¿Por qué los autores escriben en tercera persona? La lectura y los buenos libros mejoran nuestra vida

La razón por la que crees que los autores tienen poderes divinos es que lo tienen .

OK, tal vez no en este mundo, pero ciertamente con respecto al mundo que crean en la página … A veces intentan ocultar esto, y otras no.

Lo que estás preguntando es una pregunta bastante compleja. Técnicamente , la tercera persona no es más que escribir en tercera persona gramatical: “caminó por la calle” o “llamó a un taxi de Londres”. A diferencia de la versión en primera persona: “Caminé por la calle” y “Llamé a un taxi de Londres”. (También hay una segunda persona, que he visto que algunos escritores usan con bastante éxito: “caminas por el camino y luego tomas un taxi”. Solía ser que esa segunda persona estaba confinada a elegir tu propia aventura libros, pero eso fue hace siglos.)

Donde creo que se produce la confusión, y no es solo a ti, confunde a mucha gente, incluido a mí en ocasiones, es que escribir ficción en tercera persona no es solo una cuestión de la máscara que tienes puesta en ese momento. Ejemplo de máscaras: en los libros de Juego de Tronos obtienes un capítulo desde el punto de vista de Jon, y un capítulo de Danny, o uno de los otros personajes principales. En cada caso, el escritor parece no saber más de lo que Jon sabe en ese momento , o lo que Danny o Cercei o quien sea el personaje del punto de vista del foco.

No he llegado tan lejos con los libros como con la serie de televisión, pero no recuerdo ninguna ocasión en la que Martin “habla fuera del personaje”, por así decirlo.

Puede escribir un libro alternando múltiples puntos de vista en tercera persona gramatical, o simplemente escribir desde un único punto de vista “él” o “ella”; pero eso no significa necesariamente que habrá una sensación de que el autor está rompiendo la cuarta pared, lo que creo que es a lo que estás apuntando cuando indicas que “sentimiento de poderes divinos” está en juego, cuando el El autor explora o explica cosas que el protagonista no podía saber en ese momento.

Los escritores victorianos estaban muy interesados en ese estilo de hablar al lector a través de las cabezas de los personajes. A algunas personas les gusta ese sabor. Tolkien (quien, para ser honesto, tiene un estilo muy victoriano) en The Hobbit escribe terriblemente a su supuesta audiencia infantil, diciéndole al lector cosas que, específicamente, Tolkien dice que Bilbo no sabe, y explicándolas . Cuando leí The Hobbit cuando era niño, no tuve ningún problema con que el autor me dijera que me estaba contando una historia. Quiero decir, lo sabía, ¿no?

Si bien no conocía el término “suspensión de la incredulidad”, sí sabía que me gustaba disfrutar de las historias fingiendo que eran reales. Fue bueno si el autor me ayudó con eso. La profesión que Tolkien me habló a espaldas de Bilbo no rompió por completo esa pretensión. No exactamente.

En cuanto a por qué los autores lo hicieron al principio, todo se reduce a responder las preguntas: ¿cómo surgió esta historia y quién me cuenta esta historia?

Antes de los libros fue fácil. La persona que hablaba con usted estaba contando la historia, y existió porque le sucedió a esa persona o porque la inventaron. Los apartados del narrador: “nuestro héroe aún no sabe que el villano conoció a su amada y la ha secuestrado”, solo agrega suspenso y nos mantiene enganchados.

Los libros ponen las cosas a distancia. No ves al narrador, para juzgar a su personaje. No sabes (y, sinceramente, nunca supiste ) cuánto es una historia real, existente porque le sucedió a alguien en algún lugar del mundo.

Cuando las novelas comenzaron como un género, pretendieron ser una serie de letras de un personaje a otro. Esta es una manera fácil y agradable de responder a la pregunta “¿Quién nos cuenta esta historia?” Cuando se trata de la novela gótica y los victorianos, las historias se cuentan con menos frecuencia en forma de letra, y más bien como una narración simple. El autor se inclinó para darle un ligero pinchazo de vez en cuando era su forma de resolver el problema “¿De dónde vino esta historia ?” . El autor lo escribió, duh! y su nombre está en la portada.

Pasando a fines del siglo XIX y XX, cada vez más escritores desaparecen detrás de sus personajes. Escriben en tercera persona y dejan que el personaje haga la descripción, por ejemplo, el comienzo de Orwell en 1984. Era un día frío y brillante en abril y los relojes daban las trece . Para los lectores del siglo XX, para quienes los relojes solo dieron números entre uno y doce, esta es una disonancia cognitiva inmediata. Pero no es el autor el que habla, es la percepción del personaje de Winston Smith, junto con el olor a repollo hervido en Victory Mansions.

Además, los autores escriben en primera persona, pero como si esa persona fuera su personaje más que ellos mismos. (Conrad’s Heart of Darkness , Twain’s Huckleberry Finn, Salinger’s Catcher in the Rye ). A veces esto lleva a problemas: los protagonistas de HP Lovecraft son famosos por morir en la última página en una explosión de cursiva, lo que hace que el lector pregunte “¿Cómo, entonces, pude escuchar esta historia?”

Los escritores todavía rompen el cuarto muro, simplemente lo hacen de manera más sutil.

A veces lo suficientemente sutil como para que algunos lectores puedan entenderlos mal.

Twain nos golpea con dureza con la estatura humana de Jim, el esclavo adulto, pero sin la historia de Huck Finn de cómo “se atrevió a disculparse con un negro, y nunca me arrepiento de haberlo hecho”, eso sería una paliza. . Huck sabe que no debe pensar en Jim como una persona; todo sobre la sociedad en la que existe le dice que Jim es una propiedad. Huck se avergüenza de sentir que Jim tiene emociones, es inteligente y, en resumen, Jim es una persona real; y eso nos parece a muchos de nosotros mucho más efectivo que declarar directamente en el texto “Huck Finn solo trató a Jim de esta manera, porque no sabía nada mejor, pero aprendió”.

Esencialmente, lo que creo que estás preguntando es sobre los autores que no desaparecen, que no están ‘ausentes’ de su texto; que le hacen saber al lector que lo que está leyendo es una historia y un producto de artificio.

¿Por qué lo hacen?

El autor ausente es una moda, de la misma manera que el autor abierto era una moda antes de eso. (¡Si puede esperar treinta años, tal vez menos, aparecerá otro modo de escribir ficción!) Los autores que no rompen la cuarta pared se aferran a la moda actual. Los autores que lo hacen, que muestran algo de lo esencial y le hablan al lector sobre lo que está sucediendo, simplemente están volviendo a una tradición más antigua, o tal vez a la siguiente.

Pero, francamente, es cuestión de gustos. De gustibus non disputandum est . Si no le gusta esa sensación en un libro de que el autor está presente, en lugar de desaparecer en la historia, detrás de escena, entonces nadie puede decirle que debe hacerlo.

Del mismo modo, no significa que esos escritores estén ‘haciéndolo mal’. Lo que consideras “natural” en una historia es una preferencia personal, ya sea tan amplia como si el autor te contara directamente sobre su mundo o tan estrecha como la mente consciente de un solo personaje.

Siempre debe haber libros para todos los gustos.