La respuesta graciosa es ‘todos’, porque en realidad no hay tantos y todos contienen algo valioso.
La otra respuesta graciosa es ‘cariño, simplemente tienes que HACER, ningún libro puede enseñarlo’, pero si es así, ¿por qué leer alguno de ellos?
Aquí está mi lista sugerida, manteniéndome implacablemente en un libro para cada uno de sus temas. Tenga en cuenta que no he leído todo, ni he recogido todo lo que pude de lo que he leído:
Story-making / story -telling – La vida secreta del musical estadounidense , por Jack Viertel
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En cuanto a la estructura, este es el mejor. Algunos podrían argumentar que Viertel es artísticamente poco aventurero con respecto a la forma del musical, pero para una persona que escribe su “primer musical”, este libro contiene consejos valiosamente sabios, prácticos e históricamente informados.
Posicionamiento en el escenario de accesorios / personajes, etc.
No es tu trabajo. Problema del director. Simplemente escriba “Janice recoge una bola de boliche”, o “Los tres están ahora en el aire”, y deje que el director y el diseñador lo resuelvan.
Nota: pueden resolverlo persuadiéndolo para que lo cambie.
Nota adicional: en cuanto a por qué podría mencionar los accesorios o el posicionamiento de las cosas, la regla es esta: solo si es importante más adelante. Si Janice no usa la bola de boliche, no haga que la recoja.
Escritura de guiones – Historia: estilo, estructura, sustancia y principios de la escritura de guiones , por Robert McKee
El libro tiene mala reputación, debido a la naturaleza de culto de los talleres de McKee y el enfoque formulado de la realización de películas de Hollywood, pero hay mucho que aprender de él, incluido qué hacer con los personajes secundarios y cómo estructurar un buena escena, hasta escribir dos líneas de diálogo.
Escritura de letras – The Craft of Lyric Writing , Sheila Davis
Un libro excelente y poco apreciado. Davis realmente clava lo básico de una buena escritura lírica. Sus ejemplos y análisis van desde canciones country y western hasta musicales de Sondheim. Léelo Luego léelo de nuevo.
Además, más tarde leyendo: Stephen Sondheim, Finishing the Hat y Look, I Made a Hat son las clases magistrales que se deben tomar una vez que se han conquistado los conceptos básicos.
Orquestación – Orquestación , por Walter Piston
En un mundo ideal, la orquestación no es tu trabajo. En un mundo ideal, alguien mejor y más rápido que tú aborda esta tarea enormemente exigente.
Pero no vivimos en un mundo ideal: el presupuesto es cero y alguien tiene que escribir los cuadros.
Además, más tarde leyendo: El sonido de la música de Broadway , de Steven Suskin, una historia cariñosa e integral que devoré.
Composición de canciones – Tunesmith , por Jimmy Webb
Nunca he encontrado un libro de composición que sea igualmente bueno en letras y música; tal vez un libro es la forma incorrecta para la tarea? Sin embargo, Webb proporciona algunos ejemplos excelentes, que incluyen estructuras de canciones que admira de otros escritores y elecciones de acordes individuales en una canción que escribe paso a paso a través de este libro.
Además, más tarde leyendo: Cómo Sondheim encontró su sonido , por Steven Swayne. Hablando teóricamente, Sondheim es de una escuela de música diferente a la de Webb, pero si quieres aprender cómo piensa en esas escenas extendidas ambientadas casi por completo en música, este es el libro que lo dejará todo (más o menos) claro.
Todo lo demás – American Musical Theatre: A Chronicle , de Gerald Bordman
Esto es más un texto de referencia que un libro de texto, pero leerlo todo es aprender algunas cosas muy importantes. Para empezar, no importa cuán aventureros y originales todos creamos que somos, alguien más lo ha intentado antes que nosotros. Deberíamos aprender de ellos.
Además, más tarde leyendo: No desde Carrie , de Ken Mandelbaum, y The Untold Stories of Broadway de Jen Tepper. Escribir un musical es un oficio práctico del mundo real que involucra a personas . Después de leer todos los libros anteriores, puede quedar atrapado fácilmente en las reglas del arte y producir algo que nadie pueda cantar o que quiera. Recordar que estás trabajando prácticamente, con personas , es vital para poner en pie esta locura en la página y frente a los clientes que pagan.
Una última observación para los no estadounidenses: puede parecer que he enfatizado injustamente los libros sobre el musical de Broadway , a expensas de los espectáculos no estadounidenses. La amarga verdad es que los escritores estadounidenses han gastado mucha más energía en tomar en serio la escritura de canciones y musicales que los escritores de cualquier otro país. En lugar de ser insultado, tomémoslo como una llamada de atención.