¿Qué hace un poema?

Permítanme ofrecer una respuesta a modo de ejemplo.

(Lea lo siguiente ANTES de mirar la imagen adjunta).

Asunto: “Pasión”

Guionista: Joss Whedon , guionista estadounidense, productor de cine y televisión, director, autor de cómics, compositor y actor. También es el fundador de Mutant Enemy Productions y co-creador de Bellwether Pictures.
Whedon podría haber escrito sus ideas sobre el tema de la pasión en “prosa directa” de la siguiente manera:
Todos tenemos la capacidad de sentir pasión. La verdadera pasión no la queremos nosotros. Más bien, emerge de nuestro interior, estallando repentinamente por sí solo. No está formado por nosotros. Más bien, nos motiva y nos guía hasta el punto de incluso dictar nuestras acciones. La pasión es la fuente de nuestros mejores momentos y peores dolores. Tal vez sin ella, conoceríamos algún tipo de paz, pero solo una de vacío parecido a la muerte en lugar de satisfacción.

Aquí está su cita real, más impactante:
“Pasión. Se encuentra en todos nosotros. Durmiendo … esperando … y aunque no sea deseado, sin querer, se moverá … abrirá sus fauces y aullará. Nos habla … nos guía. La pasión nos gobierna a todos. Y nosotros obedecemos. ¿Qué otra alternativa tenemos? La pasión es la fuente de nuestros mejores momentos. La alegría del amor … la claridad del odio … el éxtasis del dolor. A veces duele más de lo que podemos soportar. Si pudiéramos vivir sin pasión, tal vez conoceríamos algún tipo de paz. Pero estaríamos huecos. Habitaciones vacías, cerradas y húmedas. Sin pasión, estaríamos realmente muertos “.

Comentarios:
Whedon ha hecho varias cosas para agregar poder a la expresión de sus ideas.
1. Whedon sabe que la comprensión humana se basa en la experiencia vivida y se extiende por analogía. Su objetivo es transmitir la naturaleza esencial de una cosa “sentida”. Necesita que sea visceral, más real para nosotros. La prosa recta a menudo simplemente “dice” (vs. “muestra”) con descripciones conceptuales, más abstractas, de distancia. Lo hace mediante 3 técnicas comunes a la poesía:

  1. Utiliza términos personificantes como “mentiras”, “dormir … esperar”, “se agitará … abrirá las fauces y aullará”, “habla” y “guía”.
  2. Él usa una metáfora (la “habitación vacía”)
  3. Ofrece 3 ejemplos identificables (“regla de 3”) que combinan sentimientos con términos emocionales
  4. Empareja palabras de múltiples sílabas (ambas yuxtapuestas y separadas, pero rítmicamente ligadas)

2. La elección de palabras de Whedon y la atención a la sintaxis, tanto abreviada como un poco poética, se combinan para agregar impacto y ayudarnos a saborear y reflexionar sobre sus palabras:

  1. Rompe su prosa en piezas de pensamiento con palabras individuales detenidas por puntos, ideas individuales separadas por elipses, ideas individuales en oraciones simples, a menudo fragmentadas.
  2. Concentra y aclara sus ideas con sencillez: de sus 97 palabras, 72 son 1 sílaba, 21 son 2, solo 4 son 3; prescinde de varias conjunciones “y” fácilmente implicadas; y de sus 20 oraciones (o fragmentos elipsados), la mitad son 4 palabras o menos.

La transición de la prosa a la poesía:

¿La cita de Whedon es “prosa” o “poesía”?

La prosa es bidimensional: una dimensión es un enunciado lineal: un reclamo de sujeto / verbo / objeto; La segunda dimensión es un desarrollo literal de una idea sobre varias declaraciones vinculadas. Gran parte de la prosa consiste en descripciones literales, afirmaciones y razonamientos (“argumentos”).

