¿Qué significa el consejo escrito ‘show don’t tell’?

¿Qué significa el consejo escrito “show don’t tell”? Nunca he entendido el concepto total porque cuando escribes, todo lo que haces es decirle al lector lo que está sucediendo. Básicamente, no sé cómo saber cuándo estoy mostrando o contando.

Hay áreas grises y límites que pueden ser confusos, y como todos los consejos de escritura, debe tomarlo con un grano de sal y no hacerlo en exceso. Pero en su nivel más básico, aquí está la diferencia:

Contar: le estás diciendo a la audiencia cómo se siente el personaje.

Mostrando: Estás dejando que la audiencia saque su propia conclusión basada en lo que el personaje realmente hace o está experimentando.

Decir: Mary se sintió nerviosa mientras esperaba una respuesta.

Mostrando: Mary sintió que sus manos comenzaban a sudar y su garganta se secó mientras esperaba una respuesta.

Tenga en cuenta que mostrar casi siempre lleva un poco más de tiempo. Puede ser tentador decirlo, y a veces es apropiado. Pero su audiencia puede relacionarse mejor con la experiencia, incluso sentir que la están experimentando ellos mismos, si se muestran, y eso es lo que realmente atrae a las personas a una ficción.

“Mostrar, no contar” significa “dramatizar, no narrar”.

Lo cual, cuando lo piensas, es francamente tonto.

Los asesores dicen “muestra, no digas”, porque quieren que produzcas ficción (una narrativa) desde el punto de vista limitado de un personaje, y que usualmente presenta los seis sentidos.

Notarás que lo que estás produciendo ES una narración. Toda ficción escrita es una narración. (Si no es poesía, pero lo dejaremos de lado por el momento).

Es grandioso decirle que produzca una escena dramatizada desde un punto de vista: el consejo está destinado a detener los aburridos fragmentos de narración que pueden colarse en las mejores historias. Y está bien, SI una escena dramatizada de los sentidos de una persona es lo mejor para la historia en ese momento.

A veces necesitas narrativa. Suceden muchas cosas, pero no son historias, y debes saltar para llegar a una historia más real. Entonces escribes

  • “Candida no volvió a ver a Bob durante seis meses, ni intercambiaron correos electrónicos; pero de alguna manera cuando entró en el club nocturno en Singapur y reconoció su perfil contra las luces brillantes, no se sorprendió. Estaba destinado. Ella se acercó a Bob. “¿Te conozco?”, Preguntó … ”

Y ahí estás, listo para entrar en una escena a toda velocidad de la caldera psicópata y su amante amnésico.

No es necesario que muestre cada paso al comienzo de esos seis meses: de ella volando a casa en un avión a Heathrow, tomando el taxi a sus cajas de cajas planas, mirando compulsivamente mientras come chocolate y garabateando el nombre de Bob en las paredes . Realmente no. En este caso, CUENTA, NO MOSTRES. Narra, no dramatices. Todo lo que sucedió antes de que ella lo vuelva a ver está allí en el fondo narrativo, pero no necesitamos pasar página tras página.

Y eso ni siquiera menciona la vista de la narración desde el punto de vista de Dios, donde quieres cruzar la sala de una manera estructurada: “Candia pensó X, Bob pensó Y, el barman pensó Z”. No puede darse el lujo de sumergirse en sus experiencias totalmente dramatizadas, porque la escena no se trata de esa porción de experiencia estrechamente definida, es una visión general.

Tl; dr: “Mostrar, no contar” significa lo mismo que “dramatizar, no narrar”, lo cual es una tontería, porque es posible que desee utilizar ambos en su escritura.

Alguien en algún lugar ha dicho (y no era un pensamiento original) que todas las reglas están destinadas a romperse. Entonces … cada vez que escuche una regla rápida sobre la escritura, es bueno escuchar y reflexionar, especialmente si respeta a la persona que le dice la regla, pero también, tener en cuenta la realidad de que esta persona probablemente ha roto su escritura. reglas al elaborar una narrativa.

Con respecto a esta regla, es bueno entender algo de la verdad detrás de la declaración. Tan suave como sea posible, aquí hay un ejemplo de contar … con algunas variaciones en la presentación.

