lector y quizás les enseña.

Las tramas deben ser emociones y conflictos impulsados ​​por la esencia de los personajes. Los personajes deben cobrar vida en la mente del lector, que puede imaginar su aspecto y sus acciones y aún así sorprenderse como todos nos sorprendemos a nosotros mismos.

La configuración debe ir más allá de las palabras para pintar un lugar, tiempo y estado de ánimo, con vistas, olores, canciones, etc.

Y la novela tiene que usar el lenguaje correctamente.

Para ir más allá de las expectativas, la novela debe ir más allá de donde la literatura ha ido antes, de alguna manera. Para entender cómo hacer esto, uno debe tener conocimiento de cómo se ha desarrollado la literatura a lo largo de los años. Las tendencias recientes incluyen el uso de narradores poco confiables, comentarios sobre el arte como parte del crecimiento general de la novela en cuestión, explorar la intersección del sueño y la realidad y muchas otras cosas. A veces, la “novedad” de la creación proviene de una cultura con poca presencia en la literatura, o un personaje cuya historia está marcada por una enfermedad inusual o un conflicto sobre la tecnología reciente.

Mi mentor en la Universidad de Ashland lo llamó habitar las escenas, lo que significa aprovechar todas tus habilidades como escritor para trabajar mostrando la escena. Evita decirnos detalles, frota la tela de felpa, no nos digas terciopelo. Trae las lágrimas de los personajes al escenario. Usa detalles específicos, el lagarto azul verdoso baila de punta a punta mientras su cola cae hacia atrás cuando corre.

Gracias por el A2A Madeeha Saeed

Gracias por el A2A, Maheeda. La novela perfecta, ah sí … Me recuerda todo lo que se hablaba en Australia en los años 60 sobre cómo escribir (y quién lo haría) La gran novela australiana. Me pregunto si quieres decir con perfecta, una buena novela literaria. O si te refieres a una novela comercial muy exitosa. Necesitas tener personajes muy fuertes para una novela literaria, y una trama fuerte para una novela de género (comercial). Dos libros realmente importantes para leer son The Writer’s Journey, de Christopher Vogler (que solucionó problemas al Rey León, cuando el guión estaba en problemas en las primeras etapas), que le mostrará cómo construir una estructura de historia realmente satisfactoria, y cualquier libro de Sol Stein en la escritura. Si alguna vez lees estos dos libros, estarás muy por delante de donde pareces estar en este momento. Buena suerte, Dani.

Ninguna novela es perfecta, ni puede ser
como, en el mejor de los casos, presenta un aspecto de una persona, una situación, un evento y una actitud, extraída y destilada para el lector

Cada novela está escrita desde el punto de vista del testigo o del protagonista. Nunca puede ser toda la historia, sino solo un hilo en el tapiz de la experiencia.

Todas las novelas caen en épica (acción) o lírica (descriptiva). Los hombres tienden hacia la épica y las mujeres tienden hacia la escritura lírica, aunque esta es solo una descripción amplia, y ahora hay más mujeres que escriben novelas épicas que en el pasado.

Una novela épica es un viaje, y tiene que planearse como tal. Es decir, debe saber a dónde va, con quién se encontrará en el camino y qué lo ayudará o dificultará en sus viajes. Es la visión externa del mundo. El escritor dice ‘Ven conmigo y te mostraré’

Los obstáculos que enfrentan tus personajes deberán resolverse de manera convincente con los recursos y habilidades que tienen los personajes. Aunque la suerte y el azar jugarán su papel, estos deberían ser convincentes y no ser utilizados para resolver una situación de forma no natural.

Una novela lírica es una experiencia. Ofrece el momento en términos de los sentidos; El aquí y el ahora; los sentimientos y pensamientos; el tiempo encapsulado para reflexionar sobre
El escritor dice ‘Quédate conmigo y comparte el momento’

Echa un vistazo a la base de datos MakeMovies para enlaces

A2a: “¿Cómo puedo escribir una novela perfecta?”

Perfecto de qué manera?

Las personas leen ficción por diferentes razones, por lo que tendrá serias dificultades para escribir una novela que sea atractiva para todos.