Aunque la cita de Whedon contiene elementos poéticos, su forma es prosaica. Y aunque él quiere que reflexionemos sobre sus palabras, parece que quiere decirnos su comprensión de la verdad.
La poesía agrega dimensiones mediante el uso de la metáfora y la elección de palabras. Utiliza palabras y frases que permiten múltiples interpretaciones. Introduce ambigüedades que permiten al lector / oyente proyectarse en él, vincularse con él y obtener una visión personal de él. Las palabras tienen múltiples tonos de significado que, como un caleidoscopio, pueden ofrecer nuevas vistas con el más mínimo giro.
Con la prosa, la tarea del lector / oyente es comprender lo que el autor quiere decir, comprender su verdad externa. Con la poesía, la tarea del lector / oyente es comprender lo que significa el poema mismo. La poesía nos invita a reflexionar, a descubrir nuestra propia verdad interna.

1. ¿Qué puede hacer que la prosa de Whedon sea más poéticamente tridimensional? ¿Y puede hacerse sin alterar su orden de palabras o puntuación?

Tal vez podamos separar mucho más la frase “como está escrita” de Whedon; y, en el silencio de sus nuevos márgenes y espacios, descubra el significado en los pliegues de la dimensión añadida.

2. ¿Cómo descubrimos significado en este origami semántico?

Para obtener una comprensión sentida, debemos reducir la velocidad y dejar de pensar. Más bien, debemos permitirnos sentir las palabras de Whedon, permitiendo una pausa de eco completo en cada pausa para saborear los matices de cada palabra, tanto solos como yuxtapuestos con los que la rodean.

3. ¿Qué significado podríamos descubrir?

La pasión es muy parecida al fuego dentro de nosotros. Sus palabras pueden ayudarnos a sentir su energía al rojo vivo dentro de nosotros, la que hace que valga la pena vivir. Al mismo tiempo, pueden ayudarnos a sentir su salvaje indómito dentro de nosotros, el que puede consumir o destruir ciegamente lo que le da vida.

Cuando elegimos escribir un nuevo poema, tendemos a pensar en rimas con el nombre y el apellido o el título, por ejemplo, rey, reina, presidente, primer ministro, señor, dama, sultán, sultana, etc., etcétera, etcétera. . Podemos referirnos a un evento conocido que involucra una decisión o una acción de esa persona. También podemos describir la cara, el cabello, la estatura o el estado de la persona. Sin embargo, podemos elegir poesía negativa para burlarnos o menospreciar a esa persona. A la vista de ellos, como Oscar Wilde, escandaloso pero ingenioso en fiestas de clase alta a expensas de cualquier objetivo que estaba allí en ese momento.

Podemos optar por usar un estilo acróstico de manera que la primera letra de cada línea deletree el nombre de una persona o un comentario positivo o negativo. En tales ejemplos, el objetivo puede estar bien si las letras en un nombre o en los nombres encajan con las líneas en un poema, por ejemplo, 2. 4, 6, 8, 12, 14, 16 y así sucesivamente. Si no, entonces el poeta hace un ajuste para que la parte ingeniosa funcione.

Los personajes históricos se pueden usar independientemente de cómo respondan. Si está muerto, entonces qué, usted puede pensar. Bueno, supongamos que nos encontramos en el cielo dentro de años. Supongamos que esa persona está furiosa por las cosas que escribimos. ¡Verdades o mentiras, esa persona está lívida! ¿O esa persona perdonó? ¿Había mucho que perdonar?
¿Qué pasa con el encuentro en el cielo con alguien sobre quien escribimos y que nos conmovió emocionalmente cuando escribimos sobre ellos cuando elegimos escribir de manera positiva y veraz como un homenaje genuino?

Muchos estudiosos de la Biblia han comentado sobre Adán y Eva, hasta David y luego Jesús y Judas. ¿Quién sabe cuántos de nosotros que alguna vez escribimos o dijimos algo seremos juzgados por lo que hicimos si ofende a Dios o al Hombre?

Fui consciente de tales problemas en que Dios ordenó a un hombre que se arrepintiera de las palabras que había dicho sobre alguien porque esas palabras tenían un poder negativo sobre esa vida. Retira cualquier insulto y libéralos para vivir sus vidas libremente.
Necesito reflexionar sobre asuntos como la persona, no solo como poeta.
Si no podemos decir nada bueno … entonces cállate.

