Esto es mucho más difícil de responder, ya que puede parecer. Keats se encuentra entre los gigantes, su influencia es constante y tangible, sus ramitas son más coloridas y verdes, empapadas de su estética. Shelley sigue su curso detrás de los velos, él también está siempre presente. La defensa de la poesía es imprescindible, una visión filosófica de la reforma, quizás menos famosa , pero igual de importante, también hay dramas líricos como Prometeo sin consolidar y The Cenci , y The Triumph of Life, etc.
Creo que, con Crane, se puede argumentar que estaba más cerca de Shelley. Más específicamente, estéticamente, seguro, podemos dibujar asíntotas con el lenguaje Keats que se puede describir con sensatez, aunque, hay que decir, Crane es mucho más equívoco y evasivo, lingüísticamente caprichoso, superficialmente discontinuo … –pero espiritualmente, es Shelley, debe ser .
Blasfemia, citaré la horrible introducción de Bloom solo para tener algunos músculos de mi lado aquí:
“Crane, que sufrió para siempre la maldición de la paternidad desgarrada, nunca pudo conformarse con una sola pareja erótica, de ahí su búsqueda de cada marinero de su generación. Pero dudo, después de leer a Paul Mariani, el mejor de los biógrafos de Crane, que una vida doméstica feliz , e incluso un ingreso estable, habría salvado a Crane. Ninguna naturaleza podría haber sido menos comprometedora; como un nuevo Byron o Shelley, Crane era un peregrino de lo absoluto. Su búsqueda de la supremacía agonista, contra Eliot, para unirse a Whitman, Dickinson, Melville en el Panteón Americano. Nadie puede leer toda la poesía de Crane, a lo largo de sesenta años como yo, y extrañar los acentos de lo Sublime, de la búsqueda de Nietzschean por el lugar más importante. Dado que Crane es, en su forma sin iglesia, un gran poeta religioso, un creador de mitos shelleyan que himna a un dios alienígena, las tonalidades de la trascendencia [solo dispara contra mí] rondan The Bridge y “The Broken Tower”, e incluso los éxtasis eróticos y angustias de “For the Marriage of Faustus and Helen” y los “viajes”.
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Tal pomposidad y drama Bloomian, pero se puede ver el bosquejo. Él está, en este sentido, muy cerca de Blake y Shelley, y tan lejos de Eliot como puede estarlo un hombre vivo. Crane también era un maestro de las letras y la prosa:
“No hay nadie que escriba en inglés que pueda tener tanto respeto, en mi opinión, como Eliot. Sin embargo, tomo a Eliot como un punto de partida hacia un reverso casi completo de la dirección. Su pesimismo está ampliamente justificado en su propio caso. Pero Aplicaría la mayor parte de su erudición y técnica como pueda absorber y ensamblar hacia una meta más positiva, o si debo decirlo en una era escéptica, extática. No debería pensar en esto si fuera una especie de ritmo y éxtasis No en momentos extraños y raros, algo muy real para mí. Siento que Eliot ignora ciertos eventos y posibilidades espirituales, tan reales y poderosos ahora como, por ejemplo, en el tiempo de Blake. Ciertamente, el hombre ha excavado el suelo y enterrado la esperanza como tan profunda y directamente como puede hacerse. Después de esta perfección de la muerte [la interpretación de Crane de The Waste Land ] nada es posible en movimiento sino una resurrección de algún tipo “.
Bueno, ya que estamos atrapados con letras aquí, algo de sensualismo:
“Tomará muchas cartas para hacerle saber lo que quiero decir, al menos para mí mismo, cuando digo en esta relación que he visto la Palabra hecha carne. No quiero decir nada menos. Y ahora sé que existe algo así como indestructibilidad, en el sentido más profundo donde la carne se transformó a través de la intensidad de la respuesta a la contra-respuesta, donde se golpeó el sexo, donde se alcanzó una pureza de alegría que incluía lágrimas “.
Camina con cuidado, ya que el sensualismo significa para Crane mucho más de lo que cabría esperar. Se ejecuta por debajo de todo. La esencia de su poesía es cualquier cosa menos sensual. Digo que si uno lo ve como tal, se lo perdió por completo.
Consanguinidad INFLNITA que lleva –
Este tema tierno de ti esa luz
Se recupera de llanuras marinas donde el cielo
Renuncia un seno que cada ola entroniza;
Mientras que los carriles de agua con cinta me enrollan
Se lavan y se dispersan sin trazo
A tu lado, a esta hora
Los elevadores del mar, también, relicario de manos.
