Cómo dar profundidad a los personajes

Cada personaje que puedo recordar inmediatamente, recuerda sus aventuras, emociones; casi todo, realmente, sé que lo recuerdo solo por lo reales que son. Mucha gente te dirá ‘Usa esta fórmula’ o ‘¡No escribas tus personajes así!’. Eso no es útil y puede ser muy desmoralizante. Lo que le digo a las personas que me hacen esta pregunta es: ¿Qué tan bien conoces a tu mamá? ¿Cuál es la comida favorita de tu papá? ¿Qué música escucha tu mejor amigo? Preguntas raras? Sí, lo son, pero apuesto a que sabías las respuestas de inmediato, ¿no? Y así es como creas personajes. Ya tienes una idea de quiénes son, así que escribe todo eso y comienza a desarrollarlos, por así decirlo. Soy un fanático devoto de StickyNote, por lo que tiendo a usar tanto un cuaderno como cientos de StickyNotes cuando quiero recordar algo que noté sobre un personaje. Mucha gente me dijo que construyera mi personaje desde cero: género, maquillaje físico, educación, etc. Mi respuesta es siempre: no estoy escribiendo una biografía. Crear personajes es en realidad un oxímoron, porque realmente no los estás creando, ¿verdad? No, decidieron que tu mente era un gran lugar para tener una aventura, y ahora son tan ruidosos que ya no puedes ignorarlos. Ahí es cuando entra la diversión … ‘escucho’ a mis personajes: cada uno tiene un tono particular para su voz, pronuncia palabras de una manera particular, usa jerga y jerga tal como la conocen. ‘Veo’ a mis personajes: cómo camina, se para, se sienta, corre, trepa. Veo cómo se visten, cómo visten su ropa, qué colores les quedan, qué no. También veo sus aspectos físicos, como sus expresiones, recuerden ese fragmento, porque el rostro humano expresa lo que la persona dice, y el color del cabello, los rasgos faciales (por favor, no cometan el error intemporal de hacer el ‘cabello negro, ojos azules, boca de puchero completo ‘- no eres Danielle Steel), cuerpo del cuerpo. Utilizo cómo se me presentan y construyo mi historia en torno a ellos.

Suena extraño decir esto, lo sé. Así es como una historia realmente buena funciona tan bien cuando se trata de personajes memorables. Es bueno y bueno tener una historia increíble que contar, de hecho, ¡celebro eso! Pero si sus personajes son ‘de madera’, no tienen una identidad verdadera que transmitir a su lector, su increíble historia caerá de bruces y habrá perdido a su lector en las dos primeras páginas y, muy probablemente, a su agente. Y ahora esto me lleva a la otra parte de sus preguntas. Ahora sabe cómo dejar que sus personajes le enseñen sobre ellos, sabe cómo desarrollarlos (un cuaderno es esencial. SIEMPRE lleve un cuaderno y adjunte un bolígrafo) y ahora desea describirlos y el paisaje y todo eso buen material. No es facil Una vez me dieron tres piezas de escritura creativa para leer y me pidieron que diera mi opinión sobre ellas. El primero que leí quería encontrar un lugar cómodo y quedarme dormido porque se describía de manera tan aburrida, y los personajes me recordaban una maestra de matemáticas que tuve una vez (atribuyo mi incapacidad para comprender las matemáticas a su incapacidad para enseñarlas en una forma interesante: esa mujer era el epítome de la frase ‘drones on and one). La segunda pieza fue mucho más interesante: me invirtieron desde la línea seis. Estaba bien escrito porque el escritor usaba descripciones que realmente pintaban una imagen sin usar los 6 millones de colores disponibles en CorelDraw. Sus personajes eran identificables porque varias personas que conocía me vinieron a la mente mientras leía. Fue bueno porque sabía cuándo usar un tono y una redacción más sombríos (como “una mirada de abyecta miseria nubló su rostro” en lugar de “una expresión de desesperanza y depresión profunda estaba en su rostro”, ¿gran diferencia, sí?) . La tercera pieza fue, curiosamente, la más cautivadora: fue solo hasta que llegué al final del trabajo que me di cuenta de que en realidad no era ficción. Y se trataba de física. Fue escrito de tal manera que elimina la academia seca de la misma, y ​​sazona los hechos y las teorías de apoyo y las pruebas reales con anécdotas y fracasos interesantes. ¡Más tarde descubrí que las tres piezas fueron escritas por la misma persona! Cada pieza fue escrita en un momento diferente de su vida. Además, cada pieza era muy diferente de la otra. Lo que estoy llegando aquí es que su escritura cambiará a diario, lo quiera o no. ¡Creeme lo se! He visto algo que escribí la noche anterior y me encuentro entrecerrando los ojos, pensando “¿Qué diablos es esto? “Es esencial que estos cambios sean bienvenidos por usted, ya que perfeccionarán aún más su oficio.

