Estoy tratando de escribir una novela. ¿Cuáles son algunas estrategias para el desarrollo de la trama y cómo puedo mantener mi escritura atractiva?

Answer 1

Aquí, en realidad no voy a estar de acuerdo con algunas de las otras publicaciones que priorizan a tu personaje principal sobre la trama.

Al final, no importa cuán bueno sea tu personaje o mundo si la trama de tu novela no sigue siendo interesante y sigue avanzando. Si la serie de Harry Potter fuera lenta y sin incidentes (Película 7 * tos *), ¿a muchas personas les importaría seguir viéndolas incluso con sus personajes favoritos?

Sin embargo, una buena trama es impulsada por ser creíble. Los giros y vueltas siempre son divertidos, pero si debes suspender tu incredulidad simplemente porque lo que está sucediendo no tiene sentido, entonces un lector perderá interés y no estará tan invertido como podría haber estado.

Entonces, desde eso, ofrezco mi consejo. No diré que un personaje principal fuerte debería ser tu enfoque principal, pero este personaje (y TODOS los demás) deben tener motivaciones creíbles, capacidades, rasgos de personalidad, etc. Asegúrate de que este personaje encaje en la trama. Un personaje de postergación verdaderamente creíble es genial y todo, pero probablemente no moverá la trama según sea necesario, y lo mismo podría decirse de alguien que trabaja perennemente solo. En esas situaciones, los personajes que cambian a través de sus arcos son la única forma en que dichos personajes realmente pueden funcionar bien en una buena trama.

Casi tan importante para una buena trama, y ​​novela, es el mundo mismo. Si estás escribiendo sobre el mundo real, bueno … tienes lo que tienes en el mundo. Si, en cambio, está creando su propio mundo para el escenario, hágalo lo más creíble posible. Piensa en todos los factores que describen nuestro mundo: religión, filosofía, diferentes mentalidades de individuos, diferentes tipos de individuos, diferentes especies de individuos, diferentes tipos de alimentos, agricultura, terreno, etc. Imagina cómo son las ciudades, o el fuerza de trabajo Crea una economía realista para este mundo y sus culturas. La trama y el mundo tienen que ir juntos; Si su historia nunca ocurriera en el mundo que está haciendo, será obvio para el lector.

Una forma en que sé que algunos escritores abordan todo este proceso es primero mapear algunos momentos cruciales (las tramas se desarrollan mejor con el tiempo), luego crear el comienzo de sus personajes y el mundo, luego escribirlo. Después de escribir, estos individuos vuelven al principio y editan todo al menos un par de veces, juntando varios detalles y rasgos y construyendo sobre el mundo, llenándolo todo. Al hacerlo, tienen el esqueleto desnudo sobre el cual construir decentemente temprano, y luego pueden llenarlo como lo deseen.

Answer 2

Nada es más fácil que comenzar una novela: el comienzo le brinda todas las oportunidades para involucrar a su lector con personajes interesantes, un entorno maravilloso y su fantástica idea de la historia. La parte realmente difícil de escribir una novela es todas esas páginas en el medio. Entonces, intente esto: tal vez un tercio de su libro, comience de nuevo. Los mismos personajes, la misma configuración, pero introducen giros de trama tan significativos que todo lo que importa cambia. Su lector ya ha conocido a sus personajes, pero ¿cómo enfrentarán esos personajes un giro de la trama que realmente sacude las cosas? Ahora me tienes comprometido.

¿El mejor libro para un aspirante a novelista? La novela que desearías haber escrito. Cualquiera sea la novela que sea para ti, disecciona a fondo con bolígrafo y resaltadores. Diagrama el desarrollo de la trama del autor: desarrollo del personaje, subtramas, todo. Será una herramienta valiosa y útil, lo prometo. (Y no, no es “copiar”, cada artista en cada medio hace esto).

Answer 3

Si bien todo el mundo ha dicho la trama, realmente no la definen, por lo que volveré a lo básico, que es el conflicto.

