¿Cómo alguien escribe un poema?

Answer 1

Cuando enseñé poesía, comencé con 70 definiciones diferentes de poesía de una oración. 70. Luego mostré cuatro fuentes diferentes para la definición del verso, todas las cuales decían lo mismo: lenguaje medido, escritura métrica.

Entonces … ¿cómo escribir un poema en nuestro tiempo? Todo lo que escribas contará como un poema para alguien. Escribe cualquier cosa. ¿Cómo escribir verso? Muchos dan toda la vida y nunca lo hacen bien. Pero para empezar …

No. Contexto antes de comenzar: ¿qué sucede cuando alguien señala una ventana y pregunta “¿qué es eso?” La respuesta regresa describiendo algo o todo afuera. La ventana no es el punto. Lo que está afuera de la ventana es. ¿Qué cambia si la ventana en sí misma es obra de arte? ¿Decir que es una vidriera? Entonces la pregunta “¿qué es eso?” Es sobre la ventana. Porque como arte, exige atención, la ventana se convierte en el punto, la historia, el significado. Incluso si la ventana representa una historia bíblica, la ventana no es la historia: es una presentación para darle una experiencia de su significado, de su historia, de sus personajes …

Y cuando alguien pregunta por un escrito “¿qué significa eso?” Lo mismo. La respuesta que viene para un ensayo o historia sin arte (o un poema aburrido) es algo fuera del lenguaje: un significado, un argumento, una historia … Pero cuando el poema es una obra de arte, no se busca un significado. El poema es el punto.

Paso uno, lee mucha poesía. Al igual que con otros géneros, la escritura es un subproducto de la lectura. Lee despacio y en voz alta. ¿Por qué en voz alta? Pista: la música es la ingeniosa organización del sonido. Las palabras son sonidos con significados. Entonces … cuando estás leyendo poesía, estás escuchando música. Cuando escribes poesía, estás escribiendo una especie de música con todo el potencial de los significados. Mientras lees, no te preocupes tanto al principio por cualquier cosa que el poeta sea o tenga en su cabeza. Presta atención a lo que sucede en tu propia cabeza. Qué efecto, qué ideas, qué sentimientos te surgen cuando lees el poema.

Busque en Poetry Foundation o Academy of American Poets. Cuando encuentre un poema que ama, ordene el libro (nunca deje que haya un momento en que no esté en medio de un libro de poesía). Además, una antología Norton de una librería usada. No prestes atención a la edición. Lo más barato es bueno.

Paso dos, comienza con palabras. Palabras individuales a medida que las encuentre. Que tipo de palabra ¿Qué tipo de persona lo usaría? ¿Cómo suena? ¿Qué te apetece decirlo? Como poeta, las palabras son materiales. Escucha por ellos. Anótelos. Aprendelos y lo que cada uno puede hacer. Esto no es un trabajo. Es una pasion. Desarrolla tu pasión por las palabras.

Agregue una pasión por grandes frases y grandes líneas. Con el tiempo quedará claro por qué se dice que la línea es la unidad básica del verso y la línea es una unidad de sonido. Una oración es la unidad básica de la prosa y una oración es una unidad de significado. Son cosas muy diferentes y leer atentamente muestra cuán diferentes.

Paso tres, cuando lees algo que te deja inconsciente, ve más allá de “wow”. Ese efecto ocurrió debido a la forma en que se usó el idioma. Tu idea como artista será recrear ese efecto con tus propias palabras. Así es como se descubren los medidores. Así es como se encontraron / se encuentran los formularios. Ahora, experimente con formas y medidores o encuentre un favorito en los poemas que ama. Experimente usando sus palabras favoritas para crear sus propias obras en esas formas, en esos medidores; incluso hasta el punto de imitar conscientemente un poema favorito completo escribiendo su propia versión (no una interpretación, ni un ensayo: una imitación. La suya se mueve de manera similar). Sin embargo, recuerde: está escribiendo un tipo de música particularmente potente. No se limite a arrojar pensamientos ingenuos uno encima del otro como lo hace un mal escritor en prosa.

Paso cuatro, reescribe, revisa, revisa nuevamente y luego reescribe. No acepte nada que parezca insípido en sus borradores posteriores. Puede ser sensible a la crueldad de los demás, pero su propia crueldad es su amigo en los borradores finales (sin embargo, no hay palabras desagradables en el primer borrador.) Además, no deje caer el formulario (aunque los mejores aprenden cuándo hacer trampa). En cambio, es fácil comenzar a escribir en prosa (especialmente porque el verso es difícil), pero la forma obliga a tu creatividad a involucrarse por completo.

Hay otras formas de crear versos además de este método de construcción, esto lo construye a partir de los materiales y herramientas. Otra forma es cronometrarse, decir veinte minutos y escribir todo lo que se le ocurra en su diario sin pausa para juzgarlo. Luego esculpe el gran desorden de verborrea que has creado en una forma, manteniendo el mejor lenguaje y modificándolo para que encaje. La mitad del arte de este método es elegir el medidor que quiere la escritura que ha creado. Puede encontrar que revisión significa cambiar formas en borradores posteriores.

Podría escribir un libro aquí, pero no lo haré. Sin embargo, espero haber transmitido el punto clave, un punto que la mayoría de la gente nunca aprende en estos días (por lo tanto, las 70 definiciones): es un arte al verso, un borrador detallado que requiere experiencia, conocimiento, tiempo y, a menudo, sacrificios para aprender. Buena suerte.

