Cómo comenzar a escribir una canción

Answer 1

1) Elige tus mayores victorias. Es fácil sentirse abrumado con las ideas de composición y creación de música que desea implementar. En lugar de intentar todo, desde su libro o cinta de ideas, líneas melódicas, ideas líricas, abrumado y paralizado y sin completar nada, elija una o dos ideas que le darán las mayores victorias. Date una fecha límite para completarlos. Luego elige dos más. Por ejemplo, si te encuentras con un bloque de composición hoy para completar una canción de ruptura, inténtalo nuevamente dentro de 2 días, esto te dará una nueva perspectiva y podría darte una mayor victoria en 2 días cuando tu mente esté fresca . Enfóquese para terminar ese verso o pre coro o línea melódica que no funcionó anteriormente en la próxima semana. Luego pase a su próxima gran idea.

2) Reescribe tu canción. La gente a menudo se pregunta qué hacen compositores exitosos como Desmond Child para escribir canciones exitosas icónicas. La respuesta es simplemente que las palabras importan y que es muy bueno para elegir y combinar palabras que atraigan la atención del público. Escribió “If You Were a Woman (And I Was a Man)” como único escritor, la canción se convirtió en un éxito menor para Bonnie Tyler a mediados de 1986. Desmond dijo: “Me dolió la compañía discográfica por no presionar eso”. canción”. “¡Voy a demostrar que esa canción es un éxito! Así que la volvimos a escribir”. Aunque Desmond estaba insatisfecho con su éxito en los Estados Unidos y el Reino Unido, no se rindió, reescribió la canción y se convirtió en una de las más grandes y La canción más icónica de la historia del rock. Así, “Si fueras una mujer (y yo fuera un hombre)” se convirtió en “Le das un mal nombre al amor” con los coautores Jon Bon Jovi y Richie Sambora. Esta canción también estaba en “100 Greatest Hard Rock Songs” de VH1. Aquí hay una lección muy importante que puedes aprender de Desmond Child: no te rindas, reagrupa y reescribe tu canción.

3) Prueba e intenta escribir en un género diferente. Digamos que amas la música country pero odias escribir en el género Rock o Hip-Hop. No significa que debas golpear tu nariz con los estilos Rock y Hip-Hop. ¿Has oído hablar de Hick-Hop? El rap country es un subgénero de la música popular que combina la música country con el rap de estilo hip hop, también conocido como hick-hop o rap rural. El rap country comenzó a formarse como un género cuando Bubba Sparxxx y el productor Shannon “Fat Shan” Houchins crearon el álbum debut de Sparxxx en 2001, Dark Days, Bright Nights como un lanzamiento independiente que luego se relanzó en Interscope Records. La tendencia continuó en 2005 cuando los artistas country Big & Rich presentaron a Cowboy Troy al mundo rural a través de Loco Motive de 2005 lanzado en Warner Brothers, que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes de país de Billboard y el resto es historia.

4) Experimente interpretándose como artista musical. Meghan Trainor fue firmada por un editor de música en Nashville como compositora. Ella experimentó y lo intentó como artista de grabación. El resto, como decimos, es historia, el single debut de Meghan “All About That Bass” se convirtió en uno de los más grandes éxitos de un artista debut, alcanzando el número 1 en las listas Billboard Hot 100, vendiendo más de 15 millones de copias en todo el mundo, el número 1 en 58 diferentes países, su álbum debut debutó en el número 1 en las listas de álbumes Billboard 200 y ganó un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo. 5) Colaboración con otros compositores. Si nos fijamos en los Billboard Hot 100 Charts, las posibilidades de una canción escrita por más de un compositor o incluso la colaboración de múltiples vías entre compositores y productores. La canción # 1 del año 2016 “Love Yourself” fue escrita por Justin Bieber, Ed Sheeran y Benjamin Levin. La canción número 2 del año 2016 es una colaboración multifacética “Sorry” escrita por Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore y Michael Tucker.