Tu personaje tiene un problema. Este problema es propiedad de un villano. El villano tiene un equipo de personas trabajando para hacer de este conflicto un conflicto para tu personaje.

¿Entonces comienza por decidir qué hará tu personaje con este conflicto?

¿Su personaje enfrentará el conflicto, huirá, se enojará, lo negará, lo desviará, etc.?

Una vez que haya tomado una decisión, establece un conjunto de decisiones que parezcan lógicas para su personaje y el personaje de tu villano. ¿Cómo empeora el villano el conflicto? ¿A quién trae para ayudar a aumentar las apuestas para el personaje? ¿Quiénes son los aliados del personaje y cómo lo ayudan a resolver su problema?

La escritura cautivadora está llena de suspenso, lo que significa que sabes lo que tiene que pasar, digas que ocurre una pelea y concluye con alguien tirando un jarrón. Cuanto más el personaje sostiene el florero, explica el valor, argumenta, demora, más esperamos que suceda algo con el florero. Saber que sucederá algo crea suspenso porque no sabemos exactamente qué sucederá con él. Cuanto más nos comprometemos con este florero, más nos lamentamos por la pérdida del florero.

Además, mantenga la acción, los eventos, el diálogo, breves y dulces durante situaciones tensas, y permanezca con amor durante las escenas sensuales, desestresarse después de una explosión, etc. Básicamente, sincronice su redacción para que coincida con lo que está sucediendo en el texto.

Answer 4

Seré la respuesta menos experimentada que recibirás en Quora. Y, últimamente, he sido un viejo malhumorado.

Es difícil escribir un libro con tanta estimulación visual y manipulación psicológica de las mismas tramas que explotan todos los medios. Los buenos personajes se abren lentamente, pero te gustan o te intrigan sus pensamientos y acciones. El arte no es “enamorarse” a primera vista, sin embargo, tener suficiente “magnetismo” para que sean memorables. Si descubro el personaje principal en el primer capítulo, lo más probable es que también descubra la camarilla literaria en la que se convertirá esa persona. Entonces, se acabó; me aburriste y estoy pensando en un reloj de Netflix.

Un buen ejemplo de un escritor inteligente que te mantiene alerta y en busca de pistas es Elmore Leonard. ¡Hollywood estaba comprando sus libros para proyectos de películas antes de escribirlos! ¿Cómo logró esa hazaña de asombro? Escribía 8 horas al día en una máquina de escribir. Se imaginaba escenas e interacciones interesantes entre los personajes. Tal vez, era esencial para la trama, tal vez no. Podría ser un hecho interesante acerca de un personaje que agregó un poco de color a su personalidad, o podría haber un pequeño fragmento de contexto que no tendría sentido hasta el próximo pequeño fragmento. Nunca usó una trama abierta. La historia salió espontáneamente y con suficientes “ganchos” para mantenerte interesado.

Nunca me decepcionó la tardía y grandiosa escritura del señor Leonard. Sus imágenes eran vívidas, y los personajes eran sublimes y accesibles para el lector promedio.

Otro gran libro fue On Golden Pond de Ernest Thompson. Este libro fue genial porque no me interesaba un viejo profesor, su esposa, su hija confusa en su casa de vacaciones. Al final, estaba profundamente involucrado en muchos niveles emocionales diferentes. El Sr. Thompson no predicó ni facilitó su comprensión; usted fue arrastrado lenta y grácilmente a una hermosa y sofisticada historia familiar. Me parece que este trabajo es muy subestimado y magistral.

¡Todo lo mejor para escribir tu primera novela! Espero que le inyectes tu personalidad y la gente reconozca tu estilo único. Hay un dicho en el mundo de la guitarra: muchas personas pueden tocar la guitarra, pero quieres que la gente sepa que estás tocando “. La gente reconoce a Jimi Hendrix o Eddie Van Halen por la forma en que tocan y el sonido de su instrumento. Espero la gente te reconocerá de la misma manera.

