¿Cuál es el secreto de una gran narración?

Convierte a tu audiencia en el héroe de la historia.

Paul Zak, neuroeconomista de Claremont, ha realizado una importante investigación que muestra que las narrativas en las que se invierte adecuadamente a la audiencia estimulan la liberación de un receptor químico en el cerebro diseñado para generar confianza y afinidad. Activar ese lanzamiento impulsa el entusiasmo y la pasión por las grandes narrativas.

Otro investigador, el mitólogo comparativo Joseph Campbell, describió la estructura más efectiva para hacer esto en su libro The Hero with a Thousand Faces . El arco narrativo del viaje del héroe ayuda a la audiencia a ver a las protagonistas de las historias como un avatar por sí mismas. Es la estructura narrativa utilizada en todo, desde Star Wars hasta El mago de Oz, Harry Potter y todas las películas de Marvel. Disney codificó el uso de este arco en una nota que fue enviada a escritores dentro de su organización.

Ese memo fue ampliado por su escritor, Chris Voegler, y se convirtió en The Writer’s Journey: Mythic Structures for Writers . Dan Harmon, creador de programas como Rick and Morty and Community, creó una serie de publicaciones en el blog llamada “Estructura de la historia” como pautas para una escritura televisiva efectiva, que se basaron en los escritos de Campbell y Voegler. El impacto en Star Wars es aún más directo: George Lucas consultó la historia de la primera película con Campbell directamente.

Cualquiera puede contar una gran historia si tiene las herramientas adecuadas. El uso de la poderosa plantilla presentada por Campbell, y ampliada por otros, es fundamental para crear grandes historias y grandes narradores. No hay un “secreto” para contar grandes historias. La plantilla para contar grandes historias ha estado circulando por décadas, utilizada durante décadas y esperando ser descubierta por grandes narradores. Si quieres contar tu historia más poderosa, usa el marco de Campbell en tu próxima historia.

No soy un narrador maestro, pero tengo algunos consejos. Los separaré en consejos generales y que solo funcionan para la narración verbal. Además, si alguien tiene alguna idea alternativa o conflictiva, le animo a que deje un comentario cortés.

General

  • Evite ex machina como la peste. La coincidencia es una excelente manera de meter a tus personajes en problemas y una forma horrible de sacarlos de allí.
  • Todas las historias necesitan un comienzo, pero no todas las historias necesitan un final. A veces la continuación constante lo arruina, otras veces conduce a una intriga aún mayor.
  • Tienes una oportunidad para describir un personaje. No se puede llegar a la mitad de una historia y agregar ‘el cabello largo (del personaje principal) sopló en el viento’ si nunca mencionó la longitud de su cabello antes, a menos que haya un cambio lógico. Tal vez los estaba imaginando con el pelo corto, y eso acaba de explotar.
  • Los nombres son muy importantes. Nombra bien a tus personajes.
  • Por el amor de todo lo que es santo y puro, dale a tu protagonista algunos defectos. Los personajes perfectos, increíbles y bonitos de dos zapatos son aburridos y difíciles de relacionar.
  • Si la historia termina antes de lo previsto, entonces la historia está terminada.

Ahora para la narración verbal

  • No tienes tanto tiempo. Si la atención del público no se capta en los primeros 120 segundos, entonces ya has perdido.
  • Tienes una oportunidad (dos si la estás presionando) para gritar mientras cuentas una historia.
  • A veces, lo mejor para agregar a una historia es ‘Te contaré el resto más tarde’. Por otra parte, a veces eso es lo peor que se puede agregar.
  • Aprende a hablar con tus manos. Haz un verdadero espectáculo de ello. Esta es una historia, una actuación, no un audiolibro del mundo real.
  • Vaya aún más dramático si sabe cómo. Contar historias verbales me ha llevado a pararme en sillas, agarrar a mi audiencia y caer al suelo. Hazlo bien y verás resultados.
  • Si es una historia divertida, ríete. Si es una historia triste, llora. Experimente con su audiencia.

Claridad, estructura, propósito y equidad.

