Gracias Sakshi Goyal por la A2A.
¿Alguna vez has leído el poema Road no tomado por Robert Forst? Estoy seguro de que debes haberlo hecho, pero es posible que no conozcas la historia detrás de ese fascinante poema.
El poema está escrito al final de esta historia. ¡Disfruta!
Robert Frost escribió “El camino no tomado” como una broma para un amigo, el poeta Edward Thomas. Cuando salían a caminar juntos, Thomas era crónicamente indeciso sobre el camino que debían tomar y, en retrospectiva, a menudo lamentaba que, de hecho, deberían haber tomado el otro. Poco después de escribir el poema en 1915, Frost le dijo a Thomas que había leído el poema a una audiencia de estudiantes universitarios y que había sido “tomado muy en serio … a pesar de hacer todo lo posible para que sea obvio por mi manera de estar engañando”. … Mea culpa “. Sin embargo, a Frost le gustaba decir:” Nunca soy más serio que cuando bromeo “. A medida que se desarrolla su broma, Frost crea una multiplicidad de significados, nunca permitiendo que uno suplante al otro, incluso como” The Road “. Not Taken “describe cómo la elección es inevitable.
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“The Road Not Taken” comienza con un dilema, como lo hacen muchos cuentos de hadas. Al caminar, el orador llega a una bifurcación en el camino y tiene que decidir qué camino seguir:
Dos caminos divergieron en un bosque amarillo,
Y lo siento, no pude viajar tanto
Y ser un viajero, por mucho tiempo me quedé
Y miré a uno lo más lejos que pude
Hacia donde se doblaba en la maleza …
En su descripción de los árboles, Frost usa un detalle, las hojas amarillas, y lo hace emblemático de todo el bosque. Definir la madera con una característica prefigura una de las ideas esenciales del poema: la insistencia en que una sola decisión puede transformar una vida. Las hojas amarillas sugieren que el poema se desarrolla en otoño, tal vez en una sección de bosques llenos principalmente de alisos o abedules. Las hojas de ambos se vuelven de color amarillo brillante en otoño, distinguiéndolos de las hojas de arce, que brillan en rojo y naranja. Tanto los abedules como los alisos son “especies pioneras”, los primeros árboles en regresar después de que la tierra haya sido despojada por la tala o los incendios forestales. Robert Frost, un granjero y agricultor empedernido de Nueva Inglaterra, habría sabido que estos bosques eran “nuevos”, una gran cantidad de árboles que habían crecido después de que los más viejos habían sido diezmados. Un bosque ha reemplazado a otro, así como, en el poema, una elección suplantará a otra. Las hojas amarillas también evocan una sensación de transitoriedad; una temporada pronto dará paso a otra.
El orador imagina brevemente eludir la elección, deseando poder “viajar ambos / y ser un viajero”. (Un editor fastidioso podría señalar la repetición de viaje / viajero aquí, pero subraya la fantasía de la unidad: recorrer dos caminos a la vez sin dividirse o cambiar el yo.) La sintaxis de la primera estrofa también refleja este deseo de simultaneidad: tres de las cinco líneas comienzan con la palabra y .
Después de mirar por un camino hasta donde puede ver, el orador elige tomar el otro, que describe como
… igual de justo
Y teniendo quizás el mejor reclamo,
Porque estaba cubierto de hierba y quería desgaste;
Aunque en cuanto a eso, el paso allí
Los había usado realmente más o menos igual.
Más adelante en el poema, el orador llama al camino que eligió “menos transitado”, y al principio le parece un poco más herboso, un poco menos transitado. Sin embargo, tan pronto como hace esta afirmación, se duplica, borrando la distinción incluso cuando lo hace: “Aunque en cuanto a eso, el pasar allí / los había usado realmente de la misma manera”.
Frost luego reitera que los dos caminos son comparables, observando, esta vez, que los caminos están igualmente sin transitar , alfombrados en hojas amarillas recién caídas:
Y ambos esa mañana igualmente yacían
En las hojas ningún paso había pisado negro.
El poema se disfraza como una meditación sobre la elección, pero el crítico William Pritchard sugiere que el orador admite que “elegir una en lugar de la otra fue una cuestión de impulso, imposible de hablar más claramente que decir que el camino tomado” quizás el mejor reclamo. “” En muchos sentidos, el poema trata sobre cómo, a través de la narrativa retroactiva, el poeta convierte algo tan irracional como un “impulso” en una decisión triunfante e intencional. Las decisiones son más nobles que los caprichos, y este replanteamiento también es reconfortante, ya que sugiere que una vida se desarrolla a través del diseño consciente. Sin embargo, como revela el poema, ese diseño surge de narraciones construidas, no de acciones dramáticas.
Después de haber hecho su elección, el orador declara: “¡Oh, guardé el primero para otro día!” La dicción hasta ahora ha sido práctica, centrándose en descripciones directas y evitando el lenguaje figurado. Esta línea inicia un cambio: a medida que el hablante cambia de la representación a la contemplación, el lenguaje se vuelve más rígido, dramático y anticuado. Este cambio tonal ilustra sutilmente la idea de que el concepto de elección es, en sí mismo, una especie de artificio.
Hasta ahora, todo el poema ha sido una oración. La sintaxis serpenteante de esta larga oración, que se extiende a través de estrofas, doblando sobre sí misma, revisando su significado y retrasando la finalidad de la decisión, refleja el proceso de pensamiento del hablante mientras delibera. La pulcritud de cómo la estructura de la oración converge repentinamente con la estructura de la línea (esta oración es exactamente una línea) refleja la división repentina y limpia que crea la elección.
A medida que el tono se vuelve cada vez más dramático, también se vuelve juguetón y caprichoso. “¡Oh, guardé el primero para otro día!” Suena como algo suspirado en un drama de salón, cómico en parte porque es más dramático de lo que la ocasión merece: después de todo, la elección en cuestión no es terriblemente importante. Cualquiera que sea el camino que elija, el orador, presumiblemente, disfrutará de una caminata llena de agradable follaje de otoño.
El tono del poema también se vuelve cada vez más misterioso, evasivo y difícil de comprender. Como lo hace a lo largo del poema, el orador hace una declaración de confianza (“¡Guardé el primero para otro día!”) Solo para volver y revisarlo:
Sin embargo, sabiendo cómo el camino conduce al camino,
Dudaba si alguna vez debería volver.
Ya, el orador duda que alguna vez regrese. Escribiendo, tal como estaba, para su amigo Edward Thomas, Frost quizás estaba pensando en uno de los poemas más famosos de Thomas, “Roads”. Thomas, que era galés, vivía en un país donde las carreteras construidas por los romanos dos milenios antes (y están) todavía en uso. Algunos, ahora pavimentados, se utilizan como carreteras, restos de una cultura que hace mucho tiempo desapareció y fue reemplazada por otra. En “Caminos”, Thomas escribe:
Los caminos continúan
Mientras nos olvidamos, y somos
Olvidado como una estrella
Eso dispara y se ha ido.
Más tarde se imagina caminos cuando la gente está ausente:
Estan solos
Mientras dormimos solos
Por falta del viajero
Quien ahora es solo un sueño.
“The Road Not Taken” aparece como un prefacio al Intervalo de la montaña de Frost, que se publicó en 1916 cuando Europa se vio envuelta en la Primera Guerra Mundial; Estados Unidos entraría en la guerra un año después. Los “Caminos” de Thomas evocan a las legiones de hombres que regresarán a los caminos que dejaron solo como fantasmas imaginarios:
Ahora todos los caminos llevan a Francia
Y pesada es la banda de rodadura
De los vivos; pero los muertos
Volviendo a bailar ligeramente.
Frost escribió este poema en un momento en que muchos hombres dudaban de que alguna vez volverían a lo que les quedaba. De hecho, poco después de recibir este poema en una carta, Edward Thomas se alistó en el ejército y fue asesinado en Francia dos meses después.
Cuando Frost envió el poema a Thomas, Thomas inicialmente no se dio cuenta de que el poema era (burlonamente) sobre él. En cambio, creía que era una seria reflexión sobre la necesidad de una acción decisiva. (No estaría solo en esa evaluación).
Frost estaba decepcionado de que el chiste se cayera y respondía, insistiendo en que el suspiro al final del poema era “un suspiro simulado, hipocrítico por la diversión de la cosa”. Thomas se sintió dolido por esta caracterización de lo que vio como una debilidad personal: su indecisión, que en parte surgió de su depresión paralizante. Thomas advirtió proféticamente a Frost que la mayoría de los lectores no entenderían la alegría del poema y escribió: “Dudo si puedes hacer que alguien vea la diversión de la cosa sin mostrarles y aconsejarles qué tipo de risa son para provocar”. Edward Thomas tenía razón, y el crítico David Orr ha aclamado “The Road Not Taken” como un poema que “al menos en sus primeras décadas … estuvo cerca de ser a prueba de lectores”.
La última estrofa, despojada de la insistencia anterior del poema de que las carreteras son “realmente casi iguales”, ha sido aclamada como un llamado de atención para aventurarse fuera de los caminos trillados y abrir un nuevo camino. Las líneas de Frost a menudo se han leído como una celebración del individualismo, una ilustración de la afirmación de Emerson de que “Quien sea un hombre debe ser un inconformista”. En la película Dead Poets Society , el maestro iconoclasta Sr. Keating, interpretado por Robin Williams, lleva a sus alumnos a un patio, les indica que den un paseo y luego observa cómo sus andares individuales disminuyen rápidamente en conformidad. Les dice apasionadamente: “Robert Frost dijo: ‘Dos caminos divergieron en un bosque, y yo … / Tomé el menos transitado / Y eso ha marcado la diferencia'”.
Sin embargo, lejos de ser una oda a las glorias del individualismo, la última estrofa es una enigmática e irónica meditación sobre cómo convertir el desconcierto y la impulsividad en una narrativa:
Voy a decir esto con un suspiro
En algún lugar edades y edades por lo tanto:
Dos caminos divergieron en un bosque, y yo …
Tomé el menos transitado,
Y eso ha hecho toda la diferencia.
Una vez más, el lenguaje es estilizado, arcaico y recuerda a los cuentos de hadas. Frost afirma que contará la historia “en algún lugar de siglos en adelante”, una inversión del comienzo del cuento de hadas, “Hace mucho, mucho tiempo en una tierra lejana”. A través de su progresión, el poema sugiere que nuestro poder para dar forma a los eventos no proviene de elecciones hechas en el mundo material, en un grupo otoñal de abedules, pero a partir de la capacidad de la mente de moldear el pasado en una historia particular. Los caminos eran casi iguales, y la decisión del orador se basó en un vago impulso. El acto de asignar significados, más que el significado inherente de los eventos mismos, define nuestra experiencia del pasado.
El lenguaje de cuento de hadas también acentúa la forma en que el poema se lanza lentamente en un truco de magia. A Frost le gustaba advertir a los oyentes (y lectores) que “hay que tener cuidado con eso; es un poema complicado, muy complicado ”. Parte de su truco es que representa lo que ha afirmado anteriormente que es imposible: recorrer dos caminos a la vez.
El final del poema se niega a transmitir un significado emocional particular; evade juguetonamente las categorizaciones incluso cuando describe divisiones creadas por elecciones. Su triunfo es que recorre dos trayectorias emocionales mientras se presenta como una sola declaración. No podemos decir, en última instancia, si el hablante está satisfecho con su elección; un suspiro puede estar contento o arrepentido. El orador afirma que su decisión ha marcado “toda la diferencia”, pero la palabra diferencia en sí misma no tiene sentido si esta elección hizo que la vida del orador fuera mejor o peor: tal vez podría estar imaginando una versión alternativa de la vida, una llena de los placeres imaginados que el otro camino le hubiera ofrecido.
