Cuando escribo historias, tengo el presentimiento de que no “ consigo ” a las personas lo suficientemente bien como para escribir un personaje creíble que no sea un clon de mí. ¿Hay algo que pueda / deba hacer al respecto?

Answer 1

Stephen King nos aconseja recordar que en la vida real, nadie se ve a sí mismo como personajes menores o como roles. Todos piensan en sí mismos como el héroe / heroína de la historia.

Puedes lograr este efecto preguntándote acerca de un personaje llamado Alice: ¿Cómo se ve Alice a sí misma? ¿Cómo ve ella a los demás? ¿Cuáles son sus objetivos? ¿Qué hará ella para lograrlos?

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¿Cómo lograr eso? Sé de dos enfoques. El primero funcionó para Ayn Rand, y el segundo funcionó para mí.

1. Describa cada personaje antes de comenzar a escribir: sepa cómo se ve Alice, qué cree, cómo se comporta, qué quiere … etcétera. Entonces comienza a escribir.
2. Comienza a escribir y crea los personajes cuando los necesites. Una vez que los haga, comience a preguntarse por qué se comportan como lo hacen, cuáles son sus objetivos … etcétera. Desarrollarlos a medida que avanza.

El enfoque de Rand es excelente en el papel, pero me pareció inviable en la práctica, especialmente si vas demasiado lejos y pasas más tiempo planeando que escribiendo.

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No crear clones de ti mismo es más difícil. La mejor fuente de inspiración que puedes tener es en las personas que te rodean, seguidas de personajes literarios famosos.
Si puede mirar a otras personas, comprender cómo difieren de usted en su pensamiento, sus creencias, sus propósitos y sus métodos, entonces esa es la mejor fuente que puede tener.
Por otro lado, las personas reales no vienen con un análisis psicológico agregado. Los personajes literarios sí, y los estudiantes han estado escribiendo ensayos durante años sobre los personajes de Dostoievsky y Dickens. Estudia estos.

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Finalmente, como respondió Reuben Smith, se necesita práctica. Dibujar figuras realistas con un lápiz no es algo que logré de la noche a la mañana. Tampoco es “dibujar” personajes realistas a través de la escritura creativa. Si bien el dibujo y la escritura son bastante diferentes entre sí en la práctica, ese principio sigue siendo el mismo.

Oefening baart kunst: la práctica hace la perfección.

Gracias por el A2A, Deepti Kannapan.

Answer 2

Creo que es una suposición falsa que todas las historias tienen que tener personajes, o al menos personajes que sean aproximaciones cercanas a los seres humanos reales.

Hay muchos escritores realmente sorprendentes y exitosos que escriben principalmente sus historias en torno a sentimientos, ideas, escenarios, tiempos o imágenes. Estas historias a veces contienen personajes, pero generalmente son secundarias, o solo se usan para reenviar, el ‘conductor’ principal de la historia. Estoy pensando principalmente en algunos escritores experimentales como Samuel Beckett, Gary Lutz, Gertrude Stein y Blake Butler como algunos ejemplos rápidos.

Considera también escribir más poesía, al menos por ahora. La poesía tiende a tener menos énfasis en los personajes y sus interacciones.

Pero más que nada: ‘no te preocupes, solo escribe’.

Answer 3

La gente escribe lo que sabe.

Vas a escribir sobre:

• Usted mismo
• Tu familia
• Tus amigos
• Sus compañeros de trabajo
• Tus conocidos
• Tus personajes de ficción favoritos

Eventualmente, la caracterización se superpondrá y se volverá más desordenada y borrosa hasta que cada uno de tus personajes se transforme de alguien que conoces en alguien que has creado.

No te preocupes, solo escribe.

Answer 4

“… tienes que empezar a conocerte tan bien que comienzas a conocer a otras personas. Una parte de nosotros está en cada persona que podamos conocer”.
–John D. MacDonald

Básicamente eso. Solo escribe. Haz que tus personajes sean torpes, o clichés, o versiones de ti mismo que intentes justificar pedantemente. Dibujarás mal a un personaje la primera vez, un poco menos malo la segunda vez, mejorará ligeramente la tercera vez, y para la vigésima quinta vez tendrás a alguien que sea medio decente.