  1. El lenguaje utilizado para contar su historia es claro. No usas palabras “grandes” en aras de sonar inteligente, y no usas dos adjetivos para describir algo cuando uno será suficiente. La claridad de su lenguaje mejora la historia en lugar de ralentizarla y, sobre todo, ¡se mantiene fuera del camino! Lo último que quiere que alguien piense, mientras cuenta una historia, es por qué eligió una palabra o frase específica. Porque entonces ya no están prestando atención a la historia.
  2. Grandes historias tienen arcos bien definidos. Por “bien definido”, quiero decir que el oyente / lector siente que está en manos capaces. Que el narrador sabe a dónde va la historia, y que si te quedas en el viaje, valdrá la pena. (Ver también: Confianza, planificación).
  3. Las historias tienen un punto. No me importa si es un plomero tratando de decirme por qué mi fregadero está obstruido; si está interesado en explicar el problema, es probable que me enganche. Porque esa historia, aunque específica, tiene un propósito muy importante para ambos participantes en el proceso de narración. El cajero quiere comunicar algo que cree que es importante. El oyente piensa que esta historia podría ayudarlo a comprender cómo funciona la fontanería. No estoy siendo gracioso aquí: todos contamos historias diariamente, desde el viaje al trabajo hasta lo que dijo nuestro jefe cuando hicimos una presentación, hasta explicar una receta para la cena. Cuando contamos esas historias, casi siempre explicamos por qué la historia es importante para nosotros (el jefe hirió nuestros sentimientos, la receta fue deliciosa, el viaje fue sorprendentemente libre de estrés). Sin embargo, cuando “contamos una historia”, con demasiada frecuencia pensamos que el propósito debe ser descifrado por el oyente. Que las grandes historias son de alguna manera “autoexplicativas”. No tenga miedo de ser explícito al decirle a su audiencia por qué esta historia es importante. (Ver también: inversión emocional)
  4. El último punto es quizás el más subjetivo. No dude en estar en desacuerdo, pero creo que la mayoría de las historias se basan en un conflicto de algún tipo, y que las mejores historias tienen un conflicto “equilibrado”. Si sé en los primeros 30 segundos qué lado “ganará” el conflicto, perderé interés. Si está claro quién es el “bueno” y quién es el “malo” en su historia, especialmente al principio, pierdo interés. La vida no es en blanco y negro. Nos cuesta entender las fuerzas que trabajan a nuestro alrededor. Las mejores historias reflejan esa lucha de manera personal, en lugar de simplificarla. Puede aceptar la incertidumbre Y contar historias claras, decididas y bien estructuradas. Ya lo haces todos los días.

El secreto de la gran narración de cuentos está bien … un secreto.

Secreto: No, lo digo en serio. Cuando cuenta una historia, la parte más importante de la historia es la “novedad” de la historia. Ese es el ingrediente secreto. Dicen que los hechos son más extraños que la ficción. Confíe en los hechos y sus propias experiencias para contar historias. No hay nada mejor que una historia auténtica contada desde el punto de vista del espectador.

Cambio : Otra habilidad que he aprendido en la narración de historias es el cambio, asegúrese de que el personaje o la opinión del espectador cambien al final, o se produce un gran cambio en la historia. Esto es impactante porque estás mostrando el impacto en la historia. Puede crear un impacto de la historia mostrándola en la historia. Escribo una historia una vez “El incidente misterioso” y luego le agrego este aspecto de cambio. Se convirtió en una pieza atemporal.

Estructura: La tercera habilidad importante es comprender la estructura de una buena historia. Aquí están.

  1. Circunstancias
  2. Caracteres
  3. Conflictos
  4. Clímax
  5. Conclusión

Circunstancias : ¿Dónde sucede? Cuenta la ubicación de la historia. Decir la hora y el año. Proporcione un entorno con el que el público pueda identificarse. No tiene que ser exacto, pero agrega un sabor de la época de la que estás hablando. Prepara un escenario para tus personajes. Las buenas historias pintan cuadros. Quién está involucrado, el tiempo es importante, la audiencia debe entender el lugar. Deberían poder visualizarlo en sus mentes. Prepare un escenario contando sobre el lugar, la hora y la ubicación.

