¿Por qué los novelistas sienten tan fuertemente su trabajo a pesar de que son solo hechos ficticios?

Hay poca diferencia entre un “hecho ficticio” y un “hecho factual” una vez que están dentro de su cabeza. Ya sea informado por el mundo externo o no, nuestras construcciones mentales encienden nuestras emociones. Esto a menudo crea un ciclo de retroalimentación en el que las emociones, que también son (en parte) construcciones mentales, generan otras construcciones, que a su vez encienden las emociones …

Cuando piensas en tu abuela de la vida real, estás ejecutando una simulación de ella en tu cabeza; Cuando piensas en una anciana que has inventado para una historia, estás ejecutando una simulación similar. Si no te hace sentir tan fuerte como cuando piensas en la abuela, probablemente sea porque la simulación de personajes no es tan rica y no ha funcionado durante tanto tiempo. Pero ese no es el caso con un escritor que puede haber pasado años pensando en sus personajes.

Además, la mayoría de los escritores de ficción inyectan sus propias experiencias en sus historias. Puede que esto no sea de forma directa, pero, por ejemplo, un escritor cuya madre lo abandonó de niño podría escribir una historia que trata sobre el abandono de alguna forma, tal vez un soldado abandonando a su compañero de armas. Mientras trabaja, el escritor puede estar aprovechando su propio pozo emocional.

Al escribir novelas de ficción, una parte importante (si no completa) de lo que escribe es una manifestación de su imaginación.

Los mundos que creas, los personajes que traes a la vida y su destino … Todos ellos han sido construidos en tu mente durante días o semanas (y a veces años).
Piensa en esas personas todos los días, y trabaja tan duro para darles vida que no puede evitar desarrollar un sentido de conexión con ellas.

Cuanto más corazón y alma pongas en traer algo ficticio a la realidad, menos quedarán como producto de tu imaginación y eventualmente se convertirán en una parte integral de tu vida.

En mi novela debut, “Contractor: The Legendary Contract of Vento”, tuve que matar a la madre de uno de los personajes principales para que se desarrollara la trama. Solo imaginarme la pena que le habría causado porque le había quitado a alguien tan importante para él de su vida me asustó.

Parece absurdo, pero desarrollar una conexión con tu escritura es inevitable si pones suficiente de tu alma en ello.

No puede ser “curiosidad intelectual” cuando se describe una novela como “solo un montón de hechos ficticios”. No hay nada intelectual sobre tal afirmación.

Si no entiende la escritura de ficción como arte, al igual que escribir música, pintar, esculpir y otras formas creativas de arte, entonces no comprende nada sobre novelas y novelistas.

Si entiendes escribir una novela como una forma de esfuerzo artístico, entonces deberías entender por qué el artista siente mucho su trabajo.

Imagina cómo es la vida de los jóvenes adolescentes que asisten a un internado en Gran Bretaña. Visual una noche típica en un salón eduardiano en un agradable suburbio de Londres. Imagina cómo es crecer en la Franja de Gaza. ¿Qué lleva a la gente al crimen? ¿Cómo se entrelaza el dinero en la vida de las personas? ¿Hasta qué punto podríamos entender el efecto deshumanizante del Holocausto? Para estar juntos, ¿hasta dónde llegan los amantes? ¿Qué sucede cuando la emoción cruda anula la razón?

¿Cuántas de tus respuestas se basarán en una ficción que hayas leído? Cuando instintivamente deploras los campos de trabajo en Corea del Norte, lo que nunca has visto, ¿hay en tu mente una narración de los Gulags de guerra y los campos de internamiento? Cuando una persona asiática que nunca ha viajado, representa al joven William en la universidad Eton; ¿Habrá un poco de Harry Pottet en la imagen?

Los hechos no son las únicas formas de conocimiento con significado y valor. La ficción, en todos sus sabores, forma una especie de zeitgeist; Es una forma de entender las complejidades de la existencia humana. La ficción también es responsable de la continuación de ideas a través de generaciones y edades. Un niño expuesto a la muerte de un miembro de la familia en la ficción, estará mejor preparado para enfrentarlo en la realidad.