Answer 2

No hay una fórmula … pero comenzaría tocando algunos acordes. Comience con una progresión básica (G – C – G – C) y vea a dónde va eso. Intenta cantar una línea de melodía mientras tocas los acordes.

Comience agregando más acordes y cambiando la progresión para adaptarse a su melodía. (Prueba G – C – Em – C; prueba G – D – Em – C; sigue probando varias progresiones).

Si está perplejo en la parte lírica, simplemente comience a decir palabras que fluyan de usted. Aquí es donde puedes ser creativo. Algunas personas comienzan a escribir letras antes de escribir la melodía / progresión de acordes. Eventualmente encontrarás lo que funciona mejor para ti. Pero por ahora, ¡solo comienza!

Answer 3

Me gusta que los estudiantes prueben este ejercicio. Siempre sonará bien, hasta cierto punto de todos modos. Por lo general, es útil algún conocimiento de la armonía, pero explicaré de una manera en que un principiante total también puede hacerlo. Lo describiré desde la perspectiva de los guitarristas.

Elija una tecla (tónico, centro tonal). Si no está familiarizado con estos términos, simplemente elija su acorde favorito para comenzar y terminar.

La progresión de acordes más común es I-IV-V-vi. La mayoría de las canciones usan estos acordes en varios órdenes, es decir, si ordena las letras de su tónico, se usarán los acordes primero, cuarto, quinto y sexto.

Por ejemplo, si elijo la clave de G, los ordeno como: G, A, B, C, D, E, F. El primero, el cuarto y el quinto son G, C, D y todos serán mayores, el sexto es E, el sexto será menor. (Conocer las firmas clave es útil para entender esto, pero por ahora confíe en mi palabra).

una vez que tenga su paleta de acordes, decida con cuántas medidas desea trabajar. Por lo general, los números simétricos o pares son los mejores, elija 16 barras sobre 13, o incluso trabaje con 4 a la vez.

Dibuja tus medidas vacías.

Luego elija una firma de tiempo. ¿Quieres: 3 latidos en una medida, o 4? Si recién está comenzando, vaya con 4/4, el más común y simple.

Ahora escriba el nombre del acorde tónico (el primero que eligió) en la primera y última medida. Todo lo que debe hacer ahora es llenar los espacios en blanco. Elija un acorde para cada compás. No lo pienses demasiado: esta es solo una forma de hacer fluir los jugos del pensamiento, siempre puedes ajustarte más tarde si no te gusta algo. Elija un acorde de su paleta de 4 para cada compás.

¡Esto se puede hacer sin siquiera sostener un instrumento! ¡Cualquier orden que haga de los acordes I, IV, V y vi sonará bien y sonará como todas las canciones!

Una vez que haya completado un acorde para cada compás, elija un ritmo que sirva como patrón de rasgueo. Puede cambiarlo de medida en medida, o mantenerlo igual en todo momento. Puedes usar cualquier ritmo que llene un total de 4 latidos. (Una nota completa, dos mitades, 4 cuartos, 8 octavos, o alguna combinación de valores).

ahora solo tienes que tocar lo que escribiste! Toma tu guitarra y toca tu progresión y rasgueo. ¡Acabas de hacer una canción!

Ahora, en cuanto a las letras, mantenga un cuaderno cerca de usted y anote cualquier cosa que se le ocurra. Algo vendrá Incluso escriba las palabras en una corriente de conciencia, ¡puede crear una pepita inteligente allí!

Toque su progresión de acordes muchas veces, vea si le recuerda algo: un sentimiento, un recuerdo, una persona, un lugar, etc., puede ayudarlo a pensar de qué podría tratarse la canción y obtener algunas letras.

Dos formas de crear melodías:

1. Pague un montón de canciones y vea si una melodía se escribe sola. Hum con eso, mira lo que suena bien.
2. 2. Grabe tocando los acordes e intente usar una escala correspondiente para escribir un solo o una melodía. Si elige la clave de G, use una escala G y mezcle las notas un poco hasta que haya creado un riff o gancho de algún tipo.
3. (¡No sé cómo evitar que aparezcan los números de la lista! La tecnología no es mi punto fuerte)
4. Espero que esto te ayude a darte algunas ideas, ¡diviértete!