  1. June se sintió triste cuando la cuerda se rompió y su globo en forma de corazón se elevó hacia el cielo.
  2. La cuerda se rompió y el globo en forma de corazón voló hacia el cielo. June se cubrió los ojos y lloró.
  3. June gritó y saltó para tratar de atrapar su globo. La cuerda se rompió y ahora el globo en forma de corazón se elevó hacia el cielo. Se dejó caer en cuclillas en la acera mientras los peatones pasaban junto a ella, curiosa, pero no lo suficientemente interesada como para detenerse. Se puso el antebrazo en la cara y comenzó a sollozar.
  4. June apretó el cuello de su chaqueta y se apoyó contra el viento invernal. De repente, la cuerda que sostenía su globo se rompió. El globo voló instantáneamente y se arremolinaba sobre los de la acera. Los peatones se detuvieron y miraron la vista. El globo en forma de corazón se curvó hacia arriba y arriba, temblando en el viento, finalmente chocando contra una alta farola. El globo explotó. Metralla de goma roja llovió sobre la acera. June estaba segura de que la naturaleza la estaba reprendiendo de alguna manera. Ella inclinó la cabeza y siguió caminando, el frío del viento penetrando su abrigo y llenando su corazón.

Entonces … estos ejemplos

# 1 es la narración sin mostrar mucho. Esta oración me dice lo que siente, pero es un poco aburrida, ¿verdad? Lo último que quieres hacer es aburrir a tu lector.

# 2 me está mostrando, de una manera muy simple, lo que siente June.

# 3 me muestra que June quería el globo porque el escritor me muestra lo que sucede cuando se va volando. La escritora me muestra que ella solloza, pero más que eso, la escritora me muestra que está sola porque los peatones realmente no le prestan mucha atención. Es un momento problemático, ver a esta persona tan angustiada y, sin embargo, los que la rodean siguen su camino. Ella esta sola. ¿Ves cómo esta narrativa lleva las emociones a un lugar más profundo en el lector?

# 4 me muestra que June está tratando de llevarse a sí misma y a su globo a algún lado, pero que Nature (cada vez que usas Nature en tu escritura, la tratas como un personaje) toma cruelmente lo que le importa. En esta escena, las personas alrededor de junio la reconocen a ella y al globo, pero también son víctimas de la naturaleza. Naturaleza que roba alegría (el globo) y causa sufrimiento a las personas (el frío). A menudo, cuando la Naturaleza se usa como un motivo en la literatura, crea una especie de humor y villanía inquietante que el personaje principal debe aprender a superar, o al menos, hacer las paces.

¿Estos ejemplos le ayudan a comprender por qué esta regla, show not tell, se espera de los escritores? Creo que se espera porque el momento de realización emocional en un personaje es un momento importante en la narración de historias. Su lector / oyente a menudo se animará y prestará atención y se involucrará cuando la historia penetre en su corazón. Su estilo de escritura permite o dificulta esta profundización.

Mostrar, no contar se basa en la idea de que una historia es más que una secuencia de eventos. Es una narrativa que te atrae hasta que te sientes parte de ella. Si Tom está en un accidente automovilístico, una mala historia te dice en un tono de hecho que Tom estuvo en un accidente automovilístico, mientras que una buena historia te atrae y te muestra, a través de los ojos de Tom, que él estuvo en un accidente automovilístico.

Es una forma mucho más convincente de contar la historia. Digamos, por ejemplo, que tengo un personaje llamado Jack, y quiero que sepas que Jack es inteligente. Podría decirte que Jack es inteligente. Tal vez podría mostrarte sus puntuaciones de coeficiente intelectual, o mostrar varios personajes exclamando: “¡Guau Jack, eres realmente inteligente!” Y aunque te mostré esas cosas, eso sería revelador, no revelador. Te dije que Jack era inteligente. ¿Le mostré ser inteligente? ¿Hizo algo particularmente inteligente? En este punto, el lector promedio no lo va a aceptar. En su lugar, él / ella dirá: “¿Dices que es inteligente? Pruébalo.”

El enfoque del espectáculo es diferente. Nunca te digo que Jack es inteligente. En cambio, muestro que a Jack se le presenta un problema realmente difícil, uno sin una salida fácil. Pero a Jack se le ocurre un enfoque innovador que resuelve el problema. Estas impresionado. Esto sigue sucediendo, hasta que, a mitad de la historia, de repente te comentas a ti mismo: “¿Sabes qué? ¡Este Jack es realmente inteligente!

