Cómo contar historias de vida simples de maneras interesantes

Las historias facilitan la comprensión de las personas. Son, de lejos, la mejor manera de difundir sus ideas.

He estado escribiendo, creando ideas y contando historias para difundir ideas durante muchos años.

Impresionantes historias nos sorprenden. Tienen personajes convincentes. Nos hacen pensar, nos hacen sentir. Se quedan en nuestras mentes y nos ayudan a recordar ideas y conceptos de una manera que los números y el texto en una diapositiva con un gráfico de barras no lo hacen.

Las historias mejoran las presentaciones. Las historias hacen que las ideas sean pegajosas. Nos ayudan a persuadir. Los líderes inteligentes cuentan historias para inspirarnos, motivarnos. (Es por eso que muchos políticos cuentan historias en sus discursos). Se dan cuenta de que “lo que dices” a menudo es discutible en comparación con “cómo lo dices”.

Aquí hay 14 pasos que recomiendo para crear y contar una historia increíble:

Paso 1 Involucre a su audiencia

Tu audiencia necesita algo que hacer. Necesitan una razón para estar allí, escuchando. Las historias, cuando se practican adecuadamente, llevan a las personas a un diálogo. Se trata de compromiso e interacción. El público es un participante tan activo como el narrador.

Pídale a la audiencia que piense en pasiones e intereses tempranos y agrupe la historia con experiencias específicas. Muéstreles que esto es importante, esto es notable y usted es parte de ello.

Paso 2 Haz que la audiencia se preocupe

Siempre que tengo la suerte de ver y escuchar historias notables que se cuentan ‘en vivo’ en acción, me sorprende su poder para atraer a los oyentes, como una fuerza gravitacional que es imposible de resistir.

La mejor manera de atraer a su audiencia es hacer que se preocupen … emocional, intelectualmente, estéticamente. Pero, ¿cómo haces que la audiencia se preocupe? Esta es la pregunta más fundamental de todas. No hay una única respuesta. Una respuesta importante es tener empatía con tu audiencia e intentar elaborar tu historia y diseñar tu contenido siempre teniendo en cuenta a la audiencia.

Las historias en todas sus formas nunca tratan solo de transferir información solo. Somos seres emocionales, nos guste o no, y para que la audiencia se preocupe lo suficiente como para escucharte, debes evocar en ellos algún tipo de emoción. Vea nuestro artículo sobre la estrategia de narración de Guinness a este respecto.

Paso 3 Explique por qué deberían importarles

Deje en claro a su audiencia por qué lo que estábamos viendo y escuchando es importante. Incluso si no siempre se indica explícitamente, el mensaje debe ser claro.

Es difícil elegir solo un elemento que debe tener una historia exitosa, pero si tuviera que elegir solo uno, diría que es esto: muestre claramente por qué su tema – o resultado, causa, misión, etc. – es importante. ¿Cuál es el panorama general y nuestro lugar en ese cuadro? Andrew Stanton, de Pixar, dijo algo muy similar cuando identificó el elemento más importante de la narración de cuentos como “haz que me importe”. Debes hacer que la audiencia se preocupe. Y debe hacerles saber claramente por qué deberían importarles.

Paso 4 Haz una promesa

Muy pronto debes lograr que el público crea que esta historia irá a algún lado, que valdrá la pena su tiempo. El secreto es una promesa bien contada sobre la próxima historia.

Paso 5 Construir anticipación

En una gran historia, el público quiere saber qué sucede a continuación y, sobre todo, cómo concluye todo. En una narrativa explicativa, una serie de acciones puede establecer un flujo narrativo y la sensación de viaje que se crea es una forma de anticipación de lo que viene después. Una buena historia tiene un comienzo donde un personaje comprensivo se encuentra con una situación complicada, un medio donde el personaje confronta e intenta resolver la situación, y un final donde se revela el resultado. No interpreta ni explica la acción en la historia para la audiencia.