Pero eso no es lo que los poetas tienden a hacer. Tener una licencia de poeta no va sin consecuencias. Podemos hacer enemigos aquí, allá y en todas partes. Algunos aman a Jesús, algunos como Jesús. Algunos adoran a Jesús, otros le faltan el respeto. Algunos querían evitar que fuera crucificado, algunos gritaban: “¡Crucifícalo!” Pero hay una Escritura importante atribuida a Salomón. Creo que dice que no debemos juzgar duramente a un hombre por lo que dice hoy, ya que mañana puede cambiar de opinión. Ayudaría más si cambiara su corazón y alma, no solo su mente.
Podemos escribir fácilmente un poema sobre un héroe de hace 5 años y años más tarde descubrir que era un putrefacto, un pícaro, una rata … Así que nuestras palabras no sobrevivirán al paso del tiempo. Incluso con los muertos, aún aprendemos más información que cambia nuestros puntos de vista. No es exactamente fácil escribir sobre niños, ya que no tenemos idea de lo bien que resultarán como adultos. Incluso si nuestro ‘objetivo’ está totalmente de acuerdo con nuestro tributo o historias trágicas sobre su vida y sus tiempos, pueden odiarnos durante años después.

Todo lo que podemos hacer es seguir nuestros propios corazones y conciencias. ¿Estábamos siendo amorosos u odiosos o simplemente juguetones? ¿Estábamos dispuestos a investigar para encontrar las verdades? ¿Estábamos simplemente escribiendo para obtener algo de poesía? ¿Escribíamos para complacer a alguien más que nos estaba pagando? ¿Estábamos tratando de publicar? ¿O estábamos provocando deliberadamente a otros, burlándolos, obteniendo un aumento de ellos? ¿Decíamos mentiras deliberadamente? ¿Pretendíamos daño o tragedia? Un ejemplo reciente fueron las canciones de rap que promueven el asesinato. Escuché sobre eso esta semana.

Una alternativa es la poesía de Hallmark Greetings Card que elogia los papeles positivos de los padres de mamá y papá o de un amigo o un amor. O algún cumpleaños o aniversario. Es la persona en la tienda que lee el versículo y dice: ‘¡Eso servirá!’ ¿Pero lo hará realmente? ¿Había un verso mejor en la carta al lado o más adelante? ¿Eran las rimas mejores, más precisas, los versos en texto plano o en negrita o cursiva o caligrafía elegante o había una hermosa imagen en el frente de esa tarjeta o más adelante en otra tarjeta?

Si una persona en particular está en mente, entonces seguimos el conocimiento común o profundizamos. La búsqueda en Google ayudará a explicar quién pensó o dijo qué, quién hizo qué y con quién o con quién. Es posible que podamos usar algunas referencias y decidir ofrecer citas o enlaces a dichas fuentes. Así que no solo nos sentamos allí y escribimos cosas. No solo citamos algunos recuerdos de la infancia.

Está yendo más allá que podría proporcionar el mayor beneficio, moral o espiritual o simplemente dinero en el banco. ¿Recuerdas a Marilyn Monroe y Elton John y Candle in the Wind? ¿Podrías haber escrito algo sobre ella de una manera positiva, melancólica o encantadora?
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https://www.poemhunter.com/i/poe
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MARILYN: ¡HERMOSA, SOLO HERMOSA!
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Más allá del reino de la belleza vista,
Cuando vino, encendió la pantalla,
Su cabello radiante, labios rojos prístinos,
Eclipsando a cada reina de belleza …
Y como una estrella que Dios puso en lo alto,
Cada hombre estuvo de acuerdo cuando ella pasó,
De tal manera que cada uno dejó escapar un suspiro,
Gracias al brillo en sus ojos …
Ella sabía muy bien su atractivo sexual,
La forma en que un hombre solitario puede sentirse,
La forma en que el amor demostró sanar de alguna manera
Y que ella dijo de carrete a carrete …
Los carteles de cine atraían a los hombres por la partitura,
Porque para ellos no tenía defectos,
Ella realmente llenó a cada uno de asombro,
Como si fuera una diosa a la que adorar …
Y cuando ella cantó su canción de sirena,
Ellos sintieron que ella no podía hacer nada malo
Y de esto vino un amor tan fuerte
Cada hombre en la Tierra parecía pertenecer …
No es de extrañar que las esperanzas y los sueños vinieran rápido
Hoy permanecen del pasado,
Su legado es realmente vasto,
Ella era una estrella de principio a fin …
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Denis Martindale, junio de 2017.
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La poesía es una forma de expresión altamente concentrada.