Hay muchos beneficios en este enfoque. Es más interesante, es más fascinante y, en última instancia, es más real para el lector. Si te digo que Jack es inteligente, esa es mi conclusión de la que necesito convencerte ahora. Pero si te muestro que es inteligente y te das cuenta de que es inteligente, es tu conclusión. No necesito convencerte de nada.

Hay un dicho bastante conocido que se deriva de la correspondencia entre Anton Chekhov y su hermano, Alexander.

No me digas que la luna está brillando, muéstrame el destello de luz sobre los cristales rotos.

Considera lo siguiente:

Mary estaba impaciente frente a la puerta del café.
(Narración)

Al mirar el reloj en la pared del café, Mary se coló en el lugar junto a la puerta.
(Mostrando a Mary siendo impaciente)

Es mejor usar “mostrar” para eventos que suceden en el momento actual en el que desea sumergir al lector. Contar es útil para relacionar rápidamente (usando menos palabras) información con el lector para algo que ya ha sucedido. Tenga en cuenta el hecho de que los lectores quieren avanzar en una historia, así que tenga cuidado de dónde y cuánto usa para contar eventos que ya pasaron. A veces lo necesitas.

Si escribo: “De repente, salió corriendo de la habitación”, de repente me está contando lo que pasó, mientras que salió corriendo de la habitación y me mostró lo que pasó.

Entonces, “salido de la habitación” hace que “de repente” sea redundante. Es un ejemplo de mostrar y contar y por qué no necesita hacer ambas cosas.

Hace años conocí a alguien que tenía un manuscrito de terror. Le ofrecí leerlo, pero él se negó porque su esposa bien conectada tenía un agente literario de Nueva York. El agente llevó su novela a un editor principal de terror. Su novela fue rechazada por ser sobre escrita.

Finalmente me dejó leerlo. En promedio, de cada diez palabras, tres palabras solo comentaron la acción establecida en las otras siete.

Llamo a ese tipo de palabras palabras muertas. El 30% de su novela eran palabras muertas.

Algunas de mis manías me molestan en la escritura de guiones, alguien ‘hizo una pausa por un momento’. Una pausa es un momento. Es como decir que alguien pausó pausó.

Es como decir ‘alguien se detuvo para encender un cigarrillo’. Mostrar y contar. Encender un cigarrillo lleva tanto tiempo como sea necesario. También llamo a esto calificación inconsecuente.

Alguien ‘guiña sus ojos’. Eso es un guiño, o “parpadea”.

Alguien ‘se encoge de hombros’. Sí, necesito esa explicación de lo que es encogerse de hombros.

Algunos manuscritos están llenos de palabras muertas y ‘mostrar y contar’ es el culpable.

Ahora que estoy despotricando, mi otro motivo favorito es cuando una oración se detiene por completo, pero el escritor continúa. Encuentro que un porcentaje de los problemas con la gramática proviene de escritores que usan cosas como comas, punto y coma, dos puntos y guiones para agregar frases a oraciones que ya se han detenido.

Una variación de esto es cuando dos oraciones que son dos acciones separadas se combinan en una oración. Una oración es un paso. No me importa cuán corto, largo o complicado sea ese paso, pero cuando termina, la oración termina.

Bill Johnson, una historia es una promesa

Si hay un obstáculo que hace tropezar a las personas que intentan escribir ficción de género, es el desafío de “mostrar, no contar”. Algunas personas no parecen ser capaces de comprender la diferencia, por lo que siguen produciendo historias basadas en la narrativa (“contar”) que los editores rechazan porque lo que ellos (y los lectores) están buscando es la escritura basada en la escena (“mostrar”).

Creo que parte del problema es que la narrativa es la forma natural en que nos contamos historias fuera de la página. Decimos, por ejemplo, “Mi abuelo estaba en la marina mercante en la Segunda Guerra Mundial y en su primer cruce de convoyes, su barco fue torpedeado en Terranova”. No construimos verbalmente una escena, diciendo: “Hacía frío en el Puente abierto de las SS Minerva, a dos días de Halifax. La inmersión constante del viejo carguero y su ascenso a través de las profundas olas del Atlántico Norte arrojaron una fuerte pulverización, la mayoría de las cuales se congeló en el acero helado del mamparo, pero el resto parecía estar dirigido directamente a la cara sin barba del joven Pete. Hammond, haciendo su primer viaje a la batalla más larga y asesina de la Segunda Guerra Mundial. Metió los puños más profundamente en los bolsillos de la chaqueta de su marinero, metió la barbilla adormecida por el viento detrás de su botón de cuello cerrado y contó los minutos hasta que el barco sonó cuatro campanas, cuando el viejo Albert vendría a relevarlo.

