¿Las percepciones del arte moderno y la poesía se basan completamente en el estatus del artista o poeta?

Answer 1

En primer lugar, gracias por el cumplido de la A2A.

En este punto, ya has recibido 4 respuestas, y la mía será la quinta. Creo que la respuesta de Carolyn es acertada, especialmente con respecto a su “experimento” particular, ya que publicó la poesía de estilo arcaico. El arte es absolutamente contextual. Vive en su propio tiempo, y ese tiempo tiene sus propias demandas, sus propias necesidades. El propósito del arte es ser un espejo de su tiempo.

Cada forma de arte es un tipo particular de lenguaje. La poesía es un intento de unir las formas lineales y las formas visuales (y, a veces, incluso las formas musicales). Utiliza palabras para crear imágenes mentales o sonidos, con la esperanza de que de esta manera se pueda trascender la linealidad y se pueda llegar a un ámbito más profundo de la persona que lee o escucha el trabajo. Sin embargo, dado que está basado en el lenguaje, necesariamente está anidado en su tiempo y lugar, y tal vez aún más fuertemente que otras formas de arte, ya que el lenguaje es tan poderosamente ordenado e identificado por esos factores, y cambia tan rápidamente.

Sabemos, por ejemplo, que si “prithee” está en un poema, ese poema es antiguo y data de la época victoriana o anterior. Un poema moderno que contiene esa palabra es tonto, educado y desactualizado. Del mismo modo, un poema que contenga la palabra “rap” que significa que no sea tap o beat debe ser moderno. Entonces, un poema contiene su propio contexto, en virtud de su lenguaje y estructura.

Las pinturas y la música tienen esta misma calidad, y a veces es obvio, otras no tanto. En general, pensamos que la abstracción comienza con el siglo XX (aproximadamente), el impresionismo justo antes de eso, por lo que fechamos las cosas visualmente de esa manera. La música también. Melodía anterior al siglo XX, escala de 12 tonos y otros experimentos posteriores. Pero dado que no “vivimos” en las tierras de la música y el arte visual de la misma manera que lo hacemos en la tierra de las palabras, los juicios son mucho más difíciles y las áreas grises son significativamente más grandes.

Más allá de eso, ¿el asunto del nombre y la reputación del artista? Por supuesto que tiene influencia, pero ciertamente no es la determinación principal. Un nombre famoso llama la atención de la gente y les dice que algo “debería” ser de mayor calidad y significativo porque esa persona ha recibido muchas aprobaciones de terceros. Pero esto no hará que un hedor se convierta automáticamente en un éxito. De lo contrario, no habría películas fallidas con estrellas en Hollywood, pinturas que no se reserven en una subasta o libros que no se vendan escritos por escritores famosos … y, sin embargo, hay toneladas. El árbitro final es siempre el público, quien decide lo que necesita en un momento particular de la historia.

Y el requisito de un nombre tampoco impedirá que un artista principiante llegue a algún lado. El mundo siempre está buscando y esperando un buen arte que pueda inspirarlos. ¿Es difícil atravesar todos los obstáculos? Absolutamente. Eso es parte del trato. Pero si eres excelente y decidido, encontrarás un camino.

Answer 2

Estoy en la cerca en esta pregunta, así que daré dos ejemplos.

Hace muchos años, un escritor de Toronto envió una serie de cuentos a revistas literarias y todos fueron rechazados. Había hecho pasar las historias de Hemingway, Kafka y otros grandes literarios como propias y argumentó que estos rechazos exponían la naturaleza aleatoria de la reputación literaria. Puede haber habido un poco de esnobismo en el trabajo por parte de los editores, pero la falla en el experimento fue que los escritores que eligió eran escritores más antiguos, aquellos que la estrella literaria había brillado durante un tiempo (y aún brillan entre los críticos), pero cuyo el estilo ya no se consideraba moderno.

Un incidente reciente con la antología Best American Poetry (2015) vio a un poeta aceptar su trabajo en un diario y luego en la antología con falsas pretensiones: el nombre que usaba era asiático, pero él mismo es un poeta blanco. Un comentarista sobre el escándalo argumentó que el poema sobre ser un perdedor era diferente de un hombre blanco que de un asiático-estadounidense. De hecho, viniendo de un poeta asiático-americano, el argumento fue que mejoró el poema.

El trabajo de uno a menudo se juzga por quién es o cuál es su nombre (muchas personas me han dicho que escriba como “Jacques” en lugar de “Jocko”). Hasta qué punto este es el caso no está claro. Y los grandes escritores del pasado pierden lentamente su poder con el tiempo. El estatus del poeta es un factor que afecta la percepción de la obra. Pero la percepción del estado del poeta siempre está en constante cambio y, por lo tanto, no es una garantía de éxito. Una vez que un poeta alcanza un cierto nivel de estatus, desarrolla un seguimiento de los detractores que le quitan ese estatus.