Si solo está escribiendo ideas vagas pero está jugando con su escritura hasta que tenga rimas finales, y / o el medidor se alinee, y / o se ajuste a una estructura que vio en un libro, no va a terminar con buena poesía; terminarás con una escritura mediocre que se ha ajustado para que se ajuste a un formulario. Si sus ajustes fueron incómodos, por ejemplo, un orden de palabras extraño y opciones para “entender la rima”, entonces también ha socavado el poco significado con el que comenzó.

Entonces mi consejo para ti ahora puede ser claro
Encajaré este poco de verso en mi respuesta
¡Aquí encontrarás rimas internas y cosas así!
Pero poco valioso significado espía …

Vuelva a leer algunos poemas que realmente ha disfrutado, y que tenían más poder y peso para ellos, y lea algunos análisis de cómo funcionan; puedes desarrollar una idea de cómo se unen (y qué tan difícil es hacerlo, realmente).

¡Entonces sigue intentándolo!

Para mí, una poesía es simultáneamente una de las formas de expresión más simples y complejas. Más simple porque es más una avalancha de emociones que un arreglo preciso de pensamientos. Y aunque hay reglas que rigen la poesía, le da al escritor una libertad que la prosa rara vez tiene. Complejo porque usted es la única forma de escribir a través de la cual puede expresar múltiples ideas a través de una sola estrofa (que en sí misma puede ser bastante compleja). Es una forma en la que puede completar un poema completo en unos minutos o pasar días tratando de articular sus emociones e ideas. Es una forma en la que una actitud perfeccionista puede resultar imperfecta, práctica, poco práctica y racional, irracional. Es la única forma en que un niño de 10 años puede producir algo más significativo que un niño de 30 años.

Una poesía a menudo puede invocar respuestas más variadas que la prosa. Diferentes personas pueden interpretar un poema de diferentes maneras. Puede haber casos en los que una persona pueda relacionarse con una sola estrofa pero odie el resto del poema. Del mismo modo, un poema puede parecer “poético” para algunos y prosaico para otros. Para algunos, puede invocar imágenes descritas en las estrofas y para otros puede enviar reflexiones filosóficas. Una poesía puede ser un arco iris de emociones o puede ser un cielo cargado de nubes grises.

También hay aspectos técnicos que vale la pena considerar. Sin embargo, se necesitará un escritor mucho mejor que yo para hacerlo.

PD: La ‘prosa en el atuendo de poemas’ de la que estás hablando se llama Free verse, iniciada por Walt Whitman. Es una forma de poesía muy antigua y probablemente la más común (a menos que esté hablando de otra cosa). Aunque sí, si te dejas llevar demasiado, los resultados pueden ser desastrosos.

Las preguntas parecen fáciles al comienzo, pero los detalles subrayan su complejidad. Yo, por mi parte, no estoy exactamente seguro de lo que deseas aprender; por un lado, busca una interpretación clara o la percepción de los aspectos técnicos de la poesía y, por otro, desea conocer su comprensión personal.

Si tomo el ex como su pregunta, entonces realmente, no tengo respuesta. Nunca he estudiado formalmente poesía (lo que hicimos en la escuela no es relevante ni útil) y tampoco me he esforzado por hacerlo. De hecho, rara vez, si es que alguna vez, leo poesía ya que tengo poca paciencia, y por lo tanto, no soy la persona adecuada para comentar sobre estructuras, sílabas, medidores y cosas similares.

Sin embargo, si simplemente está buscando comprender la comprensión personal (mi) de un poema, puedo ofrecerle una idea.