Las palabras obtienen su poder de la ficción escrita; los significados incrustados en las palabras que usó Shakespeare han sobrevivido 400 años. La lectura no solo extenderá tu vocabulario, sino que también mejorará tu uso.

Incluso mientras sufre el asalto de Infactual a su sensibilidad, la ficción puede enseñarle mucho.

En general, me lleva casi 2 años obtener una novela desde el concepto hasta los estantes. Dos años en los que cada día lo pienso durante al menos una hora. Donde siento que siempre debería estar escribiendo más de lo que estoy (excepto cuando siento que acabo de sacar cosas que son en su mayoría inútiles) y donde tengo que hacer un gran esfuerzo para asegurarme de lo que estoy escribiendo. ese día no contradice lo que escribí hace dos meses. Estoy constantemente yendo y viniendo releyendo y reescribiendo cosas que ya he terminado. Mis conversaciones inevitablemente comienzan a vincularse después de un tiempo.
En resumen, es un monstruo posesivo que consume completamente mi vida mientras que de alguna manera también me hace amarlo como a mi propio hijo a través de lo que solo puedo suponer que es alguna forma de síndrome de Estocolmo.
Y luego, una vez que termine con todo eso … empiezo con el siguiente. Y he estado haciendo esto durante 17 años. Si fuera un niño, estaría deseando que se mudara ahora mismo. Pero no. Ya estoy anotando notas para la próxima.
Simplemente no se puede poner tanto en un proyecto y no sentirse extremadamente fuerte al respecto una vez que está hecho. Imagine a alguien que pasó 17 años construyendo un bote o una casa. Se sentirían igual de fuertes al respecto.
La escritura no tiene nada de mágico: solo lleva más tiempo que la mayoría de las cosas que producimos.

¿Por qué a alguien le importa su trabajo? Porque si es algo que envías horas y días de tu vida, no quieres que esas horas y días sean un desperdicio. El hecho de que potencialmente millones de personas vean ese trabajo constituye un fuerte incentivo para producir lo mejor que pueda. Y si por casualidad te has enamorado un poco de tus personajes, tampoco querrás perjudicar su historia.

Cuando un ser humano crea algo de lo que se enorgullece, generalmente se siente fuertemente al respecto. De lo contrario, ¿por qué molestarse en crear algo? Los artistas sienten mucho sobre su arte o no serían artistas. La idea de que escribir ficción no es algo por lo que valga la pena estar orgullosa es ridícula. Si realmente disfrutas leer novelas, entonces deberías comprender mejor el orgullo que los novelistas sienten por su trabajo.

Es su creación personal. Me lastimaría si mi historia fuera rechazada después de todo el tiempo y pensara que la incluiría. Es como mi bebé Desde el parpadeo de los ojos de la mente hasta la concepción, el inicio y el nacimiento.

Me gustaría que a la gente le gustara lo que creé. A veces, escribir por escribir no es suficiente.

He escrito una novela … completamente. Otro está completo pero necesita mucha edición.

Tome el completo: está basado en la epopeya de Gilgamesh. Sé que es ficción, porque lo escribí. No puedo leerlo sin ver los momentos en que no sabía lo que estaba haciendo, o escribí algo porque no podía pensar en nada más que decir.

Lo que siento con firmeza es que una obra ficticia, aunque por definición no puede demostrar nada, puede ilustrar verdades vitales. No quiero alardear demasiado de mi trabajo, pero aquí estaba mi punto principal: los enemigos inevitablemente se parecen.

La obra maestra de JRR Tolkien (autor) es tan legendaria como la mía y, sin embargo, también tiene aplicabilidad. Por nombrar solo dos elementos: el Anillo te hace pensar en cómo el poder corrompe, y el viaje a casa contiene una idea sabia de la culpa del sobreviviente.