Personajes : presenta a tu personaje, dale al público una pequeña pista de cómo se ven. Como suenan ¿Son duros o gentiles, son fuertes o débiles? Dale un sabor a lo que visten, deja que el público imagine el resto. Añadir personaje a la historia. En lugar de decir que me llevé a mi hijo Joe, digamos que me llevé a mi hijo Joe de 14 años, que llevaba una chaqueta de cuero. Ahora el público puede tener una imagen de un adolescente en mente.

Conflicto : la siguiente etapa de contar historias involucra atraer a la audiencia a su historia. Necesitas construir lentamente el conflicto, como una escalera mecánica. La escalada debe ser suave y constante. El conflicto puede ser de diferentes tipos. Persona vs. Medio Ambiente, Persona vs. Persona o Persona contra sí mismo. El conflicto debería crecer, lo que agrega curiosidad en la historia. En este punto, el público no puede aguantar más y está buscando un alivio. Escalar el conflicto al clímax.

Climax : En el punto más alto, solo hay un camino hacia abajo. Este punto de escalada es una revelación para el personaje. ¿Cómo superar el obstáculo o la situación actual? El público ahora quiere saber cómo los lleva del clímax a la conclusión. Para satisfacer a la audiencia, muéstreles la conclusión.

Conclusión : El punto de la historia es siempre un cambio en los personajes. Si el personaje no cambia al final, no hay historia. Eso hace que la historia y el final sean interesantes y satisfactorios para el público.

Y hay una cosa más.

Conversación / Diálogo : Agregue interés en la historia agregando diálogos. En lugar de eso, Ella dijo eso y yo respondí. Promueva el diálogo con las emociones. Puedes decir mucho con las emociones. Aprieta su guión y agrega variación a su historia.

Aquí hay una historia, vea cómo los elementos preparan el escenario con circunstancias y personajes, intensifican el conflicto, que llega a un clímax, cuando hay una revelación.

El incidente misterioso

Siempre me ha atraído el misterio, pero esta historia es diferente. Algunos incidentes te cambian para siempre. El extraño incidente ocurrió cuando era estudiante universitario. Esto sucedió hace más de 10 años en un suburbio de una ciudad en desarrollo, Nagpur, India. Vivía con un compañero de habitación en el segundo piso de un edificio de ladrillo rojo sin terminar. Lo sabía porque no había yeso e incluso las ventanas eran espacios huecos. Por la noche se oía el viento que soplaba como silbando lentamente. El edificio compartía paredes con otros edificios en el vecindario de clase media, y una estrecha escalera lateral con pocos ventiladores y sin luz conectaba el segundo piso y el techo.

Mi compañero de cuarto estaba fuera de la ciudad la noche en que esto comenzó. Llamaron suavemente a la puerta. ¿Quién podría ser a esta hora? Quizás mis amigos del hostal. Pero generalmente tocaban como si trataran de romper la puerta. La sala de estar nunca tenía luz, tal vez era un ladrón tratando de encontrar si había alguien en casa. Asustado, se me ocurrió una idea. Había un ventilador en la cocina que daba a la escalera y la puerta. Salté sobre la losa de la cocina, miré a través del ventilador y … y … vi … a nadie: sin amigos, sin intrusos; Nadie en absoluto. En el momento siguiente, abrí la puerta, corrí escaleras arriba hacia el techo y grité: “¿Quién está allí?”. El techo estaba parcialmente visible y vacío. Bajé las escaleras. No había alma viviente. Confundido, regresé y miré la puerta de madera que ni siquiera se cerró correctamente. ¿Podría haber sido solo el viento?

El día siguiente fue habitual, ocupado. Noche, estaba sola otra vez. Casi me olvido del incidente y estaba a punto de dormir, pero casi al mismo tiempo, volvieron a llamar. Golpear. Este golpe también fue “suave”. Mis ojos estaban muy abiertos. Sabía que era la misma persona de anoche. El estaba de vuelta. Salté a la puerta y la abrí al instante. No había ninguno. Esta vez bajé las escaleras, miré al otro lado de la calle, silencio absoluto. ¿En el tejado? Ninguno. ¿Que esta pasando? Tenía que haber una explicación simple para todo esto.