Answer 5

Intenta escribir sobre tu protagonista y alterna entre eventos aparentemente “aleatorios”, continúa hasta el medio / final en el que colisionan / se encuentran y luego agrégalos para convertirse en una sola historia. Además, al alternar, siga dejando pistas sutiles sobre la otra línea argumental (por ejemplo, la línea argumental uno sobre una familia aristocrática que tiene una breve discusión sobre un padre alcohólico para 2-3 oraciones. Cambie a P2 y el protagonista habla sobre un escándalo que continuó Hace años con una comunidad elitista, bla, bla, hasta que los personajes se encuentran y cuando hablan de su pasado. La familia de P1 estuvo involucrada en ese escándalo elitista y el padre de P2 es el alcohólico que tan brevemente se mencionó hace años.) No sé, esto es solo una idea .

Answer 6

Piensa en tu historia como un guión de película. Asegúrese de incluir las cosas que un director debería incluir, como el escenario, los antecedentes, los extras que hacen pequeñas cosas que no están directamente relacionadas con la historia principal, el clima si corresponde, pero a menos que sea parte de la acción, no debería ser intrusivo. ¿Hace calor, hace frío, hace viento? ¿O están luchando para sobrevivir a un huracán?

Básicamente, la persona que lee su historia no solo debe estar entretenida y entretenida, sino que debe poder visualizarla como si estuviera viendo una película terminada.

Use un toque ligero, pero sea visual. Muestre lo que están haciendo los personajes y asegúrese de que estén haciendo cosas, no solo hablar.

Como un viejo director de Hollywood una vez exclamó con frustración: “Esta es una película, ¡maldita sea! ¡MOVERSE!”

Answer 7

El desarrollo de su historia dependerá de varios factores:

• Desarrollo del personaje: uno o más de los defectos del personaje de tu protagonista deberán mitigarse al final de la historia. Esto puede o no tener algo que ver con …
• Tema: Esta es la gran pregunta subyacente que está abordando en la historia. Puede ser un gran problema (vida y muerte, o igualdad, etc.) o una simple pregunta (¿Qué sucede si …?), O algo sobre tu protagonista (¿Puede X crecer desgraciadamente?). Si puede tener un tema para su novela que de alguna manera se resuelva al final, su historia será más satisfactoria.
• Trama: para desarrollar una trama atractiva (creo que esta es la parte más difícil, pero también la más interesante, de la escritura de novelas), debe superponer varias herramientas técnicas de desarrollo de historias. Básicamente, para desarrollar una buena trama, necesitas entender qué es lo que hace una buena historia.

Comenzamos primero con el arco de la historia emocional, que abarca la forma emocional principal de la historia general. Estos son los episodios cruciales que deben incorporarse para que la historia funcione como una historia. Estos puntos de la historia no son realmente negociables, porque son culturales. El arco de la historia son los huesos de su historia, todo lo demás cuelga de esta estructura básica.

Existen otros tipos de arco de historias, dependiendo del tipo de historia que estés contando. Generalmente uso el arco de aventura, que es el uso más común en la cultura occidental. La única vez que buscaría un arco de historia diferente es si contara una tragedia, donde el arco de la historia estaría casi invertido.

Sentado en la parte superior del arco de la historia, hay lo que a menudo se llaman ritmos de la historia. Estos son los pasos adicionales en su historia que definirán el género de su historia, ya sea una historia de amor, una aventura / búsqueda, una historia de misterio, detective, ciencia ficción o saga. Muchos de estos ritmos de la historia están definidos por el género en sí.

Lo más fácil de ilustrar es la historia de amor, que debe incluir estos ritmos de la historia: el niño se encuentra con la niña, la niña se aleja del niño, la niña y el niño se reconcilian, el niño se aleja de la niña, ambos se reconcilian, la crisis, el carácter cambiado para uno probablemente ambos reconciliación final o seguir adelante. La cantidad de veces que repita estos pasos para su historia depende de usted, pero sin ellos su historia no funcionará como una historia de amor.

Además de los ritmos básicos de la historia para su género, generalmente hay al menos dos o tres revelaciones, donde los personajes principales aprenden algo nuevo que hace que la trama gire y gire. También puede haber una revelación de la audiencia, donde los lectores tienen el privilegio de información que los personajes principales aún no han descubierto, esto puede agregar un elemento de tensión.

