¿Un poeta elige conscientemente cada palabra de sus poemas?

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¿El poeta autor o el poeta artista? Como poeta autor, debo preocuparme tanto por los qualia como por los quantia. Si soy un “autor poeta publicado”, ciertamente debo preocuparme por los quantia por varias razones. Contratos, marketing, ventas, etc.

Ciertamente qualia, lazos con lo anterior, pero en realidad, ¿ quién quiere leer basura ? ¡Yo no! Si lo hiciera, y bajo las circunstancias correctas, el estado de ánimo correcto, el estado mental correcto, el planeta correcto, lo entendería. La vida es demasiado corta para leer o pagar poesía de mierda. Especialmente si uno quiere o tiene contratos, gente de mercado, etc.

Como artista poeta, debo poder tocar a las personas de alguna manera. Toca sus corazones, sus emociones, sus mentes, sus ideas, sus convicciones, sus acciones. Debería poder percibir claramente sus problemas, entendimientos, creencias e ideales.

El artista poeta, así como el autor poeta, para cumplir esos objetivos deben estar listos para releer, reescribir, revisar lo que sea necesario releer, reescribir y revisar, siempre que sea necesario releer, reescribir o revisar. La autoedición tanto para el poeta artista / autor es una habilidad necesaria. Al igual que poder capturar el momento, ver con claridad, decir la verdad cuando la popularidad sería mucho, mucho más fácil. Es decir, si se pudiera vivir con eso. La popularidad, si es alimentada por el miedo, conduce a la opresión moral, la libertad disminuida y / o la esclavitud mental, por nombrar algunas cosas.

¿Elegimos cada palabra? Quienes somos Sé lo que hago.

Déjame aclarar esto, ¿estás preguntando si cada poema tiene las palabras elegidas con precisión? De Verdad? ¿Lo que realmente? No puedo ver que eso suceda si un poeta busca moderar lo que está destinado a un público seleccionado un día y ofende a todos los demás a partir de ese momento. Seguramente tiene más sentido no actuar como un robot escritor podría o lo haría. Tiene mucho sentido editar el borrador inicial y cualquier borrador a partir de entonces. En un poema reciente que escribí, comencé con líneas cortas para crear 32 líneas. Por bonitas que parecieran estas líneas en otra parte, para QUORA, tuve que pensar de nuevo y reducir a 16 líneas. Eso significaba hacer ediciones adicionales para ajustarse a la longitud de línea más larga aquí. Aun así, pensé que lo había logrado hasta que hice un esfuerzo adicional y revisé el texto usando el sitio web de Grammarly. Ya estaba registrado e ingresado y creé un nuevo documento allí. Copié el texto del poema y busqué errores y comentarios. Algunas de las líneas continuaron después de que se mostrara la longitud de línea más larga allí, así que las edité nuevamente hasta que obtuve lo que parecía aún mejor. Así que al menos reconozca que en esta era moderna tratamos con WORD y sus sugerencias, Grammarly y sus sugerencias, así como opciones de diseño más allá de lo que pensamos que funcionó bien.

Más allá de la mente consciente de un poeta, está sucediendo algo más, si en comunicación con Dios, Jesús y el Espíritu Santo, tal que vemos tal evidencia en los Salmos, con el Salmo 22 que nos habla sobre la Cruz de Cristo y su cruel escenario de muerte. Podemos ignorar esa prueba si queremos, o reconocerla como divinamente explicada, cientos de años antes. Quienes han estudiado la Santa Biblia han señalado misterios divinos dentro del texto, como si Dios hubiera puesto detalles secretos allí, o solo el hombre.