La mente racional odia lo inexplicable.

A la mañana siguiente le dije a mi casera. Ella dijo algo que empeoró las cosas.

“¿Conocías a la joven que vivía al otro lado de la calle?”

“Sí, bonita, joven, hablador, ¿verdad?”.

“Ella podría acudir a ti en busca de ayuda”.

“¿Por qué y qué?”

“¿No sabes ?, murió la semana pasada, en circunstancias sospechosas”.

Las cosas comenzaron a acumularse ahora. El golpe comenzó hace dos días. Tal vez fue el suave golpe de la niña, y por supuesto que no podía verla, quería contarme sobre su muerte o su asesino. Las cosas tenían sentido ahora, en cierto modo, de una manera aterradora. Esa noche, decidí mantener la puerta cerrada pero sin llave. Había algo de luz exterior en la habitación. Y justo como esperaba, después del golpe, la puerta se abrió a cámara lenta. Parecía tan extraño. Escuché un susurro. Pero cuando miré no había nadie allí.

El último día cometí el siguiente “error” en mis valientes esfuerzos y mantuve mi puerta abierta todo el tiempo. Apagó todas las luces. Si necesitaba ayuda, puede entrar. La puerta estaba abierta ahora. No se necesitaban golpes ni empujones. Eso fue todo: no más miedo. Necesitaba saberlo Estaba sentado en mi habitación, lejos de la puerta, mirando la porción de puerta abierta. Y, precisamente a las 12:35, sucedió. Vi una pequeña sombra oscura, primero en el suelo, y mi corazón dijo “¡aquí está!”. Podría haber omitido un latido, y luego lo vi. Primero entró cara, me miró a través de dos ojos blancos y me vio mirándome inmóvil. Tiempo como si se detuviera en ese segundo. Luego saltó hacia atrás y desapareció sin pedir ayuda.

Mi búsqueda de misterio terminó allí. Mi mente dejó de correr. No sentí la necesidad de correr tras ella. Después de unos segundos, escuché un sonido. No estaba pidiendo ayuda, pero estaba molesto por la perturbación de su hábito. Aturdido porque no estaba acostumbrado a ser tomado por sorpresa.

Fue un enojado “¡Miau!”

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Creo que hay algunas claves para contar una gran historia.

El énfasis físico, como la pausa en el momento adecuado. Hacer una pausa en el momento adecuado puede ser muy impactante. Si quieres que un pensamiento permanezca con tu audiencia, te detendrás. O bien, haga una pausa un poco antes de decir algo, permita una acumulación de anticipación que haga que la declaración sea mucho más poderosa.

Entonación de voz, así que usa el tono y el tono de tu voz para enfatizar partes de tu historia. Imagínese como un televisor. Estás tratando de hacer que tu audiencia se invierta en escuchar la historia o que se una a la historia, ya sea que se trate de una persona de 50 o cien, realmente no importa. El uso efectivo del tono y el tono para transmitir emoción, suspenso o miedo es una excelente manera de lograr ese compromiso y ese apego a querer saber más de la historia.

Estar animado Por ejemplo, si estás caminando mientras estás contando la historia y hay un momento en que quieres que la audiencia se involucre más en lo que estás diciendo o quieres que sientan el impacto de lo que estás a punto de decir, deja de hacerlo de repente. ritmo Que la comunicación no verbal transmite inmediatamente algo importante está por revelarse.

Practica tu historia frente a un espejo, suena tonto pero mejorará tu habilidad como narrador. Observe sus expresiones faciales, practique la configuración de pausas oportunas. Ayuda

No podría hacer nada de lo anterior, pero aún así volver a contar una gran historia debido a su pasión y autenticidad. Una gran historia es una gran historia principalmente por el significado y la emoción que el narrador tiene por la historia.

¿Puede el público imaginarse a sí mismo como el protagonista?

Cuando lees o escuchas una historia, el narrador ha dado en el blanco cuando puedes imaginarte allí.

Ya no es un libro olvidable o un trasfondo para el fuego crepitante en un campamento. Estás completamente absorto en los zapatos del protagonista. Su historia es ahora tu historia.