Así que eso es lo que me gusta mucho, en los escritos de otras personas y en los míos.

La ficción no es, por definición, verdadera. Todavía puede ser significativo.

Cualquier esfuerzo creativo llena al creador con una sensación de satisfacción, y la mayoría de los creadores comparten su arte con la esperanza de poder satisfacer una necesidad en su audiencia. Para músicos que pueden significar estadios con entradas agotadas, pero también ver a alguien caminando con su álbum bajo el brazo, o un extraño escribiendo una reseña de su último álbum.

Para los novelistas funciona igual. El novelista promedio pasa de seis a doce meses creando una novela, que es una gran parte del tiempo de sus vidas. Es inmensamente gratificante encontrar extraños preocupados por los personajes y la historia que has creado.

Al igual que con todos los logros artísticos, tiene que sentirse fuertemente acerca de su trabajo, o de lo contrario, ¿por qué le importaría a una audiencia?

Si alguna vez has escrito una novela, sabes que es un proceso extremadamente largo, en el que primero tienes que tener una idea (no puedes decidir cuándo hacerlo, y solo los mejores te inspirarán a escribirla) y luego trabajar en la historia exacta y sus personajes, antes de comenzar a escribir. La mayoría de las líneas que escribo, las borro nuevamente de inmediato, hasta que encuentro la correcta. Esto agrega un par de meses más al proyecto y también le brinda esta sensación de perfección una vez que haya terminado. Es tu bebé querido, que tú, solo, has criado y luchado, por lo que harás cualquier cosa para protegerlo.

“Los artistas usan mentiras para decir la verdad. Sí, creé una mentira. Pero porque lo creíste, descubriste algo verdadero sobre ti. ”- Alan Moore ( Watchmen , V para Vendetta )

Escribo novelas porque me da razones para vivir.

Eso no es una hipérbole.

He tenido una vida bastante decente, pero si bien es así, también he tenido que lidiar con muchas cosas. (No creo que sea inusual en ese sentido.) Todavía estoy lidiando con una gran cantidad de equipaje emocional, todos los días. No voy a entrar en eso aquí.

Pero me di cuenta de que escribir novelas es una forma de procesar esa negatividad y fealdad dentro de mí en algo positivo. Puedo soportar el dolor y la desilusión y la tristeza que me ha plagado y realmente aprovecharlo, casi alquímicamente, y usarlo para crear obras de ficción que tienen un significado, no solo para mí, sino con suerte para los demás.

Los artistas son muy afortunados a este respecto. Todos tienen que cargar con su carga en la vida, pero no todos tienen dones creativos para usar su sufrimiento para hacer del mundo un lugar mejor a través de obras expresivas. Cuando pienso en cuál es mi propósito en la vida, puedo decirme sinceramente a mí mismo: “¿Toda esa mierda por la que pasaste en tus 20 y 30 años? Todo tiene sentido . Agradece por ello. Ahora es tu combustible . Es materia prima. Su propósito ahora es usarlo, aprovecharlo, transformarlo en historias que pueda compartir con otros “.

Le diría esto a cualquiera que sufra emocionalmente, sea cual sea la fuente de su dolor. Muchas, muchas grandes obras de arte, música, poesía y literatura están inspiradas en un gran dolor. Estas obras, y sus creadores por su sufrimiento, han hecho del mundo un lugar mejor.

Es por eso que me apasiona mi escritura. Es la razón por la que estoy aquí. Si no tuviera esa razón, no sé qué haría. Sería inútil

Es el fruto de su esfuerzo y creatividad. Si pasaste horas horneando y decorando un delicioso pastel adornado, querrías que se presentara tal como lo hiciste, y querrías que otros apreciaran los matices de sabor y textura.
Si la novela fue publicada y esperaba ganar dinero de sus ventas, esa es otra razón para preocuparse.

Todos se sienten fuertemente acerca de su / su creación. Ya sea una novela o una pintura o música o foto. Le diste tu tiempo y tus pensamientos y es especial para ti.