¡He tenido que hacer esto para GCSE Music hasta A2 Music donde comparamos y contrastamos TRES piezas de música!
Estos son los conceptos principales de los que hablaría y lo que incluiría en cada subtítulo / párrafo:
Antecedentes : ¿Cuándo se compusieron las piezas? Fechas y eras. ¿Hay un estilo o género en particular que comparten las piezas o es un contraste entre ellas? Por ejemplo, la Sonata para piano de Mozart en si bemol mayor se escribió en 1783 y es claramente de estilo vienés, mientras que la Suite Pulcinella de Stravinsky se escribió en 1922 y es claramente de estilo neoclásico, adoptando elementos del siglo XVIII y elementos del siglo XX. (Nos centraremos en estas dos piezas en los otros subtítulos también)
Estructura: ¿Las piezas tienen alguna estructura o forma tradicional? Por ejemplo, los movimientos Sinfonia y Vivo de la Suite Pulcinella de Stravinsky están en forma binaria redondeada con una Coda (A, B, A, Coda), mientras que la pieza de Mozart está en forma Sonata con una exposición, desarrollo y recapitulación. La exposición y la recapitulación tienen estructuras internas de: 1er sujeto, puente, segundo sujeto, sección de cierre y una coda (codetta en la exposición).
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Tonalidad : ¿en qué clave está la pieza y qué modulaciones presenta? Por ejemplo, la pieza de Mozart está obviamente en si bemol mayor. Sin embargo, en el puente, la música comienza a modular a la clave dominante de Fa mayor, que primero se establece por completo al comienzo del segundo tema y dura a través de la exposición hasta el comienzo de la sección de desarrollo. Hay varias otras modulaciones a lo largo, como C mayor en la barra 73, C menor en la barra 75 y Eb menor en la barra 76. La recapitulación permanece en Bb mayor hasta el final de la pieza. La Sinfonia de Pulcinella comienza en sol mayor y también ve un movimiento a la tecla dominante (re mayor) en el compás 13.
Ritmo y medidor: firmas de tiempo, duraciones de notas comunes y otras características / dispositivos rítmicos relevantes. La sonata para piano de Mozart es común en el tiempo sin variaciones en el metro. La Sinfonia de Stravinsky también está en el tiempo común. Sin embargo, la Sinfonia tiene cambios en el medidor a una barra de 2/4 seguido de una barra de 3/4 en las barras 11 y 12, respectivamente. Mozart incluye la síncopa en su pieza, un excelente ejemplo es la idea descendente escalic en la barra 73. La Sinfonia también tiene alguna síncopa como en el Cuerno 1, barra 10.
Textura: la pieza de Mozart es una sonata para piano que consiste principalmente en una textura de 2 partes. También la homofonía dominada por la melodía es una textura que domina la pieza con la melodía en la mano derecha y el acompañamiento en la mano izquierda. La Sinfonia utiliza la textura como lo harían las contrapartes del siglo XVIII: por ejemplo, la dinámica en terrazas se crea a través de texturas más dispersas y / o más gruesas, como en las barras 5/6. Sin embargo, la homofonía también está presente, a veces con contramelodios para acompañar (lo que resulta en una textura contrapuntística) como la contramelody en los violonchelos en las barras 7/8)
Fuerzas interpretativas: la sonata para piano de Mozart se compuso en un tiempo anterior al piano que hoy conocemos. Habría usado un fortepiano tradicional que tenía un rango mucho más estrecho y un uso limitado de la dinámica. La pieza de Stravinsky utiliza instrumentación del siglo XVIII: 2 oboes, 2 fagotes, 2 cuernos en fa, un quinteto de cuerda solista y una orquesta de los mismos instrumentos. Las características del siglo XX están presentes en la forma en que Stravinsky explota estos instrumentos. Por ejemplo, la tesitura baja del oboe se ve en la barra 3 (nota más baja, B).
Melody: The Sinfonia analiza el desarrollo melódico de 3 temas principales en todo momento. Tema x, un motivo que comienza como una anacrusa y presenta ritmos punteados en el primer violín 1 del concertino. Tema y, un motivo que presenta una secuencia descendente y trinos por primera vez en el oboe 1 en el compás 7. Tema z, un motivo más simple de ritmos de temblor y semicorchea que se vio por primera vez en el violín 2 del concertino en el compás 10. Las melodías de Mozart son delicadas y líricas. El estilo de composición vienés. El primer tema se basa en una anacrusa y una idea descendente. También hay varios pasajes escalicos como el pasaje ascendente en la barra 8.
Armonía: Ambas piezas tienen armonías funcionales con puntos de cadencia. Hay cadencias perfectas en la pieza de Mozart , como en los bares 23/24. La sonata de Mozart utiliza el motivo del bajo Alberti en la mano izquierda, como en el compás 3. Las disonancias no preparadas en la Sinfonia reflejan las influencias del siglo XX de la pieza, como en el violín 1 en el compás 25. También hay una cadencia perfecta en los compás 28 / 29 como lo implica el trino cadencial en el oboe que refleja las influencias del siglo XVIII.
Si está escribiendo un ensayo, también podría ser conveniente incluir una conclusión que resuma las principales similitudes y diferencias entre las 2 piezas y por qué podría ser (para nuestros ejemplos, serían las diferentes épocas de composición, el hecho de que Pulcinella era encargado por Diaghilev, etc.)
¡Espero que esto haya ayudado! (¡Porque escribir esto ciertamente me ayudó en mi revisión musical!)