Para crear este escenario, debe hacer que su narración sea tangible. Para ello, toca los detalles pequeños, críticos y emocionales. Entonces, desea dar vida a la mayoría de los sustantivos a través de descripciones poderosas.

Aquí hay dos ejemplos:

“Levantó la escopeta y me la acercó a la cara”.

vs.

“Sus brazos flacos sacudieron la escopeta calibre 12 hasta su hombro apuntando el cañón entre mis ojos”.

El segundo ejemplo es más tangible. De hecho, puedes verte allí.

Aquí está el verdadero secreto: aunque quiera hacer que la historia sea tangible, deje suficiente espacio para que la imaginación de la audiencia complete algunos espacios en blanco.

Como narrador de historias, debes darle a la audiencia el camino para sumergirse en la historia, pero no sostener su mano mientras caminan. El público quiere sentirse en control.

Dales control, pero no demasiado. Después de todo, es tu historia.

¿El secreto de una gran narración?
Bueno, hay algunos pasos fáciles a seguir para comenzar. El primer paso sería una rápida ronda de preguntas: ¿Quién es el público? ¿Qué objetivo tienes? Puede haber muchos otros, ya que realmente depende de la situación.

A continuación se presentan algunos consejos clave cuando se le ocurren historias para su marca.

Siete consejos para contar historias

# 1 Las historias son sobre personas

Una conexión es valiosa, así que asegúrate de enfocar tu historia en los personajes de la vida real. Los seres humanos siempre están impulsando la acción de cualquier marca en cualquier esfera. Así que concéntrate en las personas involucradas.

# 2 Deja que tus personajes hablen por sí mismos

Una parte importante de la narración es hacer que la historia sea agradable y relatable. Cuando los personajes se hablan entre sí en una historia, le da más autenticidad y realismo.

# 3 Mantener a las personas interesadas

Seamos realistas: en estos días, nuestra atención se extiende entre tantas cosas que es muy importante involucrar a las personas: hacer que se pregunten “¿qué pasará después?” O “¿cómo va a resultar esto?”

# 4. Las historias despiertan emociones

Los humanos quieren saber en qué están interesados, no de otra manera. Las historias deben provocar emociones para atravesar el ruido blanco de la información que crece continuamente y transmitir el mensaje: esto merece su atención.

# 5. Mantenlo simple

Las historias deben mostrarse en el mínimo número posible de palabras. Deben tender a contener un significado mejor que la forma. Y no olvides que cuanto más simple seas, más público obtendrás.

# 6. Dar el significado claro

Al final de la historia, su audiencia debe saber exactamente por qué hicieron este viaje con usted.

# 7. Conoce tu objetivo

Debe descubrir desde el principio qué sentimientos desea causar, qué debe recordar su audiencia. Asegúrese de saber qué mensaje quiere que su audiencia se vaya, para que la historia que ha contado sea una que su audiencia también pueda volver a contar.

¿Cuál es el secreto para contar una gran historia? Sal del fondo, adelanta los números y pon un nombre, una cara y un poco de personalidad detrás de tu esfuerzo y verás un mayor compromiso. Aprovecha el poder de lo personal. La gente olvida los hechos, pero nunca olvida una gran historia. ¡Haz que tu marca sea inolvidable!

Hola,

El secreto de una gran narración es tener … UN PROPÓSITO .

De ahora en adelante es mío.

Mi deseo era escuchar las soluciones de las personas a cualquier tipo de desafíos que enfrentaran o enfrentaran todos los días en su vida , sin siempre la necesidad de saber quiénes son, qué hacen, solo “historias por historias”, liberadas de la presión de identidad social de su autor. .

Por esta razón, con un amigo, creamos HeadUP, una red social de narración de historias, donde cualquiera puede leer, escribir y compartir historias en línea :).

GRATIS y con la posibilidad de ESCRIBIR DE FORMA ANÓNIMA, ha sido diseñado para ayudar a las personas a contar al mundo y más allá sus experiencias positivas o divertidas, logros personales, éxitos notables; en pocas palabras, CÓMO MANTENER / MANTENER su “cabeza”.