Entonces, primero debes encontrar a tu audiencia:

  • Algunas personas escriben libros que atraen a los lingüistas por la belleza de su prosa.
  • Otros libros atraen a las masas porque su flujo sin esfuerzo y sus astutos acantilados manipulan eficazmente a su audiencia en una lectura sin parar (‘volteadores de páginas’).
  • Algunas personas quieren ser desafiadas intelectualmente y necesitan que la historia sea un rompecabezas de varias capas que puedan resolver.
  • Otros sienten la necesidad de obtener un crecimiento espiritual de una novela, saliendo con conocimiento sobre el mundo y ellos mismos.
  • Para algunos, los personajes deben ser identificables y el escenario contemporáneo con un alto sentido de verosimilitud.
  • Otros buscan historias “fantásticas” que les ayuden a escapar del aburrimiento de sus vidas.

Si logras combinar todas estas cualidades en un libro, podrías escribir el libro ‘perfecto’. Mi consejo es seleccionar la audiencia cuyos objetivos estén estrechamente alineados con los tuyos, y escribir para ellos, con la posible exclusión de los demás.

El único sentido significativo de “perfecto” que se me ocurre para “novela perfecta” es que está completo. Contiene una historia completa. Esto significa que incluye todos los elementos necesarios de una historia, pero ‘todos los elementos necesarios’ es complicado. De hecho, hay una amplia gama de características que se pueden encontrar en las historias, y todas las historias no contienen todos los elementos. La generalización más amplia que puedo hacer sobre lo que completa una historia es que al final habrá respondido una pregunta que planteó al principio.

En términos más generales, si lo que pretendía el autor de la pregunta era preguntar cómo podían “perfeccionar su novela”, esto tiene mucho más sentido. Tanto escribir un a como aprender a escribir son procesos iterativos. Realizas las mismas acciones varias veces y, cada vez, aprendes lecciones y mejoras.

El año pasado creé un curso para nuevos escritores que tiene la intención de enseñar este proceso, así como enseñar los conceptos básicos de la narración de cuentos sin usar una fórmula o método, y sin recurrir al estudio académico o la crítica literaria. Por el momento está disponible en Udemy aquí https://www.udemy.com/read-worth

Hasta el 4 de mayo de 2016, cuando entre en vigencia la nueva política de precios de Udemy, puedes hacer el curso de forma gratuita … envíame un PM y te enviaré un código de cupón.

Gracias por el A2A Madeeha.
Muchas respuestas ya con mucho contenido bueno, así que seré breve al agregar mis dos centavos.
Seguiré con la parte de evitar la monotonía de tu pregunta.
Evite las oraciones enrevesadas o enrevesadas. Desea que su escritura fluya fácilmente para que la palabra escrita desaparezca y el lector sea arrastrado a la historia. Las oraciones cortas crean suspenso e implican urgencia.
Evite clichés o términos demasiado familiares. Escribe en tu propia voz. Esto aporta frescura y autenticidad. Si suena demasiado comercial o demasiado parecido a otro escritor, no se destacará como una nueva voz.
Conoce a tu audiencia. Cuando escribes el primer borrador, ese es el indicado para ti. Cuando revisa, lo esculpe para su público objetivo. Usaría (espero) un vocabulario muy diferente para una novela de grado medio o YA del que usaría para una novela literaria o romántica.
Mantén a tus personajes fieles a su forma. Siempre conozco la historia de fondo, a pesar de que nunca podría escribir sobre ella directamente en la novela. Esto mantiene a tus personajes más reales y, por lo tanto, más conocedores. La idea es tener personajes plenamente realizados con personalidades, defectos, valores, prejuicios y pasiones. Los lectores quieren personajes con los que puedan identificarse. Dales lo que quieren. Deja que se enamoren u odien a tus personajes. Puedes decidir cuál por cómo los pintas.
Algunas buenas técnicas para usar son cosas como presagio y alusión. Estos pueden enganchar a su audiencia para que desee saber qué sucede y por qué.
Piensa en tus escenas sobre cómo se ve y se siente para tus personajes. La descripción tiene más que simplemente ilustrar, tiene que transmitir un significado específico para tus personajes. Un camino en el bosque nunca es solo un camino en el bosque. ¿Está tu personaje en una misión o en una retirada o perdido? La forma en que describe ese camino (u otra ubicación) tiene que iluminar el estado mental.
Buena suerte y buena escritura.

Leí más de cincuenta novelas al año y enseñé literatura a nivel universitario. No existe una novela perfecta. Si quieres escribir novela, date tiempo y experiencia de vida. Llevará años de trabajo diario llegar al lugar donde su novela está lista para ser compartida.