Algunos de los ritmos de tu historia serán los puntos básicos de tu historia. Estos pueden o no corresponder con los puntos principales del arco de la historia u otros puntos de la trama, pero también habrá otros que son únicos para su historia.

Algunos de estos ritmos de historia únicos también se relacionarán con su entorno: eara histórica, occidental, Steampunk, ciencia ficción, etc. Escribo historias de Steampunk, pero Steampunk, aunque tratada como un género con fines de marketing, no es un género verdadero. Con esto quiero decir que no es un tipo de historia con su propio arco de historia único. Se pueden colocar muchos tipos diferentes de historia en un entorno steampunk, esto es igualmente cierto para la historia tipo oeste / oeste salvaje. Por lo tanto, todo lo que desee incluir o mostrar en su historia que se relacione con su entorno deberá incluirse como ritmo de la historia.

Para maximizar los giros y vueltas de su trama, lo ideal es que cada latido de la historia tenga una revelación adjunta que impulse ese ritmo de la historia en particular. Cada ritmo de la historia, ya sea parte de la trama o del arco de la historia subyacente, debe relacionarse tanto con el ritmo de la historia anterior como con el ritmo de la historia posterior para formar una historia completa y coherente.

Además de Story Arc, Plot Points y Story Beats, tenemos que rastrear el estado moral del protagonista. En una historia de aventuras, como la que estoy escribiendo, el estado moral del protagonista disminuye a medida que la acción se intensifica y aumenta la apuesta, llegando a un punto bajo poco después de que el personaje llega a su lugar de derrota.

Para hacer la historia complicada / interesante / interesante, es posible que desee incluir subtramas que involucren a algunos de los personajes menores. Cada subtrama tendrá su propio arco de historia, puntos de trama y ritmos de historia. Estos pueden o no corresponder a puntos en la historia principal.

Si es un escritor al que le gusta trazar su historia en detalle antes de comenzar, deberá considerar todos los arcos de la historia, los puntos de trama, los ritmos de la historia y las subtramas antes de comenzar a escribir su historia para que sepa a dónde va. . Si eres un ‘panster’ (alguien a quien le gusta sentarse y dejar que la historia se desarrolle ante ti, escribiendo ‘por el asiento de tus pantalones’), deberás construir todo retrospectivamente después de completar el primer borrador para ver si te has perdido algún elemento importante.

Lo siento, esto es bastante técnico, pero espero que ayude.

Mella

Answer 8

La cuestión es, con este tipo de preguntas, que es bastante difícil responderla porque no sé qué planeas escribir y no te conozco como escritor.

Según mis propias experiencias, diría que tiene que descubrir sus elementos esenciales (si tiene alguno), ordenarlos y luego simplemente escribir. Los elementos esenciales son parte del desarrollo de la trama que debe haber realizado y desarrollado antes de comenzar a escribir. Los ejemplos pueden ser:

• Protagonista
• Trama principal
• Ajustes principales
• Personajes secundarios
• Parcelas laterales
• Ajustes laterales
• Edificio del mundo

• Historia
• Política
• Religión
• Flora fauna

Reglas (por ejemplo, de naturaleza, de tiempo, etc.)

Mi elemento más esencial al escribir mi historia es mi personaje principal. Quiero apariencia, rasgos de carácter, comidas favoritas, alergias, posibles amigos, potencial hipotético para hacer amigos (o falta de ellos), algo de historia, etc. Si he construido un personaje principal convincente, en teoría puedo comenzar a escribir, y Puedo escribir mi argumento sobre la marcha.

La trama principal es el siguiente punto que requiere un poco de reflexión, y aquí es donde se vuelve un poco complicado. No soy un planificador Si planeo demasiado, tiendo a matar la historia en su cuna. Es por eso que sé que mi personaje es lo único que necesito para escribir algo, mientras que todos los demás elementos esenciales que pueden ser elementos esenciales atractivos para algunos , pueden ser cuidadosamente escritos por un planificador elaborado antes de que se escriba algo sobre la historia real.