Pero si desea escribir ciencia ficción, fantasía, misterios, romance, westerns, cualquiera de los géneros, debe superar sus instintos de narración predeterminados y adquirir un conjunto de herramientas que le permiten crear la ilusión de la inmediatez de la acción (es decir, de ” estar allí “) en la mente del lector. Esas herramientas son:

· Secuencialidad : la acción ocurre, paso a paso, ante los ojos del lector;
· Detalle : en lugar de descripciones genéricas y generalizadas, dibuja el ojo del lector (y el oído, la nariz y el sentido del tacto) a detalles específicos y precisos a partir de los cuales el lector confabulará el conjunto;
· Punto de vista : la ficción de género se cuenta principalmente desde el punto de vista (pov) de los personajes, en lugar de desde el punto de vista de un narrador omnisciente; mi punto de vista preferido se llama limitado en tercera persona, es decir, cada escena está anclada en la visión y apreciación de un personaje (y solo por eso se llama “limitado”) de lo que está sucediendo en esa escena, y se hace referencia a ese personaje como él, o ella, o eso, según sea el caso. El punto de vista en primera persona, donde el punto de vista es el del protagonista u otro personaje que se refiere a sí mismo como “yo”, es menos común en la ficción de género, pero es aceptable. El punto de vista en segunda persona, como en una historia que comienza: “Abres la puerta y te introduces en la habitación”, generalmente no es fácil de vender;
· Sensorium del personaje : profundizas la ilusión de inmediatez al mostrar la acción en la escena a través de los sentidos de la vista, el oído, el tacto, el olfato, el gusto y los otros sentidos menores del personaje pov (equilibrio, respuesta espeluznante, etc.) estimular indirectamente el propio sensorium del lector; el uso efectivo de la técnica requiere elegir los detalles sensoriales correctos que harán que el lector se confabula e identifique con la situación del personaje;
· Conflicto : cada escena se construye alrededor de un conflicto, ya sea mayor o menor, ya sea físico, verbal, espiritual, psicológico, y la escena comienza cuando ese conflicto comienza y termina cuando termina.

Simplemente tome lo que quiera que sepa el lector y luego dígalo de tal manera que tenga que inferirlo. Me gusta esto:

Diga: “La mujer es atractiva”.

Show: “Los hombres volvieron la cabeza para verla mientras caminaba por la calle. Había causado más de unos pocos accidentes a lo largo de los años, ya que los hombres vieron en ella a la mujer que siempre quisieron como propia “.

Diga: “El estudiante fue disruptivo”.

Show: “Todos los años, los maestros discutían sobre quién iba a ser cargado con él en su clase. Una vez resignados a su destino de tenerlo en su clase, el desafortunado maestro arregló los escritorios para que uno se separara de los demás. Este sería su escritorio para el año, lo más lejos posible de sus compañeros de clase, para darles la oportunidad de aprender algo … cualquier cosa … este año con él en la clase “.

Solo recuerda las cuatro formas de mostrar la caracterización y úsalas para mostrar lo que ibas a contar sobre alguien:

  • Su apariencia.
  • Sus palabras
  • Sus acciones.
  • Cómo otras personas reaccionan a ellos.

Piense en un juicio en un caso penal. Usted presenta evidencia y quiere conducir al jurado hacia una conclusión particular.

Evidencia: La huella digital levantada del cañón del Glock 35 coincide con la huella del dedo índice derecho del acusado tomada por el Técnico de Evidencia Jim Beam el 23 de enero 18 a 8 puntos de congruencia.

Conclusión: el acusado es culpable de asesinato.

Ahora, hay algunos pasos intermedios, obviamente, pero esa es la diferencia entre la evidencia y una conclusión.

Evidencia: Jim dejó caer la mano sobre el escritorio, rompiendo la delicada concha que su madre le había regalado dos días antes de su fallecimiento.

Conclusión: Jim está enojado y no le importa una mierda.