El objetivo : ¡Participar en devolverle a la gente su sonrisa!

El formato , probablemente no sea uno de los más conocidos, pero es EL PRIMERO DE SU CLASE , fácil de usar, eficiente, y humildemente trabajamos para mejorarlo todos los días para brindar a las personas el mejor servicio “😀!
[W ebsite ahora disponible en inglés, español y francés ]

Asi que aqui esta…

SITIO WEB – http://www.headup.space/
FACEBOOK – HeadUP
PINTEREST – HeadUP (headupspace)

Este breve video introductorio le dará MÁS DETALLES sobre HeadUP :

Espero que mi respuesta sea útil. Que tengas un día agradable y SIGUE ARRIBA 😉 !!!

Si desea crear una copia convincente, mi consejo personal sería definir lo que quiere lograr con la historia que cuenta. ¿Qué emociones quieres que sientan tus lectores? ¿Qué quieres que experimenten mientras leen?

Tu historia tiene que estar conectada con las emociones, algo con lo que un lector puede relacionarse. Si desea merecer la confianza de un diseñador o desarrollador web, comparta su propia experiencia con un proyecto, haga una selección de las mejores aplicaciones para profesionales de la web. Muéstreles que es un experto en su campo y que comprende todos los altibajos de la industria.

Solo entonces te serán leales. Porque sabrán que has estado allí y que has experimentado los mismos problemas que ellos. Por lo tanto, puede ofrecer el mejor producto / servicio que pueda resolver su problema actual.

Mira, lo primero que tu lector tiene que sentir es un archivo adjunto. No importa qué emociones seguirán a continuación. Ya sea que hayas publicado una publicación divertida o la que odiarán después de leer, tu copia debe tocar las cuerdas de su alma. En términos generales, este es el punto de control de una narración que funciona.

Se pueden encontrar más consejos y trucos útiles sobre cómo involucrar a un lector en su historia en este libro electrónico gratuito.

Cuentacuentos que no apesta: Cómo contar la historia de su negocio [eBook gratuito]

Estos son algunos de mis secretos para contar grandes historias:

Involucrar a la audiencia

Las historias, cuando se practican adecuadamente, llevan a las personas a un diálogo. Se trata de compromiso e interacción. El público es un participante tan activo como el narrador.

Haz que la audiencia se preocupe

Cada vez que tengo la suerte de ver y escuchar historias notables que se cuentan “en vivo” en acción, me sorprende su poder de atraer a los oyentes, al igual que una fuerza gravitacional que es imposible de resistir.

La mejor manera de atraer a su audiencia es hacer que se preocupen … emocional, intelectualmente, estéticamente. Pero, ¿cómo haces que la audiencia se preocupe? Esta es la pregunta más fundamental de todas. No hay una única respuesta. Una respuesta importante es tener empatía con tu audiencia e intentar elaborar tu historia y diseñar tu contenido siempre teniendo en cuenta a la audiencia.

Las historias en todas sus formas nunca tratan solo de transferir información solo. Somos seres emocionales, nos guste o no, y para que la audiencia se preocupe lo suficiente como para escucharte, debes evocar en ellos algún tipo de emoción.

Hacer una promesa

Muy pronto debes lograr que el público crea que esta historia irá a algún lado, que valdrá la pena su tiempo. El secreto es una promesa bien contada sobre la próxima historia.

Otra perspectiva: Contar historias … Pensar en la entrega para sus mejores resultados

Crea algo de curiosidad

No tiene que golpear a las personas con su mensaje, ni necesita hacer que su mensaje sea dolorosamente obvio. No se trata de ser vago o poco claro, sino de dejar que la audiencia trabaje un poco para resolver las cosas … creando algo de curiosidad. Ese es uno de tus trabajos como narrador. Nacemos solucionadores de problemas. Estamos obligados a deducir y deducir, porque eso es lo que hacemos en la vida real. Es esta ausencia de información bien organizada lo que nos atrae.