Recientemente leí “Truenos y relámpagos” de Natalie Goldberg sobre la estructura por escrito. Ella aconseja a sus alumnos que practiquen la escritura en cuadernos de diario durante al menos dos años. Luego dice que podrían estar listos para cuentos y poemas. Una de sus amigas ha escrito varias novelas. Ese amigo dice que la primera novela rara vez es buena. Para obtener ideas sobre la práctica de la escritura, lea “Writing Down the Bones” y “Wild Mind” de Goldberg.

El novelista Tom Spanbauer aconseja a sus alumnos que escriban sobre un momento en que sus vidas cambiaron. Ese es un ejercicio maravilloso de escritura práctica.

Mi consejo es leer tanto como puedas. Estudia diferentes autores. Vuelva a leer el libro que le gusta varias veces para tener una idea de cómo ese autor desarrolló la trama y el personaje.

Practica escribir al menos tres páginas al día.

Toma algunas clases de escritura. Únete a un club de escritores. Aprende a revisar. Escribir es realmente reescribir. Siga reelaborando el material hasta que sea lo mejor posible.

Escribir es un trabajo muy duro. Uno debe estar dispuesto a pasar años aprendiendo cómo desarrollar la voz, el ritmo, las descripciones, la trama y el personaje. Es un acto de malabarismo.

La respuesta más simple y mejor que puedo sugerir es “LEER”. Cuando lees sabes lo que es bueno y lo que no. Incluso si el género no es algo a lo que normalmente puedes optar, si encuentras que te resulta difícil dejar ese libro y te sientes obligado a leerlo de una vez, entonces has encontrado la novela perfecta. Pase un par de meses sin hacer nada leyendo y configure lo que lee en dos pilas o columnas. Si al final de los dos meses encuentra más libros en su columna “No puedo dejar de leerlo”, que en su columna “No pude leerlo”, entonces cuando escriba o posea material, puede usar el mejor Elementos de los libros atractivos en su propia escritura.

Eso sí, el hecho de que no puedas leer un libro no lo convierte en un libro malo. Simplemente no es lo que normalmente le gustaría leer. He leído muchos libros que me aburrieron hasta las lágrimas, pero son considerados como “grandes obras literarias” y otros que apenas se conocen y que me parecen inspiradores. Ex de los primeros: El ángel de piedra de Margaret Laurence. Sí, muy literario y obligado a leer en la escuela secundaria y es un sueño (para mí). Ex de este último: WO Mitchell’s How I Spent My Summer Holidays y tuve que leer el libro de una sola vez porque era muy gracioso. Tuve la suerte de conocer a WO Mitchell y debo decir que lo considero un canadiense Mark Twain. Utilizo a estos dos autores canadienses porque a menudo se nos pasa por alto por escribir material interesante.

Última pieza: planifique sus libros, especialmente si son más largos. Encontrará que si el libro está diseñado en todos los aspectos, entonces se escribe solo.

Usted no

Ok, la razón principal por la que uno podría traer sobre la mesa es que una ” novela perfecta ” es algo extremadamente subjetivo . Cada Quoran tiene sus propios gustos cuando se trata de literatura, y lo mismo ocurre con los seres humanos en general.

Eso es lo que da miedo.

Esto significa que su pregunta debería haber sido ” ¿Cómo escribo una novela que me parecerá perfecta? “.

Lo diré claramente , para que lo entiendas perfectamente:

Deja de escribir con esta idea en mente.

El perfeccionismo tiene sus altibajos . Como ups, te ayudará a dar lo mejor de ti mismo, siempre desempeñando a tu máxima capacidad y estar satisfecho con tu trabajo.

Sin embargo, como … El perfeccionismo fomentará el fracaso.

Yo también soy un perfeccionista y, oh hombre, puedo asegurarle que será difícil superar este inconveniente.

Las personas a menudo, si no siempre , buscan excusas para no tomar medidas . Esa es una regla general. Y los perfeccionistas son probablemente los mejores en este juego:

  • No puedo escribir esto, ¡no pasa nada interesante!”
  • “Hay demasiados diálogos en este capítulo, ¡voy a borrar eso!”
  • “Esta escena es ridícula … ¡A nadie le gustará !”

¿Sabes que? No importa.

El perfeccionismo es un regalo. Pero deje este regalo a un lado por un momento.

Ahora comienza a escribir tu novela. No me importa si te gusta lo que estás escribiendo , sigue así. Escribe lo más rápido que puedas, escribe todo lo que se te ocurra. Debería llenar una página completa en unos minutos.