En esta era moderna, sabemos de seres humanos geniales capaces de calcular problemas matemáticos incluso antes de que se ingresen los mismos números en una calculadora. También sabemos de aquellos que reflexionan durante décadas para resolver teoremas y luego presentan sus pruebas al mundo. Los poetas generalmente pasan por el proceso de escritura con todas sus habilidades y experiencias intactas, antes de la creación de un título, o la primera línea. Entonces, cuando comienza la escritura, es posible no estar cerca de la pluma y el papel, o una computadora, o una computadora portátil, o una máquina de escribir, etc. Es entonces cuando el poeta debe recordar las frases que encajan mejor que las primeras que sonaron tan maravillosas al principio. Es el acto de recordar lo que podría cambiar el enfoque a frases más fáciles, o el poeta puede verse obligado a usar números irregulares de sílabas que generalmente no se prefieren. En esencia, el poeta está cambiando los engranajes mentales que van en contra de la forma favorita de crear algo nuevo con toda la elocuencia que estaba disponible anteriormente.

¡Me veo obligado a considerar el texto y a reconsiderarlo, no solo por mis propios deseos, sino también por los de la persona vista como EL PRIMER LECTOR! Esa persona realmente necesita texto que no sea un trabalenguas elocuente o juguetón. Esa persona no quiere palabras extranjeras extrañas que arruinen cosas y palabras como historia que puedan caber en 2 sílabas o 3 sílabas, pero ¿quién sabe cuál? Así que hay momentos en que no puedo usar mi mente consciente sola. ¡Tengo que considerar EL LECTOR POR PRIMERA VEZ! No siempre tengo éxito en este intento. Algunas frases nos obligan a todos, como las famosas Escrituras de la Santa Biblia que no deben ser objeto de burla. Sin embargo, si un poeta no ha recordado la redacción exacta de tales Escrituras, la mente consciente se utiliza sin comprender completamente la información correcta. Esto también se aplica a los poetas que usan diferentes traducciones de la Santa Biblia, volviendo a la Santa Biblia King James, o lo que William Shakespeare escribió hace siglos.

En esta era moderna, me he encontrado con programas de televisión cristianos que incluían el testimonio de escritores cristianos. Uno dijo que Dios le dio los títulos de los capítulos del nuevo libro, luego los bosquejos de cada capítulo. Otro cristiano habló de Jesús parado a su lado y diciéndole cómo proceder con su próximo proyecto. Cristo siendo invisible, pero definitivamente experimentado como una realidad. Muchos escritores y poetas cristianos experimentan una confirmación sobrenatural a medida que escriben, o poco después. Lo sé, cuando recibo ese tipo de revelación cuando escribo poemas para Revelation TV. Esto generalmente toma la forma de palabras clave y frases que se escuchan en la televisión después de que el poema se haya enviado por correo electrónico al programa en vivo de la televisión, pero antes de que mi poema se comparta en ese programa de televisión. Por lo tanto, creo que ciertas palabras y frases se dieron con anticipación y se confirmaron más tarde.

Espero que mis comentarios ayuden a explicar que algunos poetas están en una asociación espiritual con Dios y guiados por el Espíritu Santo. Puede que no sean bendecidos con las mejores habilidades de puntuación, pero sí bendecidos por sus dones y ministerios espirituales. Recuerde que cuando EL LECTOR DE LA PRIMERA VEZ hace las cosas bien, podría ser porque el poeta pasó horas en las frases y el ritmo de la poesía, la secuencia se afina finamente para ayudar con la respiración y el habla de las frases … tal como deben hacerlo. estar con una línea escuchada en bromas, o estudiada en un libro de bromas. Estudié un libro de bromas y aprendí lo que los escritores de bromas hicieron para que las bromas tuvieran el máximo impacto. Es por eso que algunas citas funcionan y otras no. Es por eso que algunos políticos son considerados ingeniosos y otros son llamados wafflers. Es por eso que los creadores de discursos realmente tratan de entender bien las palabras. Como escritores, podemos ser útiles, especialmente si utilizamos recursos que nos ayudan a ser útiles.

Hay malentendidos masivos y generalizados sobre cómo se crea un poema, así que lo aclararé ahora.

A. Primer borrador (materia prima)

B. Revisiones al primer borrador (Edición de la materia prima)

La aspiración contemporánea que escribo aquí en Estados Unidos es producir un poema brillante de longitud suficiente a fuerza de inspiración pura y única, es decir, en First Draft.

Aquí hay un video poema mío que hice recientemente de esta manera:

La primera línea de este poema, “A Dean Rusk le gustaba el anochecer”, ya estaba en mi mente cuando comencé a rodar la cinta. El resto fue totalmente improvisado como se ve.