Escribe la evidencia. Eso es “espectáculo”. No escriba la conclusión. Eso es “decir”.

No empieces a pensar: “Pero SLAMMED es revelador”, y sospecho que aquí es donde te estás confundiendo. Recuerde la distinción entre evidencia y conclusiones. Desea que el jurado, Y SU LECTOR, saquen las conclusiones finales. Pare una palabra antes de eso.

Editar: ¡Guau! Tengo votos! ¡Muchas gracias a todos!

Déjame escribirte un ejemplo de decir:

Antonio es una de las personas más inteligentes de la escuela. ¡Nadie es más listo que él!

En realidad, no te estoy mostrando ninguna de sus habilidades cuando se trata de inteligencia. Solo te digo que es inteligente sin mostrarte por qué es inteligente.

Reescribamos ese diálogo para que se ajuste mejor a este concepto:

Antonio es una de las personas más inteligentes de la escuela. ¡Terminó el Geometry EOC en 30 minutos y obtuvo un puntaje perfecto! ¡Nadie es más listo que él!

Mejor. De hecho, mostramos un punto de referencia que podemos usar para medir con precisión sus habilidades. ¡Pero esto todavía no es lo suficientemente bueno! Si bien este es un punto de referencia preciso, Antonio no muestra directamente sus verdaderas habilidades al lector. Solo escuchamos de sus habilidades en la segunda mano, por lo que todavía no se nos muestra cuán inteligente es realmente Antonio.

Hagamos un último ejemplo que realmente muestre al lector lo que Antonio puede hacer. Divirtámonos y supongamos que este es un mundo de fantasía y Antonio se dejó caer con el resto de la “fiesta”:

La fiesta se encontró con su próximo obstáculo. Estaban en la cima de la meseta, pero para llegar a la mazmorra para salvar al Pathfinder, tuvieron que entrar a través de una pequeña abertura debajo de ellos, con una gran caída debajo si no lo lograban.

La fiesta estaba perpleja. No pudieron encontrar una manera de cruzar. Entonces, Antonio lanzó dos rayos de su mano. Ambos fueron lanzados desde el borde, uno enviado a la boca de la apertura a la que el grupo necesitaba entrar y otro a lo largo de la brecha.

“De acuerdo, a juzgar por la rapidez de la bola de fuego … la elevación debería ser de 34 grados … la regla del pecado tomada en cuenta … deberíamos necesitar una escalera de al menos 12 pies de largo.

En realidad se te mostraron las habilidades de Antonio. Sabía lo rápido que iba su disparo y fue capaz de adivinar la elevación por la forma en que tenía que inclinar las manos. Y se las arregló para hacer en el acto cálculos geométricos en su cabeza. Esa es una hazaña de inteligencia que no muchas personas pueden presumir. Aquí, no te dijeron que Antonio era inteligente, el escritor te dio un ejemplo que puedes decir “maldición, él es inteligente” en lugar de tener ese hecho en tu garganta.

Por supuesto, este es solo un ejemplo rudimentario, pero este es el concepto básico tomado.

tl: dr, no le digas a tu lector un hecho al pie de la letra sin explicación. A través de tu escritura, les muestras algo a tus lectores al explicarlo y hacer que tus personajes realicen hazañas que respalden sus descripciones. Siempre elabore si ayuda a su historia.

Decir: Cuando llegué al aeropuerto, estaba feliz de verme.

Mostrando: Cuando llegué al aeropuerto, su rostro se abrió en una gran sonrisa.

En la oración “mostrando”, no tengo que decirte que está contento. El esta sonriendo. Si no estuviera feliz de verme, probablemente no estaría sonriendo. Sabes que está sonriendo.

Decir: Tenía un hermoso cabello largo y castaño.

Mostrando: Su cabello caía en cascada sobre sus hombros en gloriosas olas arenosas.

En la oración “mostrando”, el cabello en cuestión claramente no es corto. El adjetivo “glorioso” es hiperbólico, pero claramente positivo. Quiero decir, aunque no usé las palabras directas “largo” y “hermoso”, no crees que estoy describiendo a alguien con el pelo corto y despeinado, ¿verdad? Y si digo “arenoso”, ya sabes, me refiero a “un rubio parduzco”. No estoy describiendo a una pelirroja o alguien con cabello negro, y a menos que agregue información pertinente adicional, probablemente no quiero decir que haya arena literal en su pelo.