La historia trata sobre el cambio

Todos estamos aprendiendo todo el tiempo. Y es por eso que el cambio es fundamental en la historia … la vida nunca es estática. Piensa en el cambio de dos maneras. Primero, el contenido de cada buena presentación o historia aborda un cambio o algún tipo. Segundo, una presentación efectiva o una historia bien contada creará un cambio en la audiencia. No permita que el único cambio que cree sea en su audiencia, el cambio de la vigilia al sueño.

Construir anticipación

En una gran historia, el público quiere saber qué sucede a continuación y, sobre todo, cómo concluye todo. En una narrativa explicativa, una serie de acciones puede establecer un flujo narrativo y la sensación de viaje que se crea es una forma de anticipación de lo que viene después.

Mike Schoultz es el fundador de Digital Spark Marketing , una agencia de marketing digital y servicio al cliente. Con 40 años de experiencia empresarial, escribe sobre temas relacionados con la mejora del rendimiento de los negocios. Por favor, siga su blog para historias y artículos increíbles.

Robert McKee, un escritor creativo brillante, dijo una vez: “Si puedes aprovechar la imaginación y los principios de una historia bien contada, entonces haces que la gente se ponga de pie en medio de aplausos atronadores en lugar de bostezar e ignorarte”.

El secreto para contar grandes historias es, en mi opinión, el “incidente incitante” : la vida es como se supone que debe ser y luego, bam, ocurre un evento. Y causa un desequilibrio . Y el resto de su historia continúa mostrando cómo recuperar ese equilibrio.

Hay un par de cosas que todos los grandes narradores deben tener en cuenta al contar sus historias. En primer lugar, necesitan hablar sobre sus fracasos en lugar de su éxito. Luego, necesitan jugar con las emociones de su audiencia . Para obtener más información, consulte esta publicación de blog sobre Por qué Storytelling es el ingrediente secreto para su negocio – Blog

Espero que resulte útil !!

Un gran narrador

  • conoce a su audiencia
  • conoce el POR QUÉ detrás de la historia. (¿por qué quieres compartir esta historia?)
  • se involucra con la audiencia en la historia
  • centrarse en el mensaje de la historia
  • Es un arte, así que cuanto más puedas practicar, mejor
  • los grandes narradores no tienen miedo de mostrar emociones

Aquí hay una historia de marca que encontré recientemente en Youtube y disfruté el contenido y el medio.

El 90% del desafío de una buena narración es la estructura narrativa. Es la diferencia entre si eres aburrido o confuso versus interesante y convincente. Puede tener mucha emoción, humor, pasión y detalles, pero si le presenta una estructura aburrida o confusa, no funcionará.

El punto de partida más simple y poderoso para la estructura narrativa es la Plantilla narrativa ABT: la idea de resumir el núcleo de la historia en una sola oración usando las palabras Y, pero, por lo tanto. Por ejemplo, piense en la historia de una niña llamada Dorothy Y su vida en una granja en Kansas que fue aburrida, PERO un día un tornado la llevó a Oz, POR LO TANTO tuvo que encontrar el camino a casa. Por supuesto, hay mucho más en esa historia, pero nada de eso funciona si no tienes la columna narrativa correcta.

Desde el ABT puede irradiar a todos los elementos estándar del drama: exposición, tensión creciente, clímax, culminación, desenlace, todas las cosas habituales, pero el ABT proporciona el poder de la simplicidad, que es lo que necesita en el núcleo de un buena historia.

Hay tres fuerzas fundamentales de la narrativa: acuerdo, contradicción, consecuencia. Estas tres fuerzas sustentan casi todo en la comunicación, incluido el ABT. Cuanto mejor los sienta, mejor será su capacidad para comunicarse y aprovechar el poder de la narrativa. Todo lo demás es secundario, y por supuesto importante, pero aún así secundario.

Depende del propósito de tu historia.

La narración de cuentos es un enfoque comúnmente utilizado en marketing digital para captar el interés de los clientes potenciales al compartir la visión y el estilo de vida de la empresa.

Hoy, para superar los miles de anuncios a los que las personas están expuestas todos los días, las empresas deben buscar formas alternativas de entregar la información. Aunque el arte de contar historias es antiguo como la Tierra, muchas empresas no cuentan una historia decente.

Hay tres consejos esenciales que debes considerar al escribir la historia.