Sobre todo, leer, leer, leer. Elige a tus autores favoritos y lee tantos libros como puedas. Lea de otros géneros que no sean solo sus favoritos: los escritores de misterio y crimen juntan a sus personajes de manera diferente a como lo hará un escritor de fantasía, por ejemplo. Cuanto más amplia sea la lectura de su género, mejor podrá desarrollar sus personajes. Diviértete mientras escribes, porque cuando lo haces, tus personajes lo hacen y tu lector también.

Todos los demás están dando muy buenas respuestas, así que no repetiré lo que han estado diciendo. Mis únicas adiciones son:
1. No intentes hacer que los personajes encajen en un arquetipo si eso no es natural / tiene sentido. Los arquetipos no son necesarios para una buena historia; pueden hacer felices a los profesores de inglés de secundaria, pero no significan nada para el lector promedio y no necesariamente contribuirán con nada a su historia. Si tus personajes no encajan naturalmente en arquetipos específicos, no intentes hacerlos.
2. Esto podría ser un pequeño cliché, pero vivo para las pruebas de Mary Sue y los cuestionarios de desarrollo de personajes. Una prueba de Mary Sue te ayudará a asegurarte de que no estás modelando demasiado a tu personaje (algo que todos hacen accidentalmente, al menos parte del tiempo) y especialmente a asegurarte de que tus personajes no sean demasiado superficiales. Los cuestionarios de desarrollo de personajes (solo google que están en Internet) le proporcionarán preguntas que puede responder sobre su personaje, que lo ayudarán a desarrollar todo, desde sus apariencias, gustos y disgustos, orientación sexual / historia romántica, historia de fondo, ¡Son realmente útiles! Te ayudarán a desarrollar personajes que tengan rasgos realistas. Los mejores personajes son los personajes creíbles. (Y eso no significa en todos los sentidos, yo también soy un escritor de fantasía, por lo que, por supuesto, mis personajes, por ejemplo, no son exactamente creíbles, pero sus personalidades sí lo son, ¡y eso es lo que importa!)
(Por cierto, supongo que querías decir profundidad de personalidad, no como … desarrollo del personaje con el tiempo. Si eso es lo que querías decir, te recomiendo que te coloques en la posición del personaje durante un arco de historia que conduciría al desarrollo, ¿cómo podría un ¿La persona reacciona naturalmente a esta situación? ¿Cómo lo cambiarían estos eventos?)
¡¡La mejor de las suertes!!

Bueno, la mayoría de los personajes están diseñados para adaptarse a un cierto arquetipo. Al igual que el alivio cómico, el interés amoroso, el mentor, etc. Para dar profundidad a un personaje, una de las mejores maneras de hacerlo es atravesando un arco de personaje, o simplemente haciendo que no sea tan unidimensional.

Piensa en ti mismo, por ejemplo. En algunos casos, podría encajar un arquetipo, mientras que en otros, otro. Al darle a un personaje más profundidad (como más personalidad, más complejo), haces que el personaje sea más interesante.

Simplemente no los conviertas en Mary Sue / Gary Stu; es decir, un personaje que no tiene fallas y puede hacer cualquier cosa sin nada que realmente represente una amenaza para ellos.

Bueno, depende de lo que entiendas por profundidad. Si te refieres a cómo le das una historia de fondo / personalidad / etc. entonces realmente solo tienes que pensar en el personaje. Supongo que hipotéticamente se convierten en el personaje. Primero, comienza a pensar en el personaje en sí, ¿cómo actuarán / se verán? ¿Tienen algo que realmente odian y les gusta? Piense en cómo un artista dibuja su dibujo antes de agregar todos los pequeños detalles y usar un bolígrafo o lo que sea.

Por ejemplo (solo estoy inventando esto desde la parte superior de mi cabeza.

Nombre del personaje: Lisa

Personalidad: es mala, odia a todos, muy antisocial

Apariencia: generalmente usa una camiseta / sudadera rosa y jeans azules

Historia de fondo: Ella tuvo una infancia bastante grande, básicamente una mocosa malcriada pero muy humilde. Recientemente descubrió que su madre había tenido una aventura desde que tenía 5 años, pero sus padres se quedaron juntos para criarla.