De hecho, cuando Frost y Thomas iban caminando juntos, Thomas solía elegir una bifurcación en el camino porque estaba convencido de que los llevaría a algo, tal vez un parche de flores silvestres raras o un nido de pájaro en particular. Cuando el camino no produjera las rarezas esperadas, Thomas lamentaría su elección, convencido de que el otro camino sin duda habría conducido a algo mejor. En una carta, Frost incitó a Thomas, diciendo: “No importa qué camino tome, siempre suspirará y desearía haber tomado otro”.
Y, de hecho, el título del poema se cierne sobre él como un fantasma: “El camino no tomado”. Según el título, este poema trata sobre la ausencia. Se trata de lo que el poema nunca menciona: la elección que el hablante no hizo, que todavía lo persigue. Sin embargo, una vez más, Frost se niega a permitir que el título tenga un significado único: “El camino no tomado” también evoca “el camino menos transitado”, el camino que la mayoría de la gente no tomó.
El poema pasa de una fantasía de evitar la elección a una declaración de división. El lector no puede discernir si la “diferencia” evocada en la última línea es gloriosa o decepcionante, o ninguna de las dos. Lo que está claro es que el acto de elegir crea división y frustra los sueños de simultaneidad. Toda la “diferencia” que ha surgido, la pérdida de la unidad, proviene del simple hecho de que la elección es siempre inevitable e inevitable. La repetición de I —así como aumentar el drama retórico— refleja esta idea de división. El yo ha sido dividido. Al mismo tiempo, la repetición de I recuerda la idea de recorrer dos caminos como un solo viajero: uno a cada lado del salto de línea, a cada lado del turno del verso, igual que antes cuando el hablante imaginaba que era un solo viajero caminando por ambos caminos a la vez.
El poema también socava irónicamente la idea de que la división es inevitable: el lenguaje de la última estrofa evoca dos posturas emocionales simultáneas. El poema sugiere que, a través del lenguaje y el artificio, podemos “engañar” para que no cumplamos con la ley de que todas las decisiones crean diferencias. Podemos ser un viajero lingüístico que viaja por dos caminos a la vez, experimentando dos significados. En una carta, Frost afirmó: “Mis poemas … están listos para hacer que el lector se enfrente a lo ilimitado”. El significado de este poema ciertamente ha tropezado a muchos lectores, desde Edward Thomas hasta el icónico maestro de inglés en Dead Poets Society . Pero el poema no hace tropezar a los lectores simplemente para burlarse de ellos; en cambio, tiene como objetivo lanzarlos a lo ilimitado, lanzarlos a distinciones espurias pasadas y a una visión de simultaneidad ilimitada.
Me vienen a la mente muchos poetas cuando alguien me hace esta pregunta, pero este poema siempre me hace sonreír.
El poema dice así:
Dos caminos divergieron en un bosque amarillo,
Y lo siento, no pude viajar tanto
Y ser un viajero, por mucho tiempo me quedé
Y miré a uno lo más lejos que pude
Hacia donde se doblaba en la maleza;
Luego tomó el otro, igual de justo,
Y teniendo quizás el mejor reclamo,
Porque estaba cubierto de hierba y quería desgaste;
Aunque en cuanto a que el paso allí
Los había usado realmente más o menos igual,
Y ambos esa mañana igualmente yacían
En las hojas ningún paso había pisado negro.
¡Ah, guardé el primero para otro día!
Sin embargo, sabiendo cómo el camino conduce al camino,
Dudaba si alguna vez debería volver.
Voy a decir esto con un suspiro
En algún lugar edades y edades por lo tanto:
Dos caminos divergieron en un bosque, y yo …
Tomé el menos transitado,
Y eso ha hecho toda la diferencia.
Referencia https: //www.poetryfoundation.org…
