¿Qué es el sentimentalismo en la poesía?

Answer 1

Ser sentimental significa ser afectado por poderosos sentimientos positivos o “suaves” como el afecto, la tristeza o la alegría de ver la belleza. Un poema sentimental sería uno diseñado para evocar tales emociones en el lector: hacerlos reír, llorar o suspirar melancólicamente.

Originalmente, en la década de 1700, fue un cumplido que una cosa o una persona se describiera como sentimental. Era una señal de gusto refinado y sensibilidad. Sin embargo, algunos escritores, poetas y artistas fueron demasiado lejos al tratar de despertar las emociones de las personas con su trabajo. Emplearon clichés baratos y situaciones exageradas sin tener en cuenta el tema general y el tono de su trabajo, simplemente para obtener esa respuesta emocional del lector.

Como tal, no pasó mucho tiempo antes de que la palabra ‘sentimental’ comenzara a ser peyorativa. Implicaba emoción por sí misma y ser autocomplaciente con tus sentimientos. El sentimentalismo significaba emoción falsa o exagerada y excesiva. Se decidió que lo opuesto a “sentimental” era “racional”: uno podía ser gobernado por sus sentimientos o por su razón.

En 1795, el filósofo alemán Friedrich Schiller definió la “poesía sentimental” como poemas en los que el escritor intenta invocar una emoción específica en el lector. Esto contrasta, dijo, con la “poesía ingenua” que contiene una narración o descripción simple, y deja a los lectores desarrollar su propia reacción emocional a lo que se describe.

Schiller sintió que los poetas sentimentales eran más reflexivos y capaces de adoptar diferentes tonos (elegíacos o satíricos, por ejemplo) mientras que el poeta ingenuo se limitaba a una descripción insípida de la realidad. Un contraargumento sería que los trabajos de lo que Schiller llamó “poetas ingenuos” son más honestos y no buscan forzar a sus lectores a una emoción específica.

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Como nota final, el término ‘falacia sentimental’ a veces se usa en lugar del término más común ‘falacia patética’. Este es el dispositivo poético de atribuir sentimientos (sentimientos o patetismo) a objetos inanimados. Si un poema habla del trueno enojado, o del cielo triste, o de un río feliz, entonces está empleando la falacia sentimental.

Answer 2

Stephen Tempest da una gran visión histórica en su respuesta. Para un poeta, sin embargo, la pregunta es sobre artesanía. A los fines de la artesanía, dado que nadie en este momento diría que los poemas no deben mostrar ningún sentimiento, los poetas deben distinguir el sentimiento, algo bueno, del sentimentalismo, algo malo.

La respuesta común a su pregunta se centra en el tema de la manipulación, donde el poeta simplemente está presionando botones que dicen ‘sentirse triste’ o ‘sentirse enojado’ o ‘sentirse inspirado’ … ‘Para lectores más sofisticados (aquellos acostumbrados a tener esos botones presionados ), tal poema es solo molesto; como tener a alguien sin nada que decir tocando tu hombro repetidamente. Y predecible! Para que el sentimentalismo funcione en lo ingenuo, debe indicar al lector qué emoción sentir al usar señales establecidas (el cachorro, el gatito, el niño …). Cuanta más poesía haya leído, más conocerá estas señales a la vista y sabrá a dónde va el poema sentimental mucho antes de que termine el poema. El sentimentalismo es aburrido.

Para el propósito de mi propio trabajo, he llegado a definir el sentimentalismo como una emoción inapropiada para el tema. Por ejemplo, un poeta que escribe una elegía de la retórica larga y acrecentada de Milcidas de Lycidas para un cachorro con razón se llamaría superficial y ridiculizado. Prefiero mi propia definición porque también corrige el error más común de algunos poetas académicos: el desapego. El sociópata podría expresar solo el interés de un poeta en la poética o el ojo de un naturalista en su descripción del cadáver de su hijo.

La poesía puede dar esa falsa falta de conexión al esperar que los lectores traigan toda emoción sin provocación. Estos poetas pierden el papel de las señales del arte en la creación del contexto imaginativo, por lo tanto emocional, de los lectores, es decir, a menudo son las reacciones del actor, escritor, poeta … las que me convencen de que no estoy sentado en una silla mirando o leyendo, pero estoy viviendo lo que da el artista. El miedo al sentimentalismo puede producir su propio tipo de emoción inapropiada: la falta de emoción.

También sospecho que la paradoja de los poetas que intentan coexistir con los académicos es entre la autoridad (para el poeta, solo la poética; todos los demás departamentos saben más sobre otros temas) y la profesionalidad por un lado y el sentimiento y la subjetividad por el otro. Los eruditos y los maestros necesitan un lado. Los poetas necesitan al otro. Me parece que al leer, cuanto más lejos de la universidad obtengo, más ingenuos poetas me golpearán la cabeza con sus poemas gritando en efecto “¡siente esto ahora! ¡Piensa esto ahora! ¡SENSACIÓN! ¡SENSACIÓN! ¡PIENSE! ”¡Quiero gritar NO! Pero cuando recurro a muchos poetas académicos, no encuentro ningún pensamiento, ningún sentimiento.

Como en la mayoría de las cosas, el arte está en la balanza.

Answer 3

El sentimentalismo está en el ojo y el oído del espectador en lo que respecta a la poesía. Y definitivamente tiene un componente auditivo, ya que la poesía fue primero una forma de ayudar al narrador a recordar el contenido de su cuento. Es para lo que solía ser el coro repetitivo de una canción …

Hay menos sustantivos y mucha más descripción, adjetivos y adverbios. Piensa en la primera vez que escribiste una chica o un novio en la escuela. Estoy seguro de que había mucha descripción sobre no mucho en esas primeras notas tímidas.

Sin embargo, echa un vistazo a los poetas oficialmente románticos si quieres ver poemas que se ajusten a la definición más formal.