No soy un gran amante del trabajo de ninguno de los hermanos Nolan. Memento fue lo mejor que hicieron, en mi opinión. El hecho de que Leonard mató a su esposa porque no podía recordar cuándo darle insulina, y ella no pudo enfrentarse a la enfermedad (la historia era sobre él, no sobre otro tipo / Sammy Jenkis) es la verdadera historia. Detrás de la historia. En la película (no he leído la novela), eluden mucho que él sea eso. Hay una foto que muestra esto. Míralo de nuevo para ver eso. Esta no es la escritura de JN, sino la dirección de CN que lo muestra.
No puedo decir que su narración sea superior a los demás, excepto tal vez alguien como Michael Bay o Zach Snyder, en la narración moderna. A McG no le va bien con las películas, pero el tono que establece encaja bien en la televisión, porque necesita más tiempo para desarrollar sus personajes, como un escritor de novelas.
William Goldman es un escritor para buscar a alguien a quien quieras emular (si estás mirando guionistas / escritores de ficción). Escribió tanto Marathon Man como Princess Princess. Apuesto a que viste lo último. Si no, échales un vistazo a ambos, porque él escribió los libros uno al lado del otro. Pero, ¿por qué es un escritor tan talentoso? Sus historias son sobre dos cosas: carácter y relaciones. Creó personas ‘reales’ y los hizo interactuar en situaciones que pueden haberse sentido irreales, pero en el momento, no lo hicieron. “Babe” (Thomas Levy), de Marathon Man, tenía caries en los dientes. Este simple acto de humanidad entra en juego en la historia de una manera que no voy a revelar, pero es una escena escalofriante. Las relaciones con su hermano y su novia son desgarradoras. ¿Y qué hay de la princesa prometida? La historia no tiene nada que ver con la lucha con espadas y el amor entre una princesa y un pirata. Tiene que ver con la relación entre el abuelo y el nieto y el hecho de que el nieto crece al final de la historia para poder escuchar la historia completa, y así obtener una mejor relación con su abuelo.
Elmore Leonard también era un maestro narrador de historias. Él contó tantas historias adaptadas al cine y la televisión que podría enumerarlas, pero solo le daré su enlace de IMDB: Elmore Leonard. Quentin Tarontino es un gran admirador suyo y adaptó uno de sus libros y espera hacerlo nuevamente.
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Elmore Leonard también creó personajes ‘reales’. Piensa en esto: con un personaje, ¿cómo se ven? ¿Qué están usando? ¿que comen? ¿Dónde trabajan? ¿Cuáles son sus gustos / disgustos? son zurdos / diestros? ¿habilidades? preferencias de fe? afiliaciones políticas? ¿aficiones? quiere / necesita? ¿estado civil?
Una vez que descubras quiénes son tus personajes, podrás averiguar cómo reaccionarán en situaciones. Claro, puedes descubrir la trama general. ¿Quieres escribir un thriller? Descubre la historia general (pero no te metas demasiado en ella). Luego crea los personajes. Una vez que tenga sus personajes ‘reales’, reaccionarán como reaccionan, y su historia se moverá como debería. Puede que no te encante, pero tus personajes serán ellos. Entonces tendrás que reescribir generosamente la historia para descubrir cómo mejorarla.
Ahora, para las diez reglas que trato de cumplir, no importa lo que escriba:
Elmore Leonard: Usar adverbios es un pecado mortal
1 Nunca abra un libro con clima. Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás continuar por mucho tiempo. El lector es apto para hojear en busca de personas. Hay excepciones. Si usted es Barry López, que tiene más formas que un esquimal para describir el hielo y la nieve en su libro Arctic Dreams , puede hacer todo el tiempo que desee.
2 Evite los prólogos: pueden ser molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos normalmente se encuentran en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puede dejarlo en cualquier lugar que desee. Hay un prólogo en el Dulce jueves de John Steinbeck, pero está bien porque un personaje del libro explica cuáles son mis reglas. Él dice: “Me gusta mucho hablar en un libro y no me gusta que nadie me diga cómo se ve el tipo que está hablando. Quiero averiguar cómo se ve por la forma en que habla”.
3 Nunca use un verbo que no sea “dicho” para llevar el diálogo. La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero “dicho” es mucho menos intrusivo que “gruñido”, “jadeado”, “advertido”, “mentido”. Una vez noté que Mary McCarthy terminaba una línea de diálogo con “ella aseveraba” y tenía que dejar de leer e ir al diccionario.
4 Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dicho” … amonestó gravemente. Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier otra manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio. Tengo un personaje en uno de mis libros que cuenta cómo solía escribir romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.
5 Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes tirarlos por un puñado.
6 Nunca use las palabras “de repente” o “se desató el infierno”. Esta regla no requiere una explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan “de repente” tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.
7 Use dialecto regional, patois, con moderación. Una vez que comience a deletrear palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofes, no podrá detenerse. Observe la forma en que Annie Proulx captura el sabor de las voces de Wyoming en su libro de cuentos Close Range .
8 Evite descripciones detalladas de los personajes, que Steinbeck cubrió. En “Hills Like White Elephants”, de Ernest Hemingway, ¿qué aspecto tienen el “americano y la niña con él”? “Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa”. Esa es la única referencia a una descripción física en la historia.
9 No entre en gran detalle al describir lugares y cosas, a menos que sea Margaret Atwood y pueda pintar escenas con lenguaje. No desea descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.
10 Intenta omitir la parte que los lectores tienden a omitir. Piensa en lo que te saltas al leer una novela: los gruesos párrafos de prosa que puedes ver tienen demasiadas palabras en ellos.
Mi regla más importante es una que resume los 10: si suena como escribir, lo reescribo.