Y así, admitido a través de puertas hinchadas negras
Eso debe detener toda distancia de lo contrario,
Pasados pilares giratorios y frontones ágiles,
Luz luchando allí sin cesar con la luz,
Estrella besando a la estrella a través de una ola a otra
Tu hody rockeando!
y donde la muerte, si se derrama,
Presume que no hay carnicería, pero este único cambio,
Sobre el empinado piso arrojado desde el amanecer hasta el amanecer
El transeúnte hábil y sedoso de la canción;
Permíteme viajar, amor, en tus manos ••
Las dos últimas estrofas de The Bridge :
Bajo tu sombra junto a los muelles esperé;
Solo en la oscuridad es tu sombra clara.
Las parcelas ardientes de la ciudad están deshechas,
Ya la nieve sumerge un año de hierro •••
o sin dormir como el río debajo de ti,
Saltando sobre el mar, el césped soñado de las praderas,
Hacia nosotros más humildes barrer, descender
Y de la curva prestamos un mito a Dios.
Algunos dicen que fracasó en la tarea, otros dicen que no, que lo leen, las voces se han ido en un momento. La Torre Rota , abriendo líneas:
La cuerda de campana que reúne a Dios al amanecer
Me despacha como si me hubiera arrodillado
De un día pasado: pasear por el césped de la catedral
Desde el hoyo hasta el crucifijo, los pies se enfrían en los pasos del infierno.
Crane comenzó desde la decadencia, y la influencia temprana de Safo y Wilde, la influencia modernista de Pound y el rechazo final de Eliot ciertamente contribuyeron con un margen a su desarrollo. Pound escribió a Crane, después de que su primer poema In Shadow fuera publicado en Little Review .
“… todo es muy huevo: quizás haya un huevo mejor, pero aún no tienes el fantasma de una gallina o una incubadora sobre ti”. Bueno, le dijo a Crane, debería enviar su trabajo a “ese medio consumado de pudín de leche”. Verso Contemporáneo “.
Si sabes lo que eso significa, comenta por favor.
Esto marca muy bien lo que Pound pensó sobre la poesía de Crane. Romántico, decadente, empapado de belleza artificial. Pound se abrió camino para erradicar el afeminamiento de lo mencionado y allanar el camino hacia un estilo más masculino con nuevas formas (Oriente) y poesía imaginativa. Lo vieron, Pound y Eliot, como una debilidad estilística. Y no se puede negar que esto tuvo un profundo impacto en Crane. Siento que Shelley sobrevivió más intacta a través de estas batallas y adaptaciones.
Dijo a fines de 1919 que “más y más me estoy volviendo hacia Pound, Eliot y los isabelinos menores en busca de valores”. Dos meses después, escribe: “El artista moderno tiene que endurecerse y las paredes de una torre de marfil son demasiado delicados y frágiles como una capa de malla como sustituto. Los bordes más agudos y sensibles resultarán de este proceso de “endurecimiento”.
Usó una palabra “gelatinosa” para describir secciones del modernismo , que, si se recuerda, suena como el pudín de leche de Pound. Ahora, hasta qué punto internalizó estos impulsos y la presión externa, es discutible. L. Hammer sugiere que “Crane vio la ruptura modernista con el esteticismo no como una maniobra homofóbica, sino como un reclamo de poder cultural y centralidad por parte de una nueva ‘generación'”. Crane se encuentra entre el impresionismo de Wilde y el imaginario de Pound , y usó lo mejor de ambos. Utiliza los mismos colores decadentes (púrpura, carmesí, plata) en diferentes entornos con mayor energía y fuerza. También se inclina hacia Pound con verso libre , y al hacerlo, no pierde el control de la forma. A diferencia de las rimas predecibles de Wilde, Crane usa rimas internas y patrones de sonido …
Mucho más se puede decir al respecto, pero, divagué, y tics de reloj rápidamente.
La estética de Crane es una mezcla, pero cuando se trata de sustancia sobre todo, son Blake y Shelley. Entonces elijo a Shelley.
[¿Todo esto es loco e incoherente sin una línea de pensamiento? La próxima vez me tomaré el tiempo adecuado, cuando llegue el momento. Y todo esto está abierto a objeciones, y me disculpo por el error, no lo volví a leer. —Puedo agregar algo más tarde y organizarlo mejor. Estoy demasiado difunto …]