Limpiar tu novela es parte de los últimos pasos en el proceso de escribir un libro, y nunca debes pensar en escribir uno perfecto.

“Si tu fidelidad al perfeccionismo es demasiado alta, nunca harás nada”.

-David Foster Wallace

No estoy seguro de que haya una novela perfecta, aunque algunas se acercan mucho. En cuanto a evitar un sentimiento monótono entre sus lectores, es por eso que varía la longitud de las oraciones y los párrafos. También se trata de ritmo y asignación. Lo que quiero decir es que la mayoría de los libros tienen una trama principal y al menos una subtrama. Intento no tener más de 20 a 30 páginas de trama principal y luego 20 de subtrama. Básicamente, dar al lector un descanso de la trama principal, que al menos en mis libros es la historia seria. Mis subtramas siempre son graciosas. Además, trato de no tener más de 20 o 25 páginas por capítulo. Todas estas cosas sirven para mantener el ritmo rápido y / o para mantener al lector interesado.
Las escenas siempre tienen un propósito, incluso si es un propósito pequeño. El motivo a veces es obvio para el lector, pero no siempre, a veces recordarán la escena más adelante en el libro y luego pensarán para sí mismos: “Oh, por eso es así y así lo dijo”. Esto es presagio. Lo mejor de escribir es que, a medida que escribes, te llegarán ideas y podrás volver a agregar cosas para apoyar la nueva idea.
Solo recuerde, tenga la idea que tiene en papel (o en computadora). No se preocupe si la escritura es excelente o no, para eso están las revisiones, para perfeccionar la escritura. Buena suerte.

Como principiante, debes escribir todo lo que se te ocurra porque la perfección que estás buscando no se puede encontrar en el primer paso.

En primer lugar, ¿encontrar lo que se necesita para ser autor o novelista?

Y lo más importante que se necesita es imaginación …

La imaginación es más importante que el conocimiento … Dijo Albert Einstein.

Deje que su imaginación fluya por todas partes como un fluido … sin importar a dónde vaya … ya sea negativa o positiva … Sea este u oeste … no deje que su imaginación se detenga en ningún lado … definitivamente lo ayudará a evitar sentimientos monótonos entre los lectores … ahora tenga en cuenta todas y cada una de las afirmaciones que le vienen a la mente mientras se imagina … la afirmación podría no ser del tema que está buscando … Pero aún así debe escribir …

Lo que hace que una novela sea completa es miles de pequeñas declaraciones … así que anote su declaración y luego organícela según la historia …

Es posible que sienta dificultades al imaginar, ya que lo llevará a un mundo diferente y es posible que no entienda lo que está sucediendo allí. Entonces, lo que necesita hacer es escribir solo … Deje que su imaginación y tinta fluyan simultáneamente …

El momento ideal para imaginar es entre las 2 y las 4 de la mañana, el momento en que el mundo duerme y hay algo en ti que no te deja dormir … esa es tu curiosidad por saber escribir y explorar …

La otra cosa que se necesita es vocabulario y dominio en el idioma en el que está escribiendo … necesita saber cómo jugar con palabras para que pueda embellecer su escritura.

La grabación de logros se convierte en trabajo diligente, energía creativa y entusiasmo, y luego en todo el trabajo más diligente. iUniverse Publishing inicia su alma imaginativa con 20 consejos de composición de 12 creadores de ficción de primera línea.

Utilice estos consejos como una guía útil, o incluso mejor, imprima un duplicado para ubicar en su área de trabajo, oficina en el hogar, entrada de la nevera o en cualquier otro lugar discernible para que siempre se le recuerde que no debe dejar que sus pensamientos de la historia se marchiten poniendo fuera de su escritura. Incluso los escritores populares aquí y allá tienen un tiempo intenso con la composición; Además, experimentan tiempos de auto-incertidumbre. A pesar de esto, generalmente descubren cómo pensar en los productos. Así que tome una lección de ellos y deje de posponer sus arreglos de trabajo escrito y comience su aventura distribuida hoy.

No puedes

Hay más de 7 mil millones de personas en este planeta. Más de 2 mil millones de personas están conectadas a Internet y tienen la oportunidad de ver cualquier cosa que publique. Alguien odiará lo que haces, y alguien lo amará. Lo que es perfecto para uno, será una mierda para alguien más.

Escribe por ti mismo.