Las oraciones “que muestran” son más sugerentes. Me permiten inyectar imágenes en tu mente en lugar de simplemente describirte hechos.

Ahora, esto no significa que ‘decir’ es malo todo el tiempo, eso sí. A veces decir es bueno, particularmente si el detalle en cuestión es relativamente poco importante.

“Cuando la vi por primera vez, llevaba un vestido verde; la expresión de su rostro decía que estaba a punto de masticar plomo y escupir balas “.

Te dije que llevaba un vestido verde. Ese detalle era relativamente poco importante (pero agregado ya que puedo planear hacer algo con ese detalle más adelante). Te mostré que ella era … probablemente no feliz. La frase más sugerente en esa oración es “masticar plomo y escupir balas”.

Vamos a cambiarlo.

“Cuando la vi por primera vez estaba absolutamente furiosa; adornada con un vestido más verde que la hierba, una ráfaga de organza corría tras ella.

Te dije que estaba furiosa. Te mostré que el vestido era de un verde oscuro y exuberante, y probablemente un vestido elegante ya que lo llamo “vestido” y hago referencia a la organza, que generalmente se usa en ropa de noche y es lo suficientemente larga como para “revolotear en su estela”. Un vestido casual no hará eso. Además, la palabra “adornado” implica “cuidadosamente decorado”. No se “adorna” a sí mismo para cualquier martes promedio. Te “adornas” para el día de tu boda.

Básicamente, la única parte mala del consejo de “show don’t tell” es que no aborda la realidad que … eh, a veces necesitas contarlo. De lo contrario, solo te enredarás.

En el ejemplo donde lo llamo un simple “vestido verde”, ese detalle no es importante en este momento. Puede volverse importante más tarde.

“Fue en ese momento que me di cuenta de que el vestido había sido elegido claramente para que combinara con sus ojos”.

Ahora, el hecho de que el vestido sea verde es importante porque lo uso para describir sus ojos, que claramente también son verdes.

Pero no es importante en este momento . Aquí hay una escena conjunta:

Cuando la vi por primera vez, llevaba un vestido verde; La expresión de su rostro decía que estaba a punto de masticar plomo y escupir balas. Maravilloso.

Ella me fulminó con la mirada; la coronilla de su cabeza no podría haber llegado a mi barbilla, pero la furia la hizo diez pies de altura. “No puedo creer que tengas el descaro de mostrar tu cara de tonto aquí”, dijo entre dientes.

Fue en ese momento que me di cuenta de que el vestido había sido elegido claramente para que combinara con sus ojos. Probablemente para acentuarlos.

O tal vez fue simplemente la furia no mitigada que los hizo destacar de esa manera.

Otra vez. El verde no es importante al principio. Pero se vuelve importante. Te lo dije y luego te lo mostré.

Tell es una declaración de hechos. Show está describiendo esos hechos. El Sr. A leyó la carta y se enojó. El Sr. A leyó la carta y la arrugó, es espectáculo. Pero no sabemos si el Sr. A está enojado o si quiere que la carta sea un secreto. El Sr. A leyó la carta y la sangre le golpeó la cabeza. Una vez más, no sabemos si es porque está enojado o porque está preocupado. En algún punto del camino, tendrás que mencionar que se debió a la ira. El Sr. A leyó la carta y la arrugó con ira.

‘Mostrar, no contar’ es un mito moderno que hace que el proceso de contar historias sea un ejercicio militar. Se debe escribir una historia a medida que las palabras fluyen sin tener en cuenta si se muestran o cuentan. Edítalo en la misma línea. Cambie las palabras y oraciones para que sean agradables para el oído pero no con una agenda para convertir el show en show o viceversa.