Este es corto y raro, no requiere edición en absoluto. Pero la mayoría de mis poemas son más largos y necesitan ediciones para funcionar correctamente.

GENIO QUE SE ENTREGA A LA ARTESANÍA

Los dos aspectos de hacer un poema son ineludibles y no pueden ser ignorados.

Trance, asociación libre, una mente sin restricciones, genio, musa, escritura automática: estas son disciplinas del primer borrador por las cuales generamos materia prima. Este es el aspecto profético de la poesía.

La lógica, la racionalidad, la dicción, la gramática y la ortografía son habilidades de edición que aplicamos a nuestro material del primer borrador para que sea más comprensible para nuestro público. (También para doblar nuestra estructura de forma libre hacia una belleza más formal).

Tal es el aspecto artesanal de construir un poema exitoso. Visto a esta luz, un poema es un proyecto de construcción.

NECESITA AMBOS

Te digo que ahora se requieren ambas habilidades para trabajar en la poesía contemporánea con cierta agudeza personal.

Debes ser profeta y artesano, un modo a la vez. (No intentes hacer ambas cosas a la vez: esto estreñirá tu cerebro).

Primero viene la profecía, que es la libertad sin restricciones. Luego viene la artesanía disciplinada diseñada para fortalecer el material profético para soportar los estragos del tiempo.

En pocas palabras, no elegimos nada durante la redacción del primer borrador: nuestro texto nos elige.

Pero en Editar somos completamente responsables de lo que queda después de la revisión: las elecciones son y deben hacerse.

Quizás esto proporciona una respuesta


Una madeja de palabras

Los poemas se sienten y no se ensamblan enteros.
donde a veces las partes internas se rebelan
para romper el molde del pensamiento y el sonido simples
hasta que llenen este paisaje de la mente.

Donde a veces las partes internas se rebelan
separarse y luego volar con fantasía
hasta que llenen el paisaje de esta mente
con murmuraciones retorciéndose por el cielo.

Luego aléjate para volar con la fantasía
entonces la conciencia no está involucrada en absoluto
con murmuraciones retorciéndose por el cielo,
nuestras palabras se dispersan con el viento.

Entonces la conciencia no está involucrada en absoluto
para romper el molde del pensamiento y el sonido simples
nuestras palabras se dispersan con el viento;
los poemas se sienten y no se ensamblan enteros.

Si. Pero no sucede todo el tiempo. Cuando estás escribiendo algo desde tu corazón, algo que querías expresar, no necesitas ir en busca de palabras. Sus sentimientos pasarán por su pluma y no le gustará alterar esas palabras y esas palabras no necesitan conciencia. Escribir algo que también te gusta en tu idioma nativo te brinda un inmenso placer a pesar de que el contenido que escribes es más triste. Por lo tanto, no escriba un poema con demasiada conciencia, ya que puede hacerlo artificial. Hazlo desde tu corazón. Entonces, incluso pequeños pequeños errores en su poema lo harán más hermoso, ya que fue desde su corazón no desde su mente consciente.

No. En poesía, uno puede explorar los vínculos entre lo consciente y lo inconsciente. En muchas ocasiones, la palabra precisa te golpeará como un ladrillo en la frente. Otras veces, tendrá que pensar mucho sobre le mot juste durante la revisión, pero en general, encontrará las palabras más apropiadas para sus circunstancias. Un buen vocabulario ayuda considerablemente y te permite escribir de manera fluida sin tantas interrupciones. A veces tendrá que consultar el diccionario de sinónimos, pero si puede, es mejor evitarlo. Hay mucho en juego cuando escribes un poema corto y lírico, y quieres que sea lo más orgánico posible. Suena misterioso, ¿no? El arte no es del todo racional.

No, la mayoría de los poetas trabajan en un estado alterado que les permite acceder a un estado de lo que se llama “flujo creativo”. La parte difícil es la edición, especialmente cuando un poeta está intentando una forma específica. Todos tenemos ritmos internos que podemos aprovechar y somos capaces de aprovechar un lugar colectivo y universal que hace que el trabajo sea accesible para todos los que lo leen. La poesía es la verdad “más profunda” y honesta.