En cambio, una buena historia permite a cada miembro de la audiencia interpretar la historia como él o ella entiende la acción. Es por eso que las personas encuentran buenas historias tan atractivas y por qué encuentran publicidad que simplemente transmite hechos e información aburridos.

Vea nuestro artículo sobre el notable diseño de video de marca de este negocio sudafricano. La historia fue creada para comercializar y construir la marca. Es una historia muy simple. Aboga por aprender a leer sin importar su edad o estado en la sociedad. Para nosotros crea pura magia con la historia, las imágenes, la música y la emoción.

Paso 6 despierta su curiosidad

Su objetivo es contar historias en una apertura, una apertura de emoción. Enciende los fuegos de la curiosidad que vivirán dentro de todos nosotros. Es una celebración de la curiosidad humana y es importante para quiénes y qué somos. No tiene que golpear a las personas con su mensaje, ni necesita hacer que su mensaje sea dolorosamente obvio. No se trata de ser vago o poco claro, sino de dejar que la audiencia trabaje un poco para resolver las cosas … creando algo de curiosidad. Ese es uno de tus trabajos como narrador. Nacemos solucionadores de problemas. Estamos obligados a deducir y deducir, porque eso es lo que hacemos en la vida real. Es esta ausencia de información bien organizada lo que nos atrae.

Paso 7 Toca audiencias con conexión emocional

La historia de Google Reunion es tan emotiva como se pone. Historias como esta brindan la oportunidad de experimentar una variedad de emociones sin el riesgo de esas emociones mismas. Las emociones como el asombro, el miedo, el coraje o el amor pueden probarse en la mente de quienes escuchan una historia. Puede recordar los sentimientos de las emociones que pueden desencadenar recuerdos o crear resolución como resultado de escuchar tales historias. La experiencia de escuchar historias puede despertar porciones de vidas emocionales que pueden haber permanecido latentes o aún no han sido exploradas.

Sé dinámico con tus historias como Google. Nada es más importante para el contenido narrativo que la imaginación, por lo tanto, brinde descripciones vívidas y use ganchos emocionales y humor para que la gente se involucre completamente. Esta historia definitivamente nos atrapa, ¿no? Sea creativo, no solo con palabras e imágenes, sino también con los métodos que utiliza para transmitirlas. Me gusta la música y los mensajes.

Aquí hay un texto con algunos ejemplos asombrosos: Sinopsis del libro: Explorando el marketing de la Nueva Era … Aprendiendo de los ejemplos

Paso 8 Hable sobre el interés humano memorable

La narración de cuentos es en gran medida un acto de curaduría. Los grandes detectan historias a medida que avanzan por la vida y luego las reúnen de maneras que nos hacen parar y pensar. (Vea nuestro artículo sobre esta genial historia de Guinness en un anuncio de televisión).

Paso 9 Hazlo personal

Las historias bien contadas pueden ayudarnos a aprender sobre otras culturas, ideas y formas de pensar. Pueden brindar oportunidades para saber cómo las generaciones pasadas respondieron a los desafíos. También pueden hacernos saber cómo las nuevas generaciones se enfrentan y enfrentan oportunidades similares o los nuevos desafíos que enfrentan. Use una historia creativa que se base en algunas grandes fuerzas como la política, la religión, la geografía, el nacionalismo.

Si realmente escucha a sus clientes, puede aprovechar sus historias para impulsar su creatividad.

Paso 10 Desencadenar una pregunta

Una buena narración hace que la audiencia haga preguntas a medida que avanza su narración. Como narrador de historias, puede hacer preguntas directamente, pero a menudo un enfoque más interesante es presentar el material de una manera que haga que el público presente las preguntas por sí mismo. Y, sin embargo, no debemos tener miedo de dejar algunas (¿muchas?) Preguntas sin responder. Cuando pensamos en una historia, podemos pensar en conclusiones claras y finales claros y claros, pero la realidad puede ser un poco más complicada que eso. Hay una cantidad infinita de misterios para reflexionar y rompecabezas para resolver. Muchas observaciones no pueden (todavía) explicarse, pero eso está bien. Esto es lo que nos mantiene avanzando.