Una regla de oro, mi pulgar al menos, es mostrar cosas que son una novedad para su lector. Una librería es una librería. Tendrá pasillos, bastidores y libros, y no es necesario mostrarlos. Pero si se trata de la Biblioteca de Trinity College, es posible que desee mostrarla. Del mismo modo, en términos de sentimientos, se deben mostrar cosas dramáticas mientras se puede contar todo lo demás. Como escritor, debes decidir qué emoción para tu personaje es dramática. Por ejemplo, tu personaje puede sentirse enojado por quemar un brindis, perder una promoción laboral y encontrar a su esposa en la cama con su mejor amigo. No necesita mostrar la ira por un brindis quemado y definitivamente debe mostrarlo en caso de una esposa infiel. Entonces, en caso de una tostada quemada, puede salirse con la suya: “A estaba enojado porque había quemado la tostada”. No hace falta decir que tiró la tostadora por la ventana. Al mismo tiempo, no se puede decir que estaba enojado por encontrar a su esposa en la cama con su mejor amigo. Si A ha amado a su esposa y ha confiado en su amigo, entonces se le debería mostrar haciendo algo como tirar a su amigo por la ventana y brindar por su esposa.

Según lo que he leído, decir es cuando usas palabras descriptivas generales que realmente no pintan una imagen para explicar lo que quieres.
Por ejemplo:
Se marchó furioso.
– Angry aquí se puede decir que es un término demasiado general porque el enojo es una emoción que cualquiera puede sentir y, de este modo, actúa de una manera particular diferente de otras personas.
Según la regla show, sería más apropiado que la línea se lea como:
Golpeó la mesa con la mano y pisoteó los pies. Él gruñó y caminó hacia la puerta, cerrando la cosa de madera con tanta fuerza que sacudió sus bisagras.
-Muestrando en lugar de contar, el escritor describe lo que la emoción general le hace al personaje y cómo reacciona a causa de él.

Entonces, sí, puedes decir que todo está siendo “dicho” al lector. Pero creo que la diferencia está en el medio de transmisión del mensaje. Si lleva descripciones generales que dicen o si acciones particulares que muestran.

Personalmente, no me molesto demasiado con mostrar en lugar de contar en el primer borrador. Cuando vuelvo a leerlo mientras estoy editando y encuentro que algunas escenas son demasiado vagas, entonces reescribo.

Descargo de responsabilidad: Aprendiendo escritor aquí 🙂

Esto significa encontrar otras formas de explicar un escenario sin entregárselo directamente a su lector en blanco y negro. Por ejemplo, si el personaje está triste, es vago y un poco aburrido decir “Parecían tristes”. En su lugar, puede crear la escena utilizando acciones y expresiones faciales, acciones reales, para describir la vibra que deseaba inicialmente. Sin embargo, es fácil dejarse llevar por esto y terminar con descripciones extensas que no es lo que quieres hacer. Necesitas encontrar el medio dorado y con eso puedes mantener al lector cautivado durante todo el viaje.

Espero que esto haya ayudado a responder tu pregunta, no dudes en preguntar cualquier otra cosa 🙂

Aquí hay un párrafo de una novela en progreso. Esta sección es un flashback de la vida del protagonista en un internado británico en India.

Mostrando (Pintar una imagen):

Un mono en particular vino a mí por primera vez como un bebé. Su madre se sentó en la barandilla con él y su hermana aferrada a su espalda. Ella me miró larga y duramente. No se nos permitía alimentarlos; ella sin duda conocía una burla cuando vio una y esperaba que yo rompiera las reglas. Recordé que me quedaba una naranja en el bolsillo del almuerzo y se la ofrecí. Ella saltó, la arrebató y saltó de nuevo a su percha. Su pequeño niño se cayó cuando ella se retiró y rodó por el suelo un par de veces, chillando (llorando, supongo) angustiada. Lo levanté y lo abracé, mirando a la madre, esperando que ella no hiciera excepción a mi interferencia. Los macacos pueden ponerse desagradables. Ella no se sentó del todo, pero se agachó lista para la acción. “Está bien, mamá. “No lastimaré a tu bebé”. Ella se relajó. Se sentía tan bien, tan cálido mientras dormía tranquilamente en mis brazos. Vinieron todos los días durante meses después de eso y me esperaron. Un día, solo era él. A pesar de su tamaño, lo conocía por la torcedura en su cola. Parecía querer ese abrazo aún más que el regalo. Tenía que ser astuto con mis ofrendas para que nadie hablara de mí, pero esos momentos me ofrecieron alegría en su forma más pura. A veces, los niños pequeños y flacos del lugar se escabulleban para ver qué estaba pasando. Tampoco se nos permitía alimentarlos.