PD: si habla en serio, el Glosario de E. Hirsch y estos Prezis se acercaron como indicaciones para el experimento (en oposición a la memorización para una prueba de opción múltiple. No.): DICCIÓN o PROSODIA. Tengo más pero ese es un buen comienzo. El libro al que me refiero es el Libro de Formas de Lewis Turco, pero cuando llegas al punto en que eres muy serio: la Guía de Poesía de Poesía de Mary Kinzies. Además, sí, enchufe, puede consultar Amazon para mis libros …

Y quinto y último, recuerda: el placer y la alegría son los guías. El aburrimiento es el único mal.

Answer 2

Diferentes personas escriben de manera diferente, así que explicaré mis métodos aquí.

• Primero, descubro de qué quiero que diga / sea el poema.

• Ej: teclas de piano como símbolos de mortalidad.

En segundo lugar, trato de formular un concepto básico de cómo irá mi poema.

• Ej: escucho un piano, las notas son puras y bonitas, cada tecla hace un sonido suave y elegante, todos esos pequeños sonidos cortos suenan, luego se desvanecen y mueren y se olvidan, cada tecla no significa nada por sí sola, pero cada tecla y cada nota trabaja en conjunto para crear una canción, y la canción no tiene principio ni fin y se reproduce en las almas de cada criatura, ya sea un insecto / ratón o un hombre / deidad / bestia. Las notas terminan en un instante, pero la canción nunca será olvidada.

Empiezo a formar el poema. Personalmente prefiero la rima, el ritmo y la aliteración. A menudo usaré los 3 de estos dispositivos, a veces solo uno o dos.

• Ej: una melodía temblorosa me pellizca la oreja, una melodía muy adecuada para calmar mi alma. Escucho vibraciones tan vibrantes que se quedan por un momento y luego desaparecen. Algunas notas suenan puras y claras, mientras que otras son discordantes y sacuden mi columna vertebral alineada. ¿Qué pena es esto? Cada nota que escucho en mi mente ya había muerto, pero aún así la canción suave me canta, uniendo alegría y pérdida en una melodía tan pura. Es como nunca lo he sabido. No se ve ni se muestra ni se canta por nadie, pero sigue siendo el mismo, es conocido por todos. Ahora escucho, las teclas en blanco y negro golpeando los martillos en las cuerdas de mi corazón, un violento choque de cruda vida inundando mi conciencia mientras cada entidad nace con un solo sonido de teclas y muere desvaneciéndose en la encantadora canción de cuna de la vida. Nada ni nadie recordará mi nota o tu clave, pero nuestra canción silenciosa canta a las estrellas hasta que el sol y las estrellas se desvanezcan, – suenan las últimas notas. Nuestra eternidad de melodías termina por fin. Me pregunto … ¿Qué tipo de canción sonará después?

Luego vuelvo y lo edito mil veces. Obviamente, esto no es perfecto y, debido al formato, tampoco pude alinearlo como quería. No me voy a tomar el tiempo para arreglar esto, pero la edición es un concepto bastante sencillo: deberías poder resolverlo. <3

Answer 3

Fluye. El poema. Creo que es casi como si no lo estuviera escribiendo, pero alguien más, que es un ser más intenso que usted mismo, está derramando su corazón a través de sus instalaciones intelectuales.

Esta es la definición que encontré para la palabra ‘ poema ‘

Un escrito en el que se da intensidad a la expresión de sentimientos e ideas prestando especial atención a la dicción (a veces con rima), ritmo e imágenes.

Esto lo verifiqué para verificar si estoy calificado para responder esta pregunta o no. He escrito algunas de esas ‘piezas de escritura en las que la expresión …… ‘ cosas. (Sin embargo, no hay mucho ritmo en ellos.) Si supongo que son poesía, y estoy respondiendo a la pregunta ‘¿cómo escribiste esos poemas?’ Esta sería mi respuesta:

Nunca he escrito ninguno de ellos intencionalmente. Intencionalmente en el sentido de que nunca lo había planeado por adelantado, me senté y escribí. Las palabras me salieron de intensas experiencias emocionales, que tuve que escribir. Podría haber consultado diccionario y tesauro una o dos veces. Es posible que haya reescrito una o dos líneas más tarde: eso se hizo para obtener la sensación correcta o para verificar cualquier error gramatical o de ortografía. Pero esencialmente, no eran composiciones intencionales.

Aquí, estoy contando la noche en que escribí esta pieza: ‘¡¿Por qué debería dejar que sea ?! ‘

Me sentía un poco inquieto con constricciones desconocidas en el pecho y todo. Estaba en un dilema moral. No sabía lo que está bien y lo que está mal. Tenía argumentos contradictorios jugando en mi cabeza, cada uno tan fuerte como el otro, y cayendo débil en el siguiente argumento desde el otro lado.

Un lado dice: déjalo ser. Cualquier cosa que tengas que perder al dejar que sea es temporal. Y tú eres fuerte; puedes soportarlo. No es algo sin lo que no puedas prescindir.

El otro lado dice: ¿Por qué debería hacerlo? ¿Qué pasa si lo tomo y me divierto? Tengo derecho a disfrutar de las oportunidades que la vida me presenta. Es ridículo no tomarlo.

El otro lado parece tener razón, hasta que al primero se le ocurre otro argumento

‘Ver. ¿Qué pasa si aprovechando una oportunidad dañas a alguien más? Sabiendo eso, ¿deberías tomarlo o dejