¿Tienes algún consejo para escribir en el punto de vista en primera persona sin tener que ver con las emociones?

El uso del tiempo presente en primera persona tiene la intención de darle a su lector la inmediatez del momento, pero para convencer al escritor necesita un control firme de la narrativa y ser escrupulosamente coherente con el tiempo.

El mayor problema que he encontrado es que a algunas personas simplemente no les gusta leer en este tiempo. Se sienten incómodos o incómodos, y algunos simplemente no creen que sea un tiempo válido para escribir una novela. Estoy en desacuerdo.

Estoy en mi segunda novela escrita en tiempo presente en primera persona (he escrito otras pero en tercera persona más tradicional) y me parece un tiempo emocionante para escribir: se adapta a mi punto de vista personaje y realmente puedo entrar en su cabeza.

Hay otras razones, más comerciales, para escribir en tiempo presente en primera persona. La generación más joven tiene menos problemas con el tiempo presente en primera persona que sus mayores, lo que creo que tiene algo que ver con su familiaridad con los mensajes de texto y el snapchat. Dos tercios de mi audiencia leen mis novelas en sus teléfonos móviles y el tiempo presente en primera persona se adapta de manera única a la generación móvil, porque incorpora mucho más diálogo, que está más cerca de las conversaciones de texto con las que están tan familiarizados. Por supuesto, cuando escribo para el lector móvil, hay otras consideraciones sobre las que escribo en otro lugar .

Entonces, a los peligros de escribir en tiempo presente en primera persona.

Primero lo habitual:

Identificadores

En primer lugar, tendrás que decir mucho “I” porque el narrador es el personaje del punto de vista, así como tienes que decir mucho “Él”, “Ella” o “Ellos”, o usar nombres, en el tercero. persona en tiempo pasado. Sin embargo, trate de evitar comenzar cada oración con “I”; de hecho, conviértalo en un juego e intente inventar tantas formas diferentes de comenzar una oración como sea posible; vea cuánto tiempo puede pasar sin comenzar una oración con “I” “.

“Él dice”, “ella dice”, “yo digo”, todo suena demasiado narrativo para mí y le resta valor a la inmediatez del tiempo presente en primera persona, así que trato, si es posible, de evitar usarlos. en absoluto. Lo que funciona bien para mí, y algo con lo que te animo a experimentar, sea cual sea el tiempo que estés usando, es identificar al hablante por sus acciones. p.ej:

Jason se asoma por los controles. “¿Hay alguien a cargo aquí?” Claramente Jason es la persona que habla.

Sin embargo, esta técnica requiere que seas meticuloso para no mezclar los pensamientos y las voces de diferentes personajes en el mismo párrafo, por ejemplo:

Me doy cuenta de que Jason se asoma por los controles. “¿Alguien está a cargo aquí?” ‘Esto podría seguir siendo Jason hablando o el hablante podría haber cambiado de Jason al personaje del punto de vista, lo cual es confuso. Por lo tanto, primero debe tener claro en su propia mente qué acción está asociada con cada personaje y, en segundo lugar, debe aclararlo a su lector.

Mantenga las acciones y el diálogo de cada personaje confinado en párrafos separados. Esto probablemente dará como resultado párrafos más cortos de lo que estás acostumbrado, pero solo ve y ve qué sucede.

Deriva tensa

Pasar del tiempo presente al pasado es un peligro real; no importa cuánto lo intente, aún sucede. Pasar de “Estoy haciendo esto” a “Hice esto”. Como regla general, solo uso el tiempo pasado cuando resumo al comienzo de un capítulo, y solo si la hora o el lugar se han movido. Incluso entonces, es el personaje del punto de vista el que está resumiendo, no un narrador nebuloso.

Leer en voz alta lo que escribes, o usar una aplicación de texto a voz para leerlo por ti (uso el Narrador estándar de Windows, pero puedes usar Dragon o Claro Read), es la forma más fácil de detectar este error. Además, edite / revise su manuscrito y especifique esto como un área de preocupación para atención especial para su corrector de pruebas (si no tiene un corrector de pruebas domesticado en su círculo familiar o de amistad, hay muchos disponibles a precios razonables en http: / /Fiver.com).

Mostrando no contando

Todos estamos familiarizados en nuestra escritura con el concepto de mostrar y no contar, sin embargo, en tiempo presente en primera persona puede adquirir un nuevo elemento. En este caso, su personaje de punto de vista también es el narrador, por lo que todo lo que está tratando de mostrar sobre otro personaje solo puede transmitirse mostrando no contando. De lo contrario, su lector va a pensar: “¿Cómo saben eso?” Y el hechizo narrativo de la novela se romperá.

En otras palabras, el lector no puede estar al tanto de una escena o un desarrollo, o rasgo del personaje, no importa cuán importante sea, si el personaje del punto de vista no está presente en la escena donde se revela esa información: o necesitan observar la escena o ser informado por otro testigo directo.

Esto puede ser confuso. Me resulta útil planificar todas las escenas en una cuadrícula que registra lo que está haciendo cada personaje, mientras que otras escenas se desarrollan. De esta manera, sé exactamente quién necesita estar en qué escena, qué escenas presencia realmente el personaje del punto de vista y qué partes de la historia deben permanecer ocultas.

Enriquece tu escritura

Tu personaje de punto de vista solo puede recibir información a través de sus cinco sentidos. Así que concéntrate en proporcionar mucha información sensorial para tu lector. Esto dará como resultado una experiencia de lectura intensamente íntima para su audiencia.

Una técnica que puede ser útil aquí es algo que usan los guionistas, llamado “resumen de escena extendido”. Básicamente, después de haber escrito su primer borrador, revisa el texto nuevamente agregando tanta información sensorial y de color como sea posible, concentrándose específicamente en la información recibida a través de los cinco sentidos. Esta descripción adicional de la escena se puede usar o rechazar cuando vengas a la primera edición de tu manuscrito. Siempre me sorprende la cantidad de esta información adicional que eventualmente uso.

Ahora para las cosas técnicas más difíciles:

Testimonio de fiabilidad

¿Debería su personaje de punto de vista ser siempre un testigo confiable? Dos personas que vean el mismo evento nunca tendrán exactamente la misma historia. Todos hacemos suposiciones y errores cuando tratamos de leer a otras personas o situaciones, y todos filtramos esa comprensión y recuerdo de los eventos a través de nuestra propia experiencia y comprensión de la vida. De hecho, los estudios han demostrado que somos extremadamente malos leyendo a otras personas. Entonces no, tu personaje de punto de vista nunca será un testigo 100% confiable. Cualquier cosa que observen, o de la que formen parte, siempre se filtrará a través de su comprensión, prejuicios y deseos.

Puede divertirse mucho con esto, especialmente si tiene más de un personaje de punto de vista. Si sus personajes se malinterpretan constantemente, esto convierte al lector en el único que realmente sabe lo que piensa cada personaje. Su objetivo aquí es hacer que el lector grite: “¡No, no hagas eso!” Si puedes lograr ese nivel de participación del lector, lo has logrado.

Además, en tiempo presente en primera persona, siempre está dentro de la cabeza del personaje de su punto de vista, por lo que debe estar representado en su escritura. Las esperanzas / miedos / angustias de tu personaje deben estar presentes. Sin embargo, como con la mayoría de las personas, lo que piensan a menudo no es lo que dicen. A menudo, esto solo se insinúa en el tiempo pasado en tercera persona, pero en el tiempo presente en primera persona está allí establecido para nosotros:

“¿Como te sientes?”

“Bien”. Excepto por el dolor de cabeza y la resaca nauseabunda. “Sí, absolutamente bien”.

Diálogo

Una de las consecuencias de usar el tiempo presente en primera persona es verse obligado a usar mucho diálogo, a menudo esto es la única forma de transmitir lo que está sucediendo, así que no lo evite.

En primera persona, las relaciones de carácter en tiempo presente deben desarrollarse y expresarse a través del diálogo, que de todos modos es una buena técnica. Sin embargo, los largos párrafos descriptivos, incluso si el personaje los observa directamente, solo servirán para romper el diálogo, lo que no es bueno, a menos que, por supuesto, intentes deliberadamente reducir el ritmo de la historia.
Esto nos lleva de vuelta a la técnica de identificación que destaqué anteriormente. Pequeños fragmentos de detalles mezclados con la acción del identificador pueden ayudar a construir una imagen de la escena en la que tiene lugar el diálogo. (Esta es también la forma en que construimos el personaje: un goteo lento pero continuo de información consistente del personaje a lo largo de la novela).

Para tener éxito, esta técnica requiere el desarrollo de un buen vocabulario, porque generalmente tiene espacio para una sola palabra descriptiva, y elegir la palabra correcta marca la diferencia. El ejemplo que me gusta citar es la Sra. Weasely ‘galopando’ por el Callejón Diagon hacia Harry Potter: esa sola palabra, ‘galopando’ pinta exactamente la descripción correcta tanto de la acción de la Sra. Weasley como de su personaje: brillante.

Prefiguración

Cuando comencé a escribir en tiempo presente en primera persona, un escritor experimentado me aconsejó que nunca usara prefiguración en este tiempo, porque el personaje del punto de vista no puede desconocer lo que ya han experimentado o visto. Si el objetivo de la prefiguración es el personaje del punto de vista, estarían en lo cierto.

Sin embargo, diría que, independientemente del tiempo en el que esté escribiendo, el lector siempre es el objetivo de la prefiguración. El punto principal de la prefiguración es crear una respuesta emocional prospectiva o retrospectiva de su lector.

No puede haber ninguna previsión por parte del personaje del punto de vista, porque su acción siempre tiene lugar en el presente. Cualquier previsión debe ser por parte del lector. Si tu personaje está cayendo en una trampa, realmente quieres que el lector sea la única persona que se dé cuenta. Hemos vuelto a manipular las emociones del lector para que griten: “¡No, no hagas eso!” De nuevo. La previsión requiere prefiguración.

La retrospectiva está estrechamente relacionada con la previsión, pero en este caso nuestro objetivo es que el lector se golpee la frente y grite: “Debería haberlo visto venir”. La retrospectiva también requiere prefiguración.

Entonces, ¿qué es prefigurar?

Es naturaleza humana en general ver lo que esperamos ver. En defensa, cito el famoso experimento que pide a los espectadores que cuenten objetos en primer plano de una escena de televisión. El setenta y cinco por ciento no se da cuenta de que el tipo del traje de gorila baila bailando en el fondo.

Prefigurar en tiempo presente en primera persona funciona si lo haces de la manera correcta. Lo uso mucho.

En primer lugar, debes ser astuto. Su prefiguración tiene que ser tan obvia que el lector pase por alto sin darse cuenta, solo para recordarlo más tarde, ya sea como previsión o retrospectiva. El diálogo con dos significados es una buena técnica para esto, porque el lector asignará automáticamente el significado que mejor se adapte a la escena actual, y más tarde se dará cuenta de que podría haber más de un significado cuando el significado alternativo se ajuste a una escena diferente.

En segundo lugar, debido a que está en tiempo presente en primera persona, solo puede prefigurar en fragmentos, por lo que es posible que tenga que construir su prefiguración en piezas separadas que solo encajan lentamente en la mente del lector, como un rompecabezas. Creo que la acción del identificador es un buen lugar para ocultar fragmentos de prefiguración. Esto se debe a que una vez que el lector está acostumbrado a la idea de usar la acción / descripción para identificar personajes en el diálogo, tienden a pasar por alto los detalles de la acción / descripción de identificación para llegar al diálogo: simplemente seleccionando suficientes detalles para Identificar al hablante.

Por supuesto, si no cumple con esa prefiguración o no ofrece una solución mejor / más inteligente de la que su lector ha reconstruido a partir de la prefiguración, se sentirán engañados o decepcionados; sí, si es inteligente, puede usar la prefiguración para crear una falsa sensación de previsión que aumenta el impacto de su giro final inteligente.

La buena noticia acerca de la prefiguración es que en su novela usted es dios, por lo tanto, puede reescribir escenas / capítulos anteriores para incluir la prefiguración una vez que sepa qué / cómo necesita prefigurar. Este es uno de los propósitos útiles de edición.

He publicado algunos capítulos de muestra de escritura en tiempo presente en primera persona en mi sitio web si desea un ejemplo de este estilo de escritura. Lea algunos capítulos y vea si se siente cómodo con él. Si tiene algún otro truco en tiempo presente en primera persona, o si tiene algún comentario, me encantaría saber de usted.

Mella

La pregunta es: ¿Tiene algún consejo para escribir en el punto de vista en primera persona sin tener que ver con las emociones?

En los comentarios, además: Solo para dar contexto, estaba escribiendo una historia de ficción sobre alguna misión de fuerza especial, y mis 3000 palabras estaban en POV en tercera persona y principalmente sobre la acción en sí misma. Otro escritor tomó el mismo tema y gastó 3000 palabras en primera persona POV en escribir la tristeza del personaje principal cuando murió su hermano. Quiero convertir el POV sin perder la capacidad de retratar la acción y involucrarme demasiado en la emoción ya que el personaje principal es un soldado psicópata limítrofe cuyo trabajo es matar a las personas a sangre fría para su país.

Es muy tentador discutir con tus elecciones narrativas, especialmente el ‘soldado psicópata limítrofe’. Recomiendo encarecidamente mirar a Quora sobre fuerzas especiales, misiones y psicopatía antes de seguir esta historia. Después de todo, hay un montón de historias de héroes tan pseudo-militares duros flotando y no estoy seguro de que el mundo quiera leer tu opinión sobre lo que parece de donde me siento un tropo bastante cansado. Los maestros en la escritura de tales personajes tienen conocimiento interno, una gran comprensión del comportamiento humano, o ambos. PERO habiendo dicho eso, por lo que sé, puedes ser un genio en eso. No recomiendo que no escribas este personaje, pero estoy expresando oficialmente mis reservas. Considérate advertido.

Mis historias favoritas tienen conflictos internos y externos. El conflicto externo involucra la misión, los antagonistas, etc. El conflicto interno girará en torno a decisiones y consecuencias. Esas decisiones no necesitan ser emocionales, y las consecuencias no tienen que enviar al personaje a una picada emocional. Sin embargo, generalmente tienen un componente emocional.

Mi primer consejo para ti, entonces, es diseñar conflictos, tanto internos como externos, que no giren en torno al tipo de emociones que estás tratando de evitar. Si constantemente fuerza conflictos emocionales que no desea que su personaje sienta, y luego su personaje no responde, la historia no sonará sin importar cuántas veces escriba psicópata en la página. (Además, no creo que los psicópatas no tengan emociones. Lea sobre esto aquí en Quora.) Si diseña conflictos que requieren una cabeza fría bajo presión, precisión, etc., entonces debería ser capaz de escribir una narrativa convincente sin convirtiendo a tu personaje en una especie de robot extraño. Entonces, la presión será más como “Tengo que tener éxito en esto o sucederán cosas horribles” en lugar de “OMG, esto me recuerda cuándo murió Timmy”.

The Martian de Andy Weir es un gran ejemplo de un trabajo que tiene grandes componentes emocionales a lo que son en gran medida problemas técnicos, pero rara vez implican angustia o retorcerse las manos de algún tipo. Leer el libro. La película también hizo un trabajo justo. Hay emociones por todas partes, pero no eclipsan la misión. En su mayor parte, durante casi la totalidad de la película, las emociones juegan en segundo lugar a la resolución de problemas y se tratan como algo que interfiere con la misión en lugar de algo que debe explorarse o fomentarse. Eso es aún más cierto en el libro. El autor rara vez se detiene en las terribles circunstancias del personaje y las probabilidades en su contra que harían que la mayoría de las personas se acurrucaran en una esquina y suplicaran a su mamá que las salvara.

Sin embargo, las emociones en el libro siguen siendo importantes y conducen a algunos grandes dilemas morales que se desarrollan maravillosamente. Me encanta el libro y la película por esto.

Mi segundo consejo es hacer el cambio que sufrirá tu personaje (tu personaje cambia y crece, ¿verdad? ¿Correcto?) Ir de un negativo no basado en la emoción a un positivo no basado en la emoción: competencia a incompetencia, dependiente de independiente, o lo que sea. Si tu personaje es un soldado helado muy competente sin amigos al principio y es exactamente el mismo al final, no estás haciendo tu trabajo como autor.

Entonces ahí lo tienes. Conflicto. Cambio. Da forma a tu historia para que se adapte a tus objetivos y deberías estar bien.

¡Espero que esto ayude!

Uno de los mejores usos del punto en primera persona si la vista es la capacidad de compartir la sabiduría o las lecciones aprendidas. Esto a menudo lo proporciona una persona que mira hacia atrás en perspectiva, por lo que se crea de la misma manera que se crea una novela policial. Con esto quiero decir, el escritor sabe cómo termina la historia y por lo que pasó el narrador para llegar a ese fin. Este personaje, el narrador en primera persona, puede mostrar tanto la experiencia inicial como sucede pero también una visión más aprendida de cómo ocurrieron los errores.

Esto lleva el nivel de diálogo interno por encima del de la corriente de conciencia a uno de una naturaleza más profunda.

La historia debe escribirse con la frescura de la primera experiencia, con todos los dolores inmediatos, la avalancha de energía y emoción, y la reacción emocional y física que ocurre.

Luego, la visión más aprendida puede venir como una evaluación o análisis posterior contra una visión psicológica u otra visión sistémica conocida. Esto significará que parte del material escénico de la primera experiencia se recortará y formará desde un punto de vista inclinado. Esta inclinación puede presentar elementos de atmósfera o estilo como un cómic, horror, negro o zen.

La experiencia en primera persona mantiene la cámara en una cabeza, pero la vista más antigua y aprendida puede hacer uso de conversaciones que ocurrieron fuera de la página o en la historia de fondo y que están ocultas o aludidas.

Debido a que la vista en primera persona está tan estrechamente ligada a la cabeza de un personaje, es de gran ayuda si este personaje comparte más que la persona promedio sobre lo que ve y experimenta, haciendo ubicaciones claras, notando las reacciones, dolores y alegrías de otras personas, e interpretando culturalmente. señales La configuración y el diálogo tienen un peso cada vez mayor para mostrar en lugar de contar experiencias.

¿Piensas en tus emociones todo el tiempo? No claro que no. Tu personaje tampoco piensa en ellos todo el tiempo, a menos que el género esté impulsado por las emociones, como algunos tipos de novelas románticas.

Entonces, ¿qué está haciendo la persona? ¿Requiere análisis, descripción del entorno, narración de la acción? Eso es lo que escribes.

Estoy sentado aquí en Quora, posponiendo el registro en mi clase. Mi plato de sopa está vacío, pero realmente debería quedarme aquí y trabajar un poco. Hay mucha sopa para más tarde. La próxima vez, dejaré fuera la okra.

Aún así, un buen almuerzo hace que sea mejor enfrentar la ignorancia en línea de mis alumnos. Estaré más fortificado para responderlas.

Ahora bien, esta es una corriente de conciencia más o menos, no realmente dirigida a ningún objetivo, pero no creo que sea particularmente emocional.

Gracias por A2A.

“¿Tienes algún consejo para escribir en el punto de vista en primera persona sin tener que ver con las emociones?”

Sin angustia

El POV en primera persona no se trata necesariamente de emociones, sino de pensamientos y sentidos.

Usted escribe: “Quiero convertir el POV sin perder la capacidad de retratar la acción y involucrarme demasiado en la emoción, ya que el personaje principal es un soldado psicópata limítrofe cuyo trabajo es matar a las personas a sangre fría para su país”.

Incluso si es un psicópata, aún puede involucrar todos los sentidos e incluso algunas emociones, al convertir de 3ra a 1ra persona:

Peter saltó sobre la espalda del centinela, empujó su cuchillo en su cuello justo debajo de su oreja y empujó hacia afuera, el borde aserrado rasgó la garganta del centinela mientras empujaba al combatiente enemigo en el suelo para contener el ruido. Cuando estuvo seguro de que el hombre estaba muerto, se agachó, se limpió el cuchillo con el uniforme y lo guardó.

Con mi cuchillo afuera, salté sobre la espalda del centinela, mi brazo izquierdo cubría su rostro mientras tiraba su cabeza hacia un lado y exponía su cuello. Podía sentir la resistencia esperada del cartílago de la tráquea mientras empujaba el afilado cuchillo en su cuello. El sudor y la orina llenaron el aire a nuestro alrededor cuando el centinela se sacudió contra mí, tratando de arrojarme a pesar del cuchillo enterrado profundamente en su cuello. Empujé hacia adelante, rasgando su garganta. Chorros de sangre tibia cubrieron mi manga cuando forcé su cuerpo agitándose en el suelo para disminuir el sonido del aire que salía con la sangre. Manteniendo la vista en el terreno frente a mí, me tumbé encima de él hasta que pude sentir que sus espasmos disminuían, luego me puse en cuclillas y limpié mi cuchillo en su uniforme antes de volver a meterlo en su funda.

First Person no necesita ser emocional si su personaje no es una persona emocional, pero es más inmediato si involucra los sentidos.

He escrito un libro negro sobre un carterista tirado por las tripas sentado en un callejón sin salida que cuenta cómo llegó allí. Lo interesante de la primera persona es que todo en la historia está sesgado por su perspectiva singular, por lo que no obtienes una visión general de la situación, pero experimentas la situación con el personaje.

El mundo está extrañamente inclinado cuando abro los ojos al rugido ensordecedor del helicóptero que resuena contra las paredes a mi alrededor. La corriente descendente de las cuchillas revuelve la suciedad suelta de los ladrillos mugrientos y me protejo los ojos mientras la arena me arremolina en la cara. A mi alrededor todo permanece oscuro. El reflector del helicóptero debe estar entrenado en otra cosa. O alguien más.

El viento se apaga y el rugido cambia a una línea de graves que golpea cuando el helicóptero de la policía vuela. A la vuelta de la esquina, escucho una sirena que se enciende. Suena como una ambulancia, no un vehículo policial.

Cierro los ojos otra vez.

Debo haberme desmayado. Por un instante, creo. Solo lo suficiente como para perder el rumbo. Me duele el hombro por estar sobre los ladrillos, pero el dolor sordo en mi abdomen es peor. Recuerdo su cara mirándome. Y los fuertes golpes en mi vientre, ahora un leve latido.

Sin abrir los ojos, me pongo en posición vertical, los ladrillos húmedos y fríos contra mis nalgas. Mis piernas se sienten como si estuvieran dormidas, pero sin hormigueo: la sensación habitual de alfileres y agujas está misteriosamente ausente.

Una mala señal Creo que puedo olvidarme de correr. O incluso levantarse.

Abro los ojos y parpadeo un par de veces para concentrarme.

La pared frente a mí está a menos de dos metros de distancia. A mi izquierda, un callejón sin salida. A mi derecha, bolsas de basura de plástico apoyadas contra un contenedor de basura desbordante.

La sirena se hace más fuerte y me inclino hacia delante con cuidado para mirar alrededor del contenedor de basura.

Las luces de sodio inundan la acera con un resplandor anaranjado enfermizo que llega al callejón sin salida lo suficientemente lejos como para tocar mis zapatillas sucias. Una ambulancia de color amarillo neón pasa corriendo por la boca del callejón, el sonido de la sirena se desvanece rápidamente en la distancia.

Reviso mis bolsillos para revisar mis posesiones, pero parece que he perdido la mayoría de ellas.

El dinero se fue. Claves, ido. Navaja de afeitar recta, desaparecida.

Miro mis pantalones sucios, manchados con manchas oscuras y con olor a orina. Miro mis manos, manchadas de mugre callejera. Y todo vuelve. ¿Por qué estoy usando esta ropa? Mis posesiones no se han ido. Los dejé con ella antes de la vigilancia.

Solo tenía mi teléfono y la pistola. Ambos se han ido.

Todo lo que me queda es el pequeño cartón en mi bolsillo interior.

A la vuelta de la esquina, escucho voces apagadas y el crujido de una radio bidireccional. Un momento después, un auto arranca. Mi mano derecha agarra una de las bolsas de basura de plástico y un espasmo de dolor perfora mi intestino mientras levanto la bolsa y la tiro al lado de mis piernas.

El auto se detiene en la boca del callejón y el brillante haz de un reflector brilla en la pared opuesta, luego se desvía hacia el contenedor de basura que me oculta de la vista. El rayo iluminó brevemente mis pantalones mugrientos y la bolsa de basura que ocultaba mis zapatillas de deporte, pero se alejó sin pausa. La luz se apaga y el auto se aleja.

Me doy cuenta de que estoy conteniendo la respiración y la dejo salir lentamente.

Escucho, pero no escucho a nadie más, solo mi propia respiración áspera. Estoy solo.

Mi mano izquierda toca mi vientre. Sale mojado.

Pegajoso.

Levanto mi mano hacia mis ojos, pero está demasiado oscuro para ver.

Miro de nuevo el contenedor de basura, pero todo lo que veo es un muelle de adoquines y un canal. No hay suficiente información para determinar dónde estoy. Simplemente otro callejón sin salida, en algún lugar del centro de Amsterdam. Falta el letrero de la calle. O nunca estuvo allí en absoluto. No todos los callejones sin salida aquí tienen nombres.

Recuerdo el cartón en mi bolsillo interior y saco el paquete de cigarrillos. Abro la tapa y paso el dedo sobre las puntas del filtro. Y la rueda de metal de un encendedor de butano desechable. Respiro un suspiro de alivio. No sé qué sería peor: sin cigarrillos, ni cigarrillos y nada con qué encenderlos.

Saco uno del paquete y lo enciendo. Mis manos protegen automáticamente la llama brillante para evitar revelar mi posición. A la luz, cuento los contenidos. Quedan siete, sin contar el que acabo de encender. Y una pieza doblada de papel de aluminio se enroscó alrededor de un pequeño sobre de papel encerado. No lo usaré a menos que el dolor sea demasiado fuerte.

Echo un vistazo a mi mano izquierda. Las cosas pegajosas que cubren mi palma son rojas. Bajo el encendedor para ver mi barriga. La mitad inferior de mi camisa está oscura de sangre. En la débil luz, la sangre se ve negra. Toco el desastre con cautela.

Tres agujeros Agujeros de bala.

El encendedor chisporrotea y muere. A medida que la llama se apaga, una llama fantasma brilla en mi retina. Sacudo el encendedor por la oreja. Parece que todavía queda algo de combustible.

Ahueco la punta brillante del cigarrillo en mi mano, devuelvo el paquete y el encendedor a mi bolsillo interior y parpadeo para restablecer mi visión nocturna.

Una sombra se desliza sobre las paredes cuando alguien pasa por la boca del callejón. Miro desde detrás del contenedor de basura, incapaz de dibujar mis entumecidas piernas extendidas entre la basura que ensucia los ladrillos.

La sombra fluye sobre mis pantalones y desaparece de la vista.

Escucho los pasos que retroceden.

No quiero que me encuentren No después de lo que hice.

Arrastro mi cigarrillo. No tengo idea de qué hora es. Si todavía estoy en el casco antiguo de Ámsterdam, debería poder escuchar las campanas de cualquiera de la miríada de iglesias que ensucian el centro de la ciudad. Eso debería ayudarme a determinar mi ubicación.

Doy una última calada y apago el cigarrillo contra los ladrillos.

El entumecimiento en mis piernas me preocupa. Tal vez las balas dañaron mi columna vertebral.

A lo lejos suena una campana de iglesia.

Una vez. Dos veces. Silencio.

Eso sonaba como el Oude Kerk, pero no estoy seguro. Si este fuera el Barrio Rojo estaría más ocupado.

Dos huelgas, así que son las dos de la mañana.

Seis horas hasta el amanecer.

Toda una noche para morir.

Y reflexione sobre los eventos que me llevaron a esta situación.

Si tan solo no hubiera elegido el bolsillo de la mujer gorda.

De In Pocket de Martyn V. Halm. Todos los derechos reservados.

Las emociones no son “femeninas”, son humanas. Si no tienes miedo de algo que supuestamente debería ser un “hombre”, entonces no tienes miedo de compartir sentimientos. Si desea que su pieza suene robótica, sin sabor y sin interés; por supuesto, deja de lado la emoción.

Sherlock Holmes, Shawshank Redemption o cualquier otra cosa escrita por Stephen King, The Three Musketeers, A Tale of Two Cities, Of Mice and Men, Harry Potter, The Boy in the Stripped Pyjamas, The Red Badge of Courage, 1984, The Great Gatsby, Don Quijote, Dante’s Inferno, etc.

De acuerdo, no todos son en primera persona, pero creo que he hecho mi punto. La emoción HACE la historia, no la obstaculiza.

Su problema es que no comprende los temas sobre los que está tratando de escribir. Tu comentario lo aclara mucho.

No estoy tratando de hacerte pasar un mal rato. Sigue leyendo.

La perspectiva en primera persona no deja barrera entre pensamiento, palabra y obra. El lector está en el asiento del copiloto. Es por eso que la primera persona es tan poderosa. Sin embargo, cualquier solución poderosa tiene su precio. Se mostrará cualquier debilidad en la comprensión del autor del personaje y los temas involucrados. Es como un artista que siempre se tapa las manos. No puede dibujarlos.

Necesita hacer un trabajo de entrevista. Necesita aprender más sobre el estado mental empleado por los operativos militares, así como sobre las mentes de las personas con trastornos del comportamiento. Sin esto, no sabrás cómo usar el poder de la primera persona para tu ventaja. En el mejor de los casos, la prosa será delgada. En el peor de los casos, será un cliché.

Barra lateral: mi libro Anomalía (ver credenciales) está escrito en primera persona. Su personaje principal es un JAG de la Marina de los EE. UU. (Un abogado). Notarás incluso en el primer capítulo una variedad de emociones y expresiones emocionales. No diré que es el mejor uso absoluto de la forma, pero honestamente puedo defenderlo como una representación razonable de un miembro del servicio y un abogado deshonrados.

Al leer tu contexto.

Un soldado psicópata como se mencionó no se preocupará por las personas que mata mientras sigue las órdenes. Solo para comenzar allí.

El espectro emocional puede ser más plausible como mecanismos basados ​​en la supervivencia. Tampoco odia a sus oponentes.

El problema probable con el que está lidiando es que usted mismo tiene emociones en torno a lo que está escribiendo. No eres un psicópata.

Necesitas elegir otra ruta o debes pensar en esto como lo haría el psicópata.

Tal vez esto ayude. Un jardinero no piensa demasiado en la vida que lleva cuando arranca una planta para poner otra. Un agricultor no se preocupa demasiado por los cultivos que cosecha. Ninguno de los dos está preocupado por la vida de una hierba que tira.

A la mayoría de las personas que conozco no les importaría demasiado eliminar un hormiguero en su patio trasero.

Si alguno de estos se aplica a alguien que está matando humanos, entonces tienes un psicópata. Alguien que mira a otra persona por su potencial como un beneficio o un problema. Los problemas deben ser tolerados, ignorados o eliminados. Su humanidad no es un factor.

Si logras que tu personaje piense en las personas que está matando como si fueran muñecas o maniquíes, estarías cerca del tipo de mentalidad necesaria.

¿Estás realmente seguro de que quieres escribir esto? Siento un poco de náuseas solo escribiendo lo anterior.

Escriba su opinión sobre los hechos, no la forma en que se siente acerca de los hechos.

Por ejemplo: “Era un día lluvioso y el frío hacía que la gente pareciera que todos necesitaban una taza de té. Vi a mi amiga en el camino, ella venía a mi encuentro, como prometió ”

y no:

“La lluvia me hizo sentir nostalgia. Todas las personas parecían necesitar una taza de té fuerte. Mi amiga se dirigía al lugar de reunión que establecimos: la vi calle abajo y mi corazón dio un vuelco. ¡Ella había cumplido su promesa!

nb La primera toma también es subjetiva, pero es menos “femenina” y menos confusa con los sentimientos que la segunda.

Sí, escribe desde la primera persona de la vista, pero en lugar de eso, trata de cosas tontas y “juveniles”