Decir (no está mal, pero un poco plano):

Un mono en particular vino a mí por primera vez como un bebé. Su madre se sentó en la barandilla con él y su hermana aferrada a su espalda. Recordé que me quedaba una naranja en el bolsillo del almuerzo y se la ofrecí. Ella saltó, la arrebató y saltó de nuevo a su percha. Su pequeño niño se cayó cuando ella se retiró y rodó por el suelo un par de veces, chillando. Lo levanté y lo abracé, mirando a la madre, esperando que ella no hiciera una excepción. Los macacos pueden ponerse desagradables. Se sentía tan bien, tan cálido mientras dormía tranquilamente en mis brazos. Vinieron todos los días durante meses después de eso y me esperaron. Un día, solo era él. Parecía querer ese abrazo aún más que el regalo. Tenía que ser astuto con mis ofrendas para que nadie hablara de mí, pero esos momentos me ofrecieron alegría en su forma más pura. A veces, los niños pequeños y flacos del lugar se escabulleban para ver qué estaba pasando. Tampoco se nos permitía alimentarlos.

Sí, me dejo notas todo el tiempo. Aquí está la diferencia. No se limite a decirle a su audiencia: “Stella estaba nerviosa”. MOSTRELOS Stella mordiéndose el labio y moviéndose nerviosamente o los hábitos nerviosos que demuestra en esos momentos. Tal vez limpia su apartamento en una ráfaga. Tal vez ella camina. Tal vez ella hornea 4 pasteles, tres pasteles y un doble lote de galletas como mi amiga Gail. Sabemos que está nerviosa por algo cuando su cocina parece una panadería. Tal vez ella castiga el piano con la Obertura de 1812. Mostrarle a tu audiencia la reacción de un personaje no solo los mantiene interesados ​​sino que también ayuda a definir a tu personaje.

Esto va para la descripción también. Les di a mis alumnos un párrafo muy plano para desarrollar este tema.

La cocina fue un desastre. Jake obviamente estaba en casa desde la universidad. Sí, el vago de regreso.

Oh bostezo ¿Qué tipo de desastre haría tu Jake que daría vida a esta escena?

¿Qué significa el consejo escrito “mostrar, no decir”?

Los compañeros coroanos ya han escrito excelentes respuestas a esta pregunta.

Permítanme agregar un ejemplo simplificado.

Decir: condujo un automóvil.

Aún contando con una pequeña mejora : condujo un auto rojo.

Mostrando : Condujo un Corvette rojo a través del tráfico de la autopista de Los Ángeles.

Pregúntese cómo ha cambiado la imagen agregando color, modelo y lugar, y quién es él.

¿Qué sucede si el color del automóvil cambia a gris, el modelo cambia a Oldsmobile y el lugar cambia a la Ruta 77 al norte de Lincoln, Nebraska? Ahora quien es el?

Me encanta esta pregunta, porque aprender la diferencia cambió por completo mi escritura para mejor.

Aquí es en pocas palabras:

Mostrar es llevar a tu mejor amigo a una fiesta contigo.

Contar es hablar de una fiesta con tu mejor amigo, a quien dejaste en casa, la mañana siguiente.

En la escritura de ficción, contar es exposición y mostrar es escena.

Con respecto a la escritura académica, esa podría ser la diferencia entre contarle al lector lo que sucedió durante la Guerra Revolucionaria y ponerlo allí con una anécdota que lo coloque en la historia a medida que se desarrolla.

En su forma más simple, significa exactamente lo que dice. En lugar de decirnos que el Sr. Morton es dentista, por ejemplo, simplemente describa cómo se acerca para perforar el segundo premolar superior. Y en lugar de decirnos que Jenny es pobre, describa el frío que se filtra en su zapato.

Pero no te excedas. Un detalle revelador suele ser mejor (y siempre más conciso) que una página completa de descripción redundante.

Por supuesto, como todos los consejos escritos, “mostrar, no contar” está destinado a advertir a los novatos de errores comunes, pero se pervierte fácilmente en una “regla” contraproducente. Es bastante difícil “mostrar” el monólogo interno de alguien, y la descripción y Las sugerencias requieren más espacio en la página y procesamiento mental para comunicarse que una simple palabra de explicación.

Mostrar , no contar es una técnica que a menudo se emplea en varios tipos de textos para permitir al lector experimentar la historia a través de la acción, palabras, pensamientos, sentidos y sentimientos en lugar de a través de la exposición, el resumen y la descripción del autor.