El arte moderno y la poesía se establecen sobre la base del talento, la suerte, las conexiones, un público fiel y los cuidadores de un legado artístico. Conozco poetas un tanto desinteresados ​​que han logrado el éxito y conozco poetas trabajadores y menos talentosos que han logrado el éxito. No se trata de que la crema llegue a la cima. Eso es solo un mito que tranquiliza la crema, las personas que la han declarado crema y aquellos que leen la crema sabiendo que de alguna manera los convertirá en un lector más culto.

Answer 3

El arte refleja una sociedad más amplia.

La sociedad establecida en Occidente se dedica al capitalismo (ganar dinero) y en gran medida no está interesada en sus implicaciones sociales (humanidad).

Entonces, el enfoque del arte establecido se ha convertido en ganar dinero, no en explorar la experiencia humana. Y en este paradigma, el valor monetario se convierte en el criterio del establecimiento para juzgar el arte.

Las personas están influenciadas por el establecimiento (instituciones académicas, medios de comunicación, etc.) y asumen la forma aceptada de juzgar las cosas.

Por lo tanto, no es una gran sorpresa que las opiniones de las personas sobre su poema se hayan visto muy afectadas por las afirmaciones sobre su autor. Porque si hemos perdido la capacidad de juzgar el arte con nuestros corazones, entonces es probable que lo juzguemos por su valor monetario potencial. Y un autor o poeta establecido ha demostrado que su trabajo tiene valor monetario, mientras que un poeta no establecido no.

Answer 4

Tengo que sonreir Su experimento produjo un resultado fascinante.

La creencia puede alterar cómo vemos .

Cuando creyeron que eras un novato, vieron fallas en el trabajo, suponiendo que los novatos no pueden crear grandes obras.

Cuando creyeron que fue producido por un autor consumado, vieron el mérito.

El trabajo no había cambiado, pero la creencia , las suposiciones, sí.

Creo que, de alguna manera, respondiste a tu propia pregunta: cómo vemos una creatividad, y qué asumimos de ellos, definitivamente influye en cómo juzgamos sus obras.

Algo maravilloso a menudo es seguido por una pregunta natural e inevitable: ¿Quién lo hizo?

¿Pero que se yo?

[¡Oh, y una ironía brillante! Mi respuesta fue votada por … ¡Anónimo!]

Answer 5

Los jóvenes de 15 años estudian los avances matemáticos más significativos de todos los tiempos. Si un estudiante de secundaria puede entender el teorema de Pitágoras, está bien, pero el hecho de que Pitágoras podría entenderlo sin que nadie se lo explique, le enseñe o incluso le haga saber que realmente existió. , eso es algo.

Un avance es solo un avance una vez, después de eso es una puerta. Si esto se lleva a su extremo lógico, eso significaría que los únicos poemas que valen la pena son los que desafían las convenciones e innovan. Esto es claramente una tontería, hay muchos, muchos poemas gloriosos y finos que no lo hacen. Pero una vez que se ha hecho la entrada, quedarse en el otro lado e intentar decorar una habitación en la que no hay nadie es un poco aburrido.

Es la diferencia entre admirar una pintura rupestre y agregar a una pintura rupestre. ¿Cuál es el punto de?

Entonces, no, la respuesta es realmente, los poetas originales, (todos fueron originales una vez), pueden ser o llegar a ser respetados.

Pero toda la poesía se juzga contra el trabajo de otros poetas de estatus. ¿Es diferente? ¿Es lo mismo? ¿Qué dice eso al respecto? Si es diferente, ¿es nuevo? ‘Aubade’ de Philip Larkin no desafía formas, no innova nada, pero es un poema excepcional. Por supuesto, le habían ofrecido el puesto de poeta laureado cuando lo escribió.

Es una trampa decir que tu primer envío fue rechazado porque eres nuevo. Sí, a menudo es el caso que el trabajo de nuevos autores es rechazado por una élite conservadora, pero eso no es algo a lo que puedas culpar si tu trabajo es deliberadamente arcaico. No voy a ofrecer ningún comentario sobre su calidad, no lo he leído, pero hay una gran diferencia entre leer algo como ‘Oda a un ruiseñor’ y leer ‘Oda a un ruiseñor’.

Answer 6

La respuesta a su pregunta se puede encontrar en la metodología de su experimento. Sus dos publicaciones anteriores evocaron tres sesgos cognitivos bien conocidos:

1. Sesgo de ” encuadre” : crear una narración sobre un objeto / evento para influir en la percepción.
2. Sesgo de ” anclaje” : declarar o implicar el supuesto valor de un objeto / evento para influir en el juicio de la audiencia sobre el valor real del objeto / evento.
3. Sesgo de ” confirmación” : proporcionar o aceptar evidencia que esté ponderada para reforzar las creencias que existían antes de la exposición al objeto / evento.