Un poema es una experiencia documentada de manera compacta, breve pero creativa, en la que la mente humana busca y encuentra automáticamente un patrón rítmico .

Tenga en cuenta que esta es mi comprensión personal, no una definición. Si bien ‘compacto’ y ‘breve’ son importantes, el énfasis está en última instancia en la automatización para buscar y encontrar un patrón rítmico. No tengo pruebas científicas ni lecturas sobre esto, pero creo que la mente humana busca patrones y ritmo, y un poema es un medio a través del cual uno puede expresar una experiencia, no importa cuán ordinaria o extraordinaria, mientras atiende esta búsqueda.

La clave de un buen poema no radica en un vocabulario muy extendido, sino en la riqueza de la experiencia. La riqueza de la experiencia no radica en la experiencia, sino en la percepción de quien la experimenta. En términos algo cotidianos, es como poder ver y narrar una película promedio (o por debajo del promedio) en alta definición, todo mientras se mantiene un estado de ánimo compacto.

De nuevo, esto no es una definición. Cualquier cosa que no encaje en este entendimiento, no importa cuán aclamado por la crítica, no constituye un poema para mí.

Dudo que esto sea útil, pero espero que haya abierto una ventana.

Es bueno que tu poema suene como una canción de rap. El rap en sí mismo es poesía con ritmos y un cierto flujo.

Los poemas tratan con imaginaciones salvajes o la cruda realidad . Pueden ser brutalmente honestos o brillantemente exagerados . Están escritos en un cierto estado mental que solo se puede lograr sintiéndose mal por alguien o algo.

Muchos poemas son metáforas que tienen capas de significados escondidos en ellos. Están abiertos a la interpretación e intrigan a los lectores.

Cuando los poetas se enfrentan a la exageración, las figuras retóricas son imprescindibles. Metáforas y símiles son los que respiran los poetas del aire. Desarrollan la idea del poema utilizando poderosas comparaciones. Escribir un poema nos hace darnos cuenta de nuestras propias emociones y expresión.

Cuando los poetas tratan con la cruda realidad, se escribe la verdad. Hay honestidad en tales poemas que resuena con el lector. Aquí se evita la exageración, ya que podría causar la glorificación del sujeto.

El ritmo y los medidores no son tan importantes. Deben usarse en poesía para darle la forma, pero no son una necesidad.

El verso libre no tiene un ritmo y un medidor adecuados, pero aún así logra transmitir la emoción debido al puro intelecto del poeta. Lleva la expresión a un nivel completamente nuevo.

El vocabulario es importante al escribir poemas, pero muchas personas creen que la poesía es un vómito de palabras raras, inusitadas, raras y arcaicas. Las palabras son herramientas poderosas, pero usarlas en exceso causará incomodidad al lector y al poeta. Cada vez que se usa una palabra, el contexto debe ser lo suficientemente bueno como para dar una leve idea de su significado.

¿Qué hace la poesía? Creo que la práctica hace poesía. Aprendemos poesía por nosotros mismos. Es un talento innato que necesita perfeccionarse con práctica. Lo más importante que hace la poesía son las propias emociones y pensamientos.

Permítame responder la pregunta de esta manera …

Con el debido respeto al que hace la pregunta, me parece más relevante modificar un poco la pregunta: “¿Cómo hiciste el poema sobre alguien?”

Porque basado en una experiencia subjetiva y orgánica, componer un poema sobre alguien es un fin y no una meta; un producto pero no un objetivo; una realización más que una intención.

El objetivo o la meta generalmente es expresar o transmitir el deleite, el aprecio profundo, el asombro, la alegría, el amor, el dolor, el dolor, la agonía, la vergüenza, la ira y cualquier forma de emoción hacia, por o sobre alguien. El medio se convierte en “sobre” alguien.

En el proceso de discernir las propias emociones para / de / para alguien o del trabajo de alguien, donde estos son o se vuelven demasiado para contener, demasiado significativos, demasiado hermosos, hirientes, incluso demasiado vacíos; que uno se siente tentado a capturar, retener, contemplar e incluso preservar por un momento estas emociones (solo para ser disminuidas o rotas / extinguidas más tarde, como resultado habitual de haberlas expresado) cualesquiera que sean esas emociones, donde el espíritu poético puede de repente sale o brota causando que las palabras reverberen y tu mano las garabatee.