Si.

Esa emoción está un poco sobrevalorada. Un flujo suave de palabras es más importante que retratar emociones.

Cada palabra en su poema es una prosa en sí misma, debe enredar al lector en su poesía, cada palabra en un poema merece su lugar.

Tengo un proceso un poco diferente al de las personas del programa de escritura creativa / MFA. Tiendo a dejar que el poema y el tema dicten la forma y la redacción del poema. La escena es típicamente algo que veo en mi mente, y simplemente la grabo lo mejor que puedo a través de cualquier forma que pueda.

Solo puedo hablar por mí mismo. En el primer borrador de un poema que escribo, muchas palabras son elegidas inconscientemente, simplemente suceden. Sin embargo, a medida que reviso mi borrador, avanzando hacia un trabajo terminado, un número cada vez mayor de las palabras que uso son elegidas conscientemente. A veces, las palabras elegidas inconscientemente de mi primer borrador todavía están en la página de la final. Esta es una buena señal, ya que me dice que estaba profundamente comprometido con los significados y los sonidos del poema desde el momento en que puse la pluma en el papel. Ocasionalmente, ocurrirá lo que mi editor, un conocido poeta, llamó el poema “un regalo”, en el que el poema parece ya escrito en su cabeza y usted simplemente lo escribe. Para mí y para la mayoría de los poetas que he conocido, eso sucede raramente. Es un verdadero subidón cuando lo hace, ya que sugiere que tu inconsciente puede tener algo de poesía en su interior.

¿Qué quieres decir exactamente con “conscientemente”?

Un buen poeta pesa cada palabra en un poema, puede estar seguro de eso. Una sola palabra fuera de lugar puede hacer que todo se desmorone, por lo que nada es aleatorio. Sin embargo, gran parte de él podría haber surgido de un estado de exaltación o haber aparecido “inconscientemente” y haberse quedado así porque funciona.

Por supuesto, las palabras significan mucho. Y si el poeta usa buenas palabras buenas en el sentido de que la palabra que mejor se adapta a ese lugar aumenta el interés del lector y le da al poema una estructura atractiva también. Aunque tales palabras deberían usarse de manera que no comprometan el verdadero sentido del poema, porque el sentido o el significado es el alma del poema según mis puntos de vista.

Estaba en un ‘concierto’ de poesía en la escuela y Simon Armitage, un poeta, estaba recibiendo preguntas de los estudiantes y surgió esta pregunta. Él respondió que al comienzo de su carrera de poesía, eligió consciente y precisamente cada palabra que escribió. Ahora, sin embargo, dice que no elige conscientemente cada palabra y que viene naturalmente (el talento de tal juego de palabras) debido a la reescritura de poemas tantas veces y tanta experiencia.

No. No exactamente … siempre tiene palabras a su disposición. Es una inspiración instantánea que trae estas palabras en papel … luego fluyen como las aguas en un río. No puedes buscar palabras … eso no es poesía en absoluto.

Estoy de acuerdo con las respuestas a continuación. Cuando escribo poesía, generalmente es desde un estado mental alterado. Las palabras generalmente fluyen y no hay una brecha de parada sobre lo que se está escribiendo. Es un proceso de descubrimiento para mí mismo al final cuando trato de leer lo que escribí e intento entender las ideas y los significados que había descartado. Muchas veces siento que estoy leyendo las palabras de alguien más que las mías. Así que supongo que no, las palabras no son conscientes siempre

Veo y siento el poema en mi mente, algunas palabras comienzan a caer como gotas de lluvia. Ahora tengo una especie de bosquejo, un borrador, que me apresuro a escribir en mi cuaderno. Luego tengo que completar la forma y esculpirla, decidir qué tropos voy a favorecer, etc.

El poema finalmente está terminado.

Luego lo edito.

Luego lo edito de nuevo.

(Lo sé, “Editar” podría ser mi segundo nombre)

Depende de si le preguntas a Freud o Jung.