Paso 11 Enfatice lo visual

“Muéstrales a los lectores todo, no les digas nada”. – Ernest Hemingway

Aquí visual no significa solo el uso de gráficos como fotografía, video, animaciones, visualizaciones de datos, etc. Visual también significa ayudar a la audiencia a “ver” claramente sus ideas mediante el uso de un lenguaje descriptivo, mediante el uso de ejemplos concretos y mediante el poder y la simplicidad de la metáfora.

Paso 12 Tome las decisiones difíciles sobre inclusión y exclusión

Ya sea que tenga 5 minutos, 18 minutos o un seminario de todo el día para contar su historia, nunca es tiempo suficiente para contar todo lo que sabe o compartir todo con el mayor detalle posible. El tiempo puede ser un verdadero obstáculo, pero también es un gran facilitador si está dispuesto y es capaz de dedicar tiempo a pensar detenidamente sobre lo que es más importante y lo que es menos importante para llegar a su audiencia de una manera honesta e informativa. y atractivo. No puede incluir todo lo que sabe o todo lo que hay que decir. El secreto está en saber qué dejar de lado. Esto no es facil. El equilibrio es la clave.

Paso 13 La historia trata sobre el cambio

Todos estamos aprendiendo todo el tiempo. Y es por eso que el cambio es fundamental en la historia … la vida nunca es estática. Piensa en el cambio de dos maneras. Primero, el contenido de cada buena presentación o historia aborda un cambio o algún tipo. Segundo, una presentación efectiva o una historia bien contada creará un cambio en la audiencia. No permita que el único cambio que cree sea en su audiencia, el cambio de la vigilia al sueño.

Paso 14 Muestra un sentido para el futuro

Una buena historia es una mezcla de lógica, datos, emoción e inspiración. Por lo general, nos va bien con la parte de lógica y datos, pero fallamos en el extremo emocional e inspirador. Ciertamente, necesitamos infundir un poco del futuro en nuestras conversaciones para inspirar a las personas a hacer un cambio. Lo más importante, una buena historia no debe terminar cuando el orador se sienta o la clase llega a su fin.

Mike Schoultz es el fundador de Digital Spark Marketing , una agencia de marketing digital y servicio al cliente. Con 40 años de experiencia empresarial, escribe sobre temas relacionados con la mejora del rendimiento de los negocios. Marque en su blog sus historias y artículos increíbles.

La mejor manera de hacerlo es a través del guión gráfico.

¿Qué es el storyboard? Combina escenas clave con una breve descripción de lo que está sucediendo en esa escena. Estas escenas se unen para formar un libro completo.

Aunque la práctica del guión gráfico normalmente se asocia con la industria del cine, se puede usar muy bien al escribir un libro.

Requisitos previos para storyboard:

¡Idea genial!

Esto será lo primero que debe hacer antes de comenzar cualquier bosquejo. Haga una lista de todo lo que pueda suceder en su libro.

¡Piensa fuera de la caja!

¡Piensa dentro de la caja!

Vaya a todo vapor con sus ondas cerebrales. ¡NO tienes límites! Sin censura, nadie te dice qué o qué no puedes hacer.

Recuerde, la lluvia de ideas no es un proceso de un día; tomará mucho tiempo haciendo este paso.

También te gustaría pensar y repensar los pensamientos / pilares clave en los que podría basarse tu libro.

Use notas adhesivas

Utilice notas adhesivas durante toda la sesión de lluvia de ideas. Cualquier cosa que se te ocurra debe documentarse usando las notas adhesivas y debe pegarse a una pizarra o equivalente de pizarra.

Una vez que haya capturado toda la onda cerebral, simplemente siéntese y tome una taza de café.

(El café realmente patea tu cerebro, ¡así que no te pierdas este paso!)