Comienzo creando un perfil de personaje. Cuando tengo una idea para una historia, generalmente es porque tengo una idea sobre un personaje. Quiénes son, cuáles son sus gustos / disgustos, dónde viven, qué tipo de automóvil conducen o toman el transporte público, cuál es su comida favorita, cuáles son sus peculiaridades, ¿tienen algo que decir? ¿Tienen familia, están cerca de su familia o están separados, a qué les tienen más miedo, etc.?

Hago un folleto que comienza con una foto de mi personaje (¡podría ser una celebridad!), Una foto de su hogar, estilo personal (ropa, accesorios, etc.). Esto me da una imagen visual y una herramienta de referencia cuando la necesito.

Tienes que pensar en tus personajes como personas reales y construirlos de adentro hacia afuera. ¡Incluso si son extraterrestres! Una vez que tenga un personaje bien redondeado desarrollado, será más fácil encontrar su voz cuando comience a escribir su historia.

Un montón de buenos consejos aquí, así que solo mencionaré un ejercicio que encuentro útil:

¿Has intentado sentarte y entrevistar a tus personajes? Pregúnteles qué piensan de varios aspectos de su historia: la trama, los objetivos, otros personajes. Si se vuelven lo suficientemente reales como para que pueda emprender este ejercicio, es posible que sus personajes le den las respuestas a su pregunta ellos mismos. Si tus personajes no tienen nada que decir sobre algo, entonces necesitas agregar más profundidad.

Esta es una muy buena pregunta.

Primero piense en lo que significa la profundidad para usted y, en general, como un concepto. ¿Qué hace que un personaje tenga profundidad?

Bueno, la respuesta más fácil es ser humano o tener rasgos humanos, poder relacionarse con ellos mientras uno lee una novela. Querrás que los personajes tengan defectos y puntos fuertes, como lo haría cualquier humano real. Esta es la razón por la cual muchos escritores moldean sus personajes según personas de la vida real como sus familias, amantes o amigos. Y por molde quiero decir que toman algunos puntos clave de ellos y forman este nuevo personaje.

La profundidad también significa cómo reacciona un personaje ante ciertas situaciones, cómo interactúa con los otros personajes y los entornos que lo rodean. Tiene que sentirse real. ¿Por qué? Bueno, porque nosotros, como humanos, sentimos la necesidad de relacionarnos con alguien, saber que no estamos solos porque alguien se sintió o se siente como nosotros o que alguien pasó por algo similar a nosotros O, en el caso de novelas de fantasía o novelas SF, que el personaje generalmente tiene una reacción e interacción humana con el mundo que lo rodea que aún podríamos relacionarnos y ubicarnos en ese mundo.

Un ejemplo:

  • Tomemos por ejemplo a Harry Potter. Claro, no está escrito brillantemente, pero sigue siendo birriante a su manera debido a lo realistas que son algunos de los personajes. Ron está, comprensiblemente, aterrorizado por la mayoría de las cosas en el mundo mágico, como algunos de nosotros lo harían, Hermione está fascinada de que algunos de nosotros estuviéramos en su situación. Estos son ejemplos y personajes con los que el lector puede relacionarse a pesar de que la historia se encuentra en un mundo de fantasía.

Espero haberte ayudado. Si tiene alguna pregunta adicional, no dude en preguntar.

Primero asegúrate de conocer a tu personaje personalmente. Tienes que poder escuchar sus voces y ver sus reacciones como si estuvieran en la habitación contigo.

Haga una lista de las emociones humanas; alegría, miedo, amor, odio, ira; Son un buen comienzo.

Mantenga una lista de verificación de los cinco sentidos; pero recuerde que casi todas las reacciones emocionales vienen con una experiencia física de algún tipo, ya sea nudos en el estómago o escalofríos, etc.

Haz una matriz.

Una vez que haya descrito el evento desencadenante, la experiencia de su personaje debería caer en algún lugar de esa matriz; y todo lo que tienes que hacer es traducirlo a oraciones completas.

Pero ten cuidado; Si el personaje no es una persona real para ti, este truco resultará mecánico y forzado.

Personalmente, creo que necesitas preparar tu personaje antes de presentarlo. Como prepararse realmente, incluso en asuntos triviales importan. Además, no puede regresar una vez que comenzó, incluso si tiene una mejor idea sobre el personaje que necesita para seguir con lo que comenzó. También debe mostrar gota a gota, burlándose de los lectores, haciéndolos usar su cerebro sobre el personaje e incluso guiándolos en la dirección equivocada.

Dales una gran personalidad. Muestra sus pensamientos internos. El punto de vista es muy importante. No hagas muchos saltos de cabeza. Deja que tu lector se vincule con tu personaje.