Para mi trama principal, generalmente tengo dos áreas en las que enfocarme. Tengo un futuro “crescendo”, un punto de trama principal hacia el que quiero trabajar, y desde allí intentaré encontrar la introducción a la historia en sí que se relacione con este punto.

Es posible que la historia en sí misma nunca llegue al punto principal de la trama, pero eso no es demasiado importante. Solo necesito la dirección para caminar, y escribir alrededor de la suposición de que está allí, y editarlo sobre la marcha si puedo pensar en algo mejor. Ahora tengo que escribirlo. Estoy un poco preocupado por la gramática, pero es secundario a la escritura de la historia en sí, y solo volveré y editaré cuando llegue a un callejón sin salida y necesite algo más que hacer mientras pienso en qué hacer a continuación.

Debe tener una idea de lo que sucederá después, incluso si no lo escribe directamente en papel. Averigüe los elementos esenciales enumerados anteriormente que necesita saber, aquellos sobre los que necesita una idea y aquellos que puede descubrir a medida que avanza, y escriba. Lo que se necesita para ser convincente tiende a venir con él, y si no, mientras su historia esté hecha y escrita, es posible cambiar las partes que faltan durante la edición.

¡Escribir en!

Answer 9

Nunca digas que estoy tratando de escribir: “Estoy escribiendo una novela” es la actitud correcta.

La trama no está separada de tus héroes. Puedes tener una idea de argumento, bien, pero cuando tienes tus personajes, ellos deciden qué hacer. Por supuesto, puedes hacer que una anciana dulce persiga a un nazi a lomos de un camello en el desierto, pero luego, debes darle las cualidades que acompañan al comportamiento.

La trama es secundaria al héroe: sabes quién es Sherlock, pero ¿cuántas tramas recuerdas? Esto fue dicho hace mucho tiempo por Lee Goldberg (autor de la serie Monk). Entonces, la fuerza impulsora del libro son tus personajes. Haga una lista de cincuenta características de su personaje principal, escríbalas (Agatha Christie tenía el doble de ese número para describir a Poirot). Cuando esté en la cama, trate de imaginar lo que él / ella haría. Toma nota. Apuesto a que dentro de dos semanas tu parcela estará allí. Organice su plan por capítulo. Cada capítulo debe terminar con una pregunta, no con una solución. Finalice el capítulo para que el lector se pregunte si se cometerá el asesinato, no con él y luego la asesinó . ¡Eso es lo que hace que leer siga siendo interesante!

Escribe el libro como lo ves. Cuando lo haya hecho, busque información sobre cómo mejorar su trama, no antes, porque ahora sabe lo que quiere decir: le ahorrará tiempo.

Answer 10

Esto podría ser una posibilidad remota, pero acabo de terminar de leer los cuentos de Chimamanda “la cosa alrededor de tu cuello”. Te recomiendo que lo leas para inspirarte. Está brillantemente escrito y muy cautivador.

Parece que ella escribe por experiencia personal, tal vez intente eso también.

Todo lo mejor. Espero leer tu libro pronto.

Answer 11

La mayoría de las novelas son impulsadas por los personajes. Cuanto más realista sea el personaje, más puede identificar el lector y más quiere saber qué sucede después.

El compromiso es algo de lo que muchos escritores se preocupan de un capítulo a otro y se aseguran de que el final de cada capítulo tenga un punto de suspensión que obligue a los lectores a seguir leyendo.

Si te vuelves realmente bueno, aprenderás cómo mantener el compromiso con cada párrafo. No es que cada párrafo tenga un punto de suspensión, pero tendrá una motivación para que el lector siga leyendo.

Solo piense en usted y en lo que estimula su propia curiosidad para querer saber qué sucede después. Haga esto con su propia escritura y probablemente hará que el lector sienta lo mismo. Y entonces….

Answer 12

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Answer 13

Sugeriría Story by Robert McKee.