Básicamente, escribir un poema es lo mismo que dibujar. Entonces, necesitas lo siguiente:
1. Percepción clara y aguda. Nunca te pierdas nada excepcional: triste, hermoso, erótico, juguetón, lo que sea.
2. Excelente elección de perspectiva. Mira una flor Cuando escribes sobre eso, ¿estás hablando de la flor? ¿O la flor habla de ti? Ninguno de los dos está bien o mal. Pero elija el que mejor funcione para USTED.
3. Trazos cuidadosamente elegidos. Usa las palabras que debes: ni más ni menos. Obligar al lector a imaginar, a pensar. “Las lágrimas cayeron, lentamente, de sus ojos, hasta que se las secó”. Esto es demasiado. “Las lágrimas se demoraron”. Esto (para mí) es mucho mejor.
4. Bien elegido equilibrio de estados de ánimo. Shakespeare escribe todo tipo de cosas desagradables sobre su amada, pero termina con las líneas: “Y, sin embargo, por el cielo, creo que mi amor es justo / Como cualquiera que ella desmentía por comparación falsa”. Es este fantástico equilibrio lo que hace que el poema sea genial. Cualquier alumno de tercer grado puede entender las palabras por sí mismo.
5. Un marco apropiado. No importa si es recargado o simple. Pero el lector debe ser atraído al poema por el marco de la idea. Este es generalmente el título del poema. “Mi última duquesa” inmediatamente te hace pensar: “¿Cuántos había allí?” Te da curiosidad.
Podría seguir y seguir. Así podría cualquier otro poeta. Pero al final, cualquier otra persona solo puede mostrarte el camino hacia la puerta. Debe desbloquearlo, abrirlo, ingresar y luego crear su propio espacio a su manera. De lo contrario, solo hay vacío, sin importar por qué puerta entras.