El secreto de la gran narración, a la que me encuentro volviendo constantemente, es la honestidad y la claridad. El “secreto” para una gran narración es expresar sus ideas de la manera más auténtica posible para que su audiencia pueda comprar su trabajo, y luego asegurarse de que se exprese de la manera más clara posible. Con honestidad y claridad, surge la verdad. La verdad es lo que su audiencia está buscando, la base sobre la que se sienta todo su trabajo, sin importar el género.

Bonificación: ser cínico y ser un buen narrador no puede coexistir. Los buenos narradores de historias no son cínicos, ¡y esa es la verdad!

Espero que esto ayude 🙂

Los grandes narradores de historias siempre tienen una manera de atraer a su audiencia. Su audiencia naturalmente gravita hacia ellos por la forma en que dicen las cosas. Interactúan con el público en un nivel profundo y emocional que normalmente no se ve en una conversación típica.

También hablan desde su corazón. Cuentan la historia como si estuvieran reviviendo esa historia y está sucediendo ahora. Atraen a las personas a través de sus propias perspectivas y dejan que la gente vea la historia desde una perspectiva diferente. Los grandes narradores guían a las personas a través de la historia. Permiten a las personas sentir la tangibilidad de la historia y experimentarla.

Las grandes historias no aparecen de inmediato, evolucionan. Lo que ocurre con los grandes narradores es que cuentan la misma historia una y otra vez y siempre intentan perfeccionarla. Lo fundamental de ser excelente en la narración de historias solo significa que tienes mucha experiencia contando historias.

Tienes que preocuparte por lo que estás diciendo. Tienes que preocuparte por aquellos a quienes se lo estás diciendo. Tienes que amar el sabor y el sonido de un círculo completo que suena.

Para hacer esto, recomendé mucho tiempo solo; solo y apreciando la naturaleza imposible del amor y la verdad creída; dos cosas que son más verdaderas que la mera verdad medida.

Jim

La buena narración se relaciona con la audiencia de una manera que les permite verse a sí mismos en el papel del héroe. Estas historias también cautivan el lado derecho del cerebro. Cerebro derecho

La narración de cuentos es el arte que, según yo, necesita más apreciación. Cualquier otra cosa puede ser difícil, pero no más difícil que esto. Gary Provost dice esto en su libro:

“Esta oración tiene cinco palabras. Aquí hay cinco palabras más. Las oraciones de cinco palabras están bien. Pero varios juntos se vuelven monótonos. Escucha lo que está pasando. La escritura se está volviendo aburrida. El sonido de eso zumba. Es como un disco atascado. El oído exige algo de variedad. Ahora escucha. Varío la longitud de la oración y creo música. Música. La escritura canta. Tiene un ritmo agradable, un lilt, una armonía. Yo uso oraciones cortas. Y uso oraciones de longitud media. Y a veces, cuando estoy seguro de que el lector está descansado, lo involucro con una oración de longitud considerable, una oración que arde con energía y se desarrolla con todo el ímpetu de un crescendo, el redoble de los tambores, el golpe de los platillos. –Sonidos que dicen escuchen esto, es importante “.

Gary Provost

Neil Gaiman, leyendo Coraline fue cuando descubrí por primera vez a este hombre, y cuando leí sobre él, esta cita suya me ha quedado grabada desde entonces.

“Comienza a contar las historias que solo tú puedes contar, porque siempre habrá mejores escritores que tú y siempre habrá escritores más inteligentes que tú. Siempre habrá personas que sean mucho mejores haciendo esto o aquello, pero tú eres el único tú.

Tarantino: puedes criticar todo lo que hace Quentin, pero nadie escribe cosas de Tarantino como Tarantino. Él es el mejor escritor de Tarantino que existe, y eso fue en realidad a lo que la gente respondió: van a decir ‘esta es una escritura individual con su propio punto de vista’.

Hay mejores escritores que yo, hay escritores más inteligentes, hay personas que pueden planear mejor, hay todo ese tipo de cosas, pero no hay nadie que pueda escribir una historia de Neil Gaiman como yo “.

Creo que su consejo es suficiente, el mío no es necesario ni obligatorio.

¡aleta!