Es realmente la única forma de evitarlo: practicar. Sigue haciéndolo hasta que creas que un personaje es al menos aceptable. Luego escribe un montón de personajes pasables. Eventualmente, esos personajes comenzarán a desarrollar sus propias voces y pensamientos, muchos de los cuales serán completamente extraños para usted. Pero no sucederá sin esa práctica. Fracasarás al menos mil veces antes de tener éxito. Así es como es.

Answer 5

Todo escritor siente esto.

Cada escritor también se inyecta en sus obras, conscientemente o no.

Generalmente tengo dos problemas; Creación de personajes y diálogo.

Cuando tengo problemas con cualquiera de ellos, generalmente es porque no entiendo completamente el contexto de la situación en la que se encuentran los personajes. Las palabras se sienten huecas, como si pudieran aplicarse a cualquier situación. No hay nada realmente malo, pero no es sincero y el trabajo parece sufrir.

Intente investigar más sobre el entorno y cree más contexto directamente en las historias. El mundo es tan importante como cualquier personaje y merece el mismo tiempo y trato. Es más fácil cambiar los detalles más adelante.

Por ahora sigue escribiendo.

Answer 6

Tengo la misma aprensión que expresa el PO.

Es posible que el método que utilizo no pase a los lectores, pero sí les da a los personajes cierta credibilidad como individuos autodirigidos. El método es una variación de la improvisación teatral.

Al actor se le da una situación y una predisposición y se espera que improvise de esta tarea una pequeña dramatización. En medio de la improvisación, se le pide al actor que cree un personaje diferente con una agenda diferente que reaccione al primero.

Un escritor también puede hacer esto. Aprendes a tocar tus personalidades múltiples internas. Y también toca con estos diálogos contenciosos el ingrediente dramático esencial, la tensión, al escuchar tu tensión interna. Creo que toda tensión entre las personas es la expresión de una tensión interna no reconocida dentro de los seres contendientes.

El valor de observar a las personas durante los encuentros sociales es agregar un repertorio más amplio de tipos a tu inventario de personajes. Son solo eso, tipos sobre los que se expandirá, no biografías de personas reales. Rompo esto cuando tengo un bosquejo mental, ya que no estoy tratando de reproducir a una persona. Podría estar bastante equivocado acerca de la persona real, pero eso no importa.

No quieres clones de ti mismo, como dices, pero todo lo que haga un personaje será una expresión de tu propia mente. Eso no es malo. Creo que el mayor valor de la ficción es la creación de perspectivas , formas de mirar el mundo. Si estos puntos de vista se refractan a través de adaptaciones de personalidades observadas, o las propias psicosis del autor, o mashups de otros personajes de ficción, o se componen de signos del zodíaco, todas son expresiones de formas de considerar el mundo interior o exterior.

Solo soy un estudiante de este oficio, sin nada que pueda compartir como demostración de habilidad. Toma mi perspectiva en consecuencia.

Answer 7

LEER.

Leer, leer, leer, leer. Cuanto más lea, como con cualquier aspecto de la escritura, mejor será. Presta mucha atención a las motivaciones y antecedentes de los personajes, y cómo se desarrollan. Dales creencias políticas o religiosas diferentes a las tuyas. Haz que les gusten cosas diferentes. Haga que disfruten de diferentes actividades.

Intenta ver cómo un buen escritor permite que sus personajes tengan aspectos que quizás ni siquiera lleguen a la historia. Mantenga cuadernos o archivos de personajes importantes y / o interesantes. Dales pequeños caprichos (creíbles) que ni siquiera importan.

Entonces escríbelos.

Answer 8

Si desea desarrollar un personaje creíble y creíble que parezca un ser humano que respire y viva en lugar de un recorte de cartón, tendrá que socializar más y ser flexible con los demás .

En mis más de 30 años en el mundo editorial y editorial, he descubierto que los mejores escritores tienden a ser grandes socializadores, y beben como un pez cuando socializan. No sugiero que debas beber tanto, por supuesto.