Luego, después de leer la composición, a alguien le preguntará, ¿cómo hice este poema sobre la persona? Y años más tarde, cuando nuevamente te enfrentas a la obra de arte, recuerdas y llegas a la misma pregunta, esta vez con una sonrisa o una sonrisa: Entonces, ¿cómo hice esos poemas sobre alguien?

La mejor parte de la poesía es que no necesitas poner límites definitivos. Existen múltiples formas de poesía que existen. Incluso una canción de rap evolucionó de la poesía. Lee poesía disponible, publicada o no publicada, una que está disponible en libros o disponible en varias plataformas sociales. Personalmente me encanta escribir y utilizo Mirakee para ese propósito. Es una especie de Instagram para escritores. Conecta a personas de todo el mundo que comparten el amor por la escritura. Puedes saborear contenido exquisito de todo el mundo y también presentar tu trabajo. También tiene la posibilidad de personalizar sus publicaciones en el formato deseado y hacerlas visualmente atractivas, y la función de derechos de autor garantiza la autenticidad de su trabajo.

La buena poesía conecta lo que sientes y experimentas con alguien más.

Sí, su discurso concentrado. Para mí (una persona techy) es mi cálculo el que es capaz de capturar y describir la paradoja, la tensión, el flujo de experiencias particulares que quiero recordar y volver a visitar.

Tu primer público eres tú. ¿Te gusta o disfrutas o de alguna manera sacas algo de lo que has escrito? ¿Te ayuda a verte a ti mismo bajo una nueva luz?

Tu próxima audiencia es cualquier otra persona. ¿Se conectan otras personas con tu poesía? ¿Les dice algo o pueden identificarse con lo que estás hablando? ¿Llevan las ideas y experiencias aún más lejos en sus propios caminos?

Algunas formas tienen nombres (como el rap) y algunas se convierten en canciones, y algunas pueden parecerse a la prosa. No creo que cada formulario deba agruparse en una categoría, pero a veces es útil conectarse con audiencias particulares.

Me tomó un tiempo antes de dejar salir mis poemas de debajo de mi cama. Quería ser honesto con mis poemas, así que hice un trato conmigo mismo para no mostrárselos a nadie. Y con Dios mirando por encima de mi hombro (que ya sabía estas cosas de todos modos) solo me estaba mintiendo a mí mismo. Luego, después de unos años, encontré un hogar para un poema con otro pequeño grupo de personas, y superé mi miedo a ese tema en particular. Ahora, es mucho más fácil y más regular, pero lleva un tiempo.

Esta es una pregunta muy difícil de responder…
¡Porque si es algo, es relativo!

Diferentes personas tienen diferentes opiniones al respecto … Trataré de responder a mi nota personal ya que he estado escribiendo durante bastante tiempo …

He escrito poemas que riman, poemas que no riman, prosa, y en realidad lo que los diferencia a todos es solo su forma de presentación. De niños, siempre consideramos que algo que rima tiene que considerarse un poema, y ​​viceversa. Además, cuando escribimos algo, generalmente lo publicamos en algún lugar (blog, revista universitaria, etc.), por lo que, como niños, era imperativo tener un esquema de rima en nuestros poemas.

Con el paso del tiempo, la complejidad de nuestras emociones aumenta, tendemos a rechazar la noción de introducir rimas en nuestra creación, porque a veces lo que estamos tratando de transmitir no se puede poner en una secuencia de rimas …

Aparte de eso, supongo que hay una diferencia de mentalidad cuando me siento a escribir un poema o una prosa. Hay un flujo libre de emociones en lo que respecta a los poemas … cuando nos enfrentamos a un flujo rápido de pensamientos y emociones. dentro de nosotros, tratamos de anotarlo, aunque no es necesario que el resultado final sea el deseado … Muchos intentos de poemas nunca ven la luz del día.

Con la prosa, hay una cierta estructura a la que nos adherimos: generalmente hay algún tema, algún tema que queremos discutir, arrojar luz, explicar nuestros pensamientos al respecto, por lo que hay un enfoque definido para ello. Como una apertura, una sección intermedia donde expresamos nuestros puntos de vista, y finalmente una declaración final …

Mientras escribimos un poema, estamos libres de todos esos grilletes (por decir) … Comience con lo que quiera. Sí, tiene cierta estructura, principalmente en la forma de no desviarse demasiado del curso, pero otra de que existe una libertad creativa, metafórica y gramatical al componer un poema. No puedes introducir demasiadas metáforas o símiles en una prosa mientras se trata de un poema: puedes escribir un poema metafórico completo …

Supongo que eso lo resume desde mi punto de vista.

La poesía no es más que “la música de ser humano”
Como lo citan las definiciones en todo el mundo, una poesía puede o no tener un esquema de rima, una estructura bien definida. Se supone que ningún poeta debe cumplir ninguna “regla” mientras escribe un poema. Como dicen … “¡Todos pueden sentir, pero hacer que los demás sientan lo que sientes es lo que hace a un poeta!”
Las historias generalmente se centran en una trama o personaje específico y escriben una escena de ficción con flujo de ideas o situaciones. Mientras que un poema simplemente muestra ideas, incidencias, emociones, sentimientos en líneas simples y cortas.
Lectura y comprensión. La apreciación especialmente crítica de la poesía requiere una visualización profunda. Puede que no siempre suceda que las ideas del poeta lleguen a cada lector de una vez.
Pero los poemas siempre son disfrutados por muchos. Comparar los pros y los contras del poema y una historia puede no ser convincente. Pero personalmente, como poeta, he experimentado el cambio en el pensamiento o el nivel de madurez a medida que avanzo con cada poema. Siento que es la mejor manera de ver las cosas desde diferentes perspectivas.
Al escribir historias también puede ser una biografía o autobiografía del autor. Pero los poemas nunca se escriben desde el punto de vista de los poetas.
¡Por lo tanto, un poema es solo la adición de puntos de vista, sentimientos e ideas que un escritor querría que el lector supiera!

Había una vez una criada de …

No, espera, eso no está bien 🙂

Había una dama que solía conocer

Sorprendente con sus profundidades

Era su tono, su forma de mover los dedos a la garganta a través de sus palabras.

Cómo nuestro lenguaje juntos nos definió

Y pudimos compartir un aprecio más profundo por los dones de los talentos, defectos y debilidades de los demás.

Cómo mi espíritu SANG cuando recibí un mensaje

Y pude ver a través de los ojos de elegante atracción y comprometerme, por un momento, con otra Mente

Miles de poemas y poetas. Buscador de poesía

Ese es un enlace al sitio web de poesía de poemas.

Denis Martindale

Ese es un enlace de nombre a mis poemas sobre una computadora de poesía capaz de escribir poemas.

Mientras escribimos poemas, también podemos programar una computadora para que lo haga.

Mi estilo de escritura de 8, 6, 8, 6 sílabas significa que algunos poemas evangélicos también se pueden cantar como himnos …

A veces tenemos melodías en nuestras mentes que usamos para escribir letras o poemas. También podemos hacer esto para canciones de otros escritores o temas de películas. Hice esto para algunos de los temas de la película de James Bond …

Denis Martindale

Ese es un enlace de nombre para el poema, La medida del amor.

Está basado en From Russia With Love …

Bueno, haré esto simple, la prosa es algo que escribes después de un profundo y profundo pensamiento. Desea que sus lectores entiendan su mente, su forma de pensar, sus ideales y sus intenciones. La poesía es dejar que tus emociones se vuelvan salvajes. Como hombre que ha tenido la costumbre de escribir ambos, una cosa que he observado (y tenga en cuenta esto la próxima vez que lea poesía / prosa) cuando escribe un poema, la gramática, las puntuaciones y el TOC para pegar al lenguaje adecuado se va por el desagüe. Simplemente estás mostrando tus emociones y, a menos que la otra persona esté en el mismo estado mental que tú, les resultará difícil de comprender. La poesía también está abierta a muchas interpretaciones, mientras que la prosa se dirige a un mensaje singular (en la mayoría de los casos) .Prose intenta llegar a una audiencia, mientras que la poesía intenta llegar a una persona que está pasando por lo que tú estás pasando.