Al jugar con estos prejuicios, aumentaba la probabilidad de obtener los resultados que ha informado. Lo que puede haber “probado” es que los objetos / eventos que han sido etiquetados como “arte” solo pueden presentarse dentro de un contexto más amplio, y el contexto influye en quién lo ve y cómo responden.

Answer 7

En un ambiente banal en un momento inconveniente, ¿la belleza trasciende?
En 2007, el violinista ganador del Grammy Joshua Bell interpretó el Primer Concierto para violín de Bach como músico callejero en el Metro de DC.
http://www.washingtonpost.com/li …
(aquí está el artículo)
Solo una fracción de los transeúntes le pagaba o incluso se detenía a escuchar. Y, sin embargo, Bell es un violinista que ha vendido salas de conciertos. Es el mismo tipo de situación, creo.
El ambiente y el medio ambiente son realmente importantes cuando se trata de arte. Podría tomar una pintura abstracta cara de un museo, mostrársela a personas aleatorias en la calle, y una respuesta típica podría ser: “Parece que fue pintada por un niño de cinco años”.
Las personas tienen dificultades para superar sus ideas preconcebidas. Y especialmente cuando se trata de arte, los recién llegados no se toman tan en serio, por lo que muchas personas ni siquiera intentan profundizar. No solo eso, la escritura requiere una comprensión más profunda para apreciarla en comparación con la música.

Answer 8

Te daré una tercera respuesta: contexto.

La prosa y los poemas antiguos son importantes por lo que representan para su tiempo y cómo influyeron en los futuros escritores. Pero eso no significa que se venderían si se escribieran originalmente hoy, o incluso si fueron el mejor trabajo de su tiempo, en algunos casos, podría ser todo lo que sobrevivió.

Quién sabe qué tan bueno fue Homero en comparación con otros en su momento, pero es uno de los pocos autores cuyo trabajo sobrevive, ¡y eso es increíblemente importante! Por eso estudiamos y veneramos a Homero. Lo mismo ocurre con Chaucer y muchos otros.

Entonces, cuando publicaste el poema como una obra original, fue juzgado en el contexto de la poesía moderna, y algo escrito como un acertijo medieval no se sostiene. Nadie publicaría eso. Nadie quiere eso. ¿Por qué? Porque ya se hizo.

Pero, cuando lo preguntaste en relación con la historia literaria, se juzgó en consecuencia, en ese contexto.

Pero para responder a su pregunta: yo diría que es una mezcla de ambos. Algunas personas aman lo que aman y no les importa de dónde viene. A otras personas les encanta lo que significa el arte, y para eso, el apoyo cultural debe existir.

Tuve discusiones acaloradas con un profesor universitario (un verdadero snob literario) sobre el mérito de Harry Potter. Lo descartó como “pop” y pensó que sus temas no eran adecuados para “discusiones literarias”. A lo que respondí, ¿qué temas? ¿La magia? Hay magia en Shakespeare. ¿Por qué está bien seguir a Dante por el infierno pero no a Frodo hasta Mordor?

¿De dónde vienen estas distinciones entre lo que es verdadero “arte” y lo que no lo es? Quiero decir, lo que Shakespeare escribió en su tiempo era más equivalente a la televisión que a la literatura. Escribió para las masas, para ser consumido, incluyó referencias lascivas, humor, etc. Pero ahora se le considera el mejor. (y él es genial, en muchos sentidos).

Esta es una pregunta tensa y complicada, y todos tienen una opinión diferente al respecto. Pero trataría de no mirar esas dos cosas por separado. La calidad de las obras originales se hace notar en su comunidad original, lo que le da la oportunidad de sobrevivir e influir en el trabajo futuro. Ellos van de la mano.

Answer 9

Un experimento fascinante que refuerza el punto del interrogador tiene que ver con el vino. Es probable que las personas reaccionen a la información en la botella en lugar de cualquier información que obtengan de sus paladares. Entonces, una botella de rotgut por la que uno paga $ 60 va a saber “mejor” que una botella de una cosecha fina que uno compró por $ 6.

Sin embargo, he leído algunos versos realmente horribles de buenos poetas (busque “La guerra” de Tennyson, que presenta la línea inmortal “Mire a sus traseros y apunte bien”). Sin embargo, no puedo decir que haya leído versos realmente buenos de poetas horribles …

En otro foro hace varios años, alguien usó una línea extemporánea de Keats que Leigh Hunt había escrito (con bastante picardía) para la posteridad. La línea no era buena, y el póster pensó que había tirado rápido engañando a todos, como nuestro bromista actual. Pero una mala línea es una mala línea, sin importar quién la escriba.