Answer 4

No tengo forma de saber cómo lo haces. La mayoría de las veces cuando escribo una canción, me quedo con una o dos líneas en mi cabeza junto con una idea general de lo que trata la canción, y amplío la letra desde allí. A veces las líneas iniciales son parte del estribillo, a veces son el comienzo del primer verso, o incluso el final del último.

La música generalmente viene después de la letra, a menos que esté escribiendo una parodia. Principalmente, la melodía fluye de la letra y rara vez necesita muchos cambios. Creo que la mayoría de las ideas provienen de tocar la guitarra tocando con diferentes progresiones de acordes.

Tenía una melodía con la que había estado tocando durante meses y se unía a una canción en la que estaba trabajando; Tuve que hacer una cirugía mayor en las letras para que volvieran a escanear, pero valió la pena. Quiet Victories es sin duda mi mejor trabajo.

Espero que esto ayude.

Answer 5

Cada vez que me encuentro con este tipo de pregunta, debo confesar que estoy perplejo. Para mí, la única razón para escribir un ensayo, un poema, una canción o una sinfonía es que tengo algo que decir. El núcleo inicial de una idea puede ser pequeño o grande, puede ser claro o vago, pero es algo sobre lo que construir e iterar. A partir de ese momento, se convierte en una cuestión de técnica y siguiendo la idea de a dónde conduce. Realmente no entiendo por qué alguien buscaría escribir si no comienzan con una idea de lo que quieren decir.

Suponiendo que tiene alguna idea de lo que quiere escribir, debe comenzar escribiendo todo lo que ya ha descubierto, sin importar cuán tonto parezca. Creo que muchos de los que dicen que no tienen ideas se mienten a sí mismos: de hecho tienen ideas, pero se avergüenzan de ellas porque piensan que sus ideas son malas. Necesitas superar esta barrera. Las ideas de todos comienzan mal. Lo que importa no es cómo se ve tu primer boceto, es lo que haces para desarrollarlo. No puedes comenzar a desarrollar hasta que hayas escrito tus ideas.

Si realmente no tienes las ideas más triviales e inútiles de lo que te gustaría decir, entonces te sugiero que no digas nada. Como escritores, debemos ser conscientes de que, como relleno de silencio, es nuestra responsabilidad decir solo lo que es mejor que el silencio. ¿De qué otra manera podemos pedirle a cualquiera que nos escuche? Por lo tanto, debemos conocer íntimamente el silencio. No te obligues a escribir cuando no tienes nada que decir. Más bien, aproveche esta valiosa oportunidad para guardar silencio.

Answer 6

Si escuchas muchas canciones y cantas junto con sus letras, naturalmente desarrollará las técnicas para hacer guiones de canciones. ¡Puedes visitar la descarga de Mp3, Letras, Videos y Gists! para más información sobre esto

Answer 7

Como mencionaste ‘canción’ necesitas tener un ritmo que siga a tu corazón y así tratar de construir ese ritmo primero y luego verter todo lo que hace sonreír a tu corazón, reír llorar todo lo que te hace moverte, verter esas palabras en ese ritmo y kaboom – Estás listo con una canción.

PD: compártelo con nosotros cuando estés listo con tu melodiosa canción 🙂

Answer 8

Sugeriría salir y escuchar sonidos a tu alrededor, a veces el susurro de las hojas, el chirrido de los neumáticos y otros sonidos se pueden convertir en la melodía o el ritmo y luego tal vez comenzar con la escritura de poemas específicamente limericks si estás escribiendo una canción de rap y usas algunos de las palabras y líneas en tus poemas en tus letras

Answer 9

Las letras en su mayoría expresan la emoción de uno. ¡Intenta profundizar!