Primero, un poema debe ser mágico
Por Jose Garcia Villa (poeta filipino)

Primero, un poema debe ser mágico,
Luego musical como una gaviota.
Debe ser un brillo en movimiento
Y mantener en secreto el florecimiento de un pájaro
Debe ser delgado como una campana,
Y debe contener fuego también.
Debe tener la sabiduría de los arcos.
Y debe arrodillarse como una rosa.
Debe poder escuchar
La luminosidad de la paloma y el venado.
Debe poder esconderse
Lo que busca, como una novia.
Y sobre todo me gustaría flotar
Dios, sonriendo desde la portada del poema.

Creo que es subjetivo. Todo depende de ti.

Desde mi punto de vista, un poema es cualquier pieza de escritura eficiente y autónoma que te conmueve emocionalmente, te deleita o resuena contigo de alguna otra manera.

Un poema malo no es un poema sino un intento fallido de un poema.

Escribir que tiene la apariencia y la forma de un poema pero que no hace nada por ti no es un poema.

¿Qué pasa con los poemas sobre temas más allá de su alcance o en un idioma extranjero? Deja que otros los juzguen, pero tú eres el juez supremo del resto.

Todos los puntos de apoyo aquí están bien tomados y tienen sentido, pero el objetivo del post: “¡No debemos tratar el rap como poesía!” – sufre ese binario frustrante que impregna gran parte de nuestra conversación cultural en curso sobre el arte (y muchas otras cosas).

Quiero decir: trata el rap como poesía, si te apetece. Sí, está aislando un aspecto del formulario, lo que podría ser útil si desea averiguar cómo funciona en su conjunto. Estas son ideas: jugar con ellas; romperlos aparte; ponerlos de nuevo juntos. ¡Incluso lanza versos de rap como un libro de poemas! Porque simplemente al mostrar el rap como poesía, el libro también ha resaltado lo que hace que el rap no sea poesía (o, es decir, mucho de lo que lo hace rap).

Simplemente no digas que el rap es poesía. Lo cual no estoy seguro de que el libro en cuestión o alguien más esté tratando de hacer.

Pasaré a la definición de Coleridge, “Las mejores palabras en el mejor orden”.

Para mí, el ritmo es una de las características definitorias de un poema. Los buenos versos libres y los poemas en prosa, aunque aparentemente pueden carecer de esquemas de rima, tienen un ritmo intrínseco. Este ritmo es el “mejor orden” del que probablemente Coleridge habla.

Entonces, por supuesto, toda buena poesía debe decir algo más allá de lo literal. Las declaraciones juntas rara vez hacen un buen poema. Un buen poema dice cosas con gracia, a menudo indirectamente. Los símiles, las metáforas y otros dispositivos poéticos son herramientas que los poetas usan para transmitir pensamientos indirectamente.

Escribir rap no es necesariamente malo … pero al mismo tiempo no es exactamente poesía.
No puedo enfatizar lo importante que es tener una idea o mensaje que quieras compartir en tu poema.
La idea o imagen sobre la que estás escribiendo en tu poema es la parte más importante.
Las palabras que riman, los medidores y los dispositivos poéticos como la aliteración y las metáforas son todos secundarios.
Entonces, si desea que sus poemas suenen como poesía en lugar de rap, concéntrese en el mensaje y luego edítelo para que se ajuste a un esquema de rima con la ayuda de un tesauro posterior.

La forma más fácil de jugar con el “sonido” de un poema es cambiar la forma poética.

Puedes buscar en Google: “cómo escribir un soneto” o “cómo escribir un limerick”, o si quieres ir más allá, puedes hacerte con el libro de Stephen Fry, The Ode Less Traveled , que analiza un montón de diferentes poéticas. formas, cómo sirven el tema del poema y el efecto que tienen en el lector.

Aquí hay una reseña del libro de The Guardian del Reino Unido: verso moderno / solo empeora / … y peor