Después de tomar su taza de café, pegue las notas adhesivas en la ‘W’ de su historia.

Entonces, ahora comienza la acción … Lo siguiente es lo que se debe hacer para crear una historia magnífica, a través del guión gráfico.

El guión gráfico ‘W’

Después de crear 4 libros y probar mis propios guiones en algunos guiones, he llegado a la conclusión de que ‘W’ Storyboard es el mejor método de storyboard. Le da una guía más estructurada a su historia.

Necesita encontrar cinco de los puntos más importantes de su historia en un orden cronológico y pegarlo desde la parte superior izquierda de su “W” y así sucesivamente hasta el último y quinto punto de la trama en la parte superior derecha de su “W”, creando Un movimiento de subida y bajada.

Comience en lo alto!

Comience su historia a un alto real. Pondrá a las personas fuera de balance y las pegará a su historia. Por ejemplo: una muerte, un secreto, un misterio, un dilema, etc.

Otoño:

La vida no siempre es buena y, por lo tanto, debemos progresar nuestra historia hacia una caída. Establecer un problema Aquí es donde creas más drama y tensión para tu historia. Es el punto más bajo y aumenta aún más la necesidad de seguir adelante con la historia.

Subir:

Presente un conflicto / dilema y haga un cambio de sentido en su historia. Aquí es donde se hacen las cosas para revertir, y debe hacerse de una manera que la audiencia quede asombrada. Pueden ocurrir eventos inesperados.

Momento Pop:

Aquí es donde su historia explota, las cosas pueden ser reveladas o puede tener lugar una batalla. Pero el resultado final debería ser la tristeza.

Otoño:

El caos debería atacar. Todo debería salir mal. Depresión y más depresión! Luego, la caída debe seguirse con un segundo punto de inflexión y deben suceder cosas para que su historia vuelva a encarrilarse.

Subir:

Resuelve el problema aquí. Trae esperanza. Induzca un cambio dentro del personaje.

Resolver:

Lleve la historia aún más alto y resuelva el problema. En el clímax, introduce un momento de ‘Oh, Dios mío’. Su audiencia debería experimentar un cambio de eventos al final. Es el fin que llevan consigo, por lo tanto, bajo ninguna circunstancia se debe apresurar el final. Tómese el tiempo para escribir esto y asegúrese de que sea la mejor parte del escritor.

Una vez hecho esto, debe comenzar a completar los espacios en blanco y tejer una historia alrededor de su ‘W’. Una novela típica tiene alrededor de 50,000 palabras e incluye alrededor de 60 escenas de 2 páginas de largo, en promedio. Ahora que ha esbozado sus escenas clave, destaque las otras 52 escenas que tejen esas escenas grandes juntas, que conducen hacia y desde cada una de esas escenas clave.

Escriba una descripción de una oración para cada una de estas escenas en las notas adhesivas y péguela alrededor de sus escenas clave en la ‘W’.

Una vez hecho esto, tienes tu guión gráfico listo contigo. Todo lo que necesitas hacer es comenzar a escribir …

Aquí hay una guía rápida sobre cómo publicar su libro.

Saber más: Blog | Sankalp Kohli

Hay ciertos elementos muy comunes que son fáciles de adoptar y encuentran su aplicación incluso en negocios comerciales de narración de historias.

Estos elementos son los siguientes:

  • Uso de instrucciones al citar incidentes. Al igual que … A mi izquierda estaba el hombre grande y a mi derecha había un asiento vacío que aún no se había llenado.
  • Usa colores. Al igual que la camiseta amarilla que llevaba, no iba bien con sus zapatillas de deporte de color azul cielo.
  • Utilice lugares de ciudades comunes que se noten en la vida real, como el puesto de autobuses, Ghanta ghar, Civil Lines, etc.

Estos son solo para comenzar el Arte … Una vez que te metes en el Zapato, descubrirás gemas de contar historias.

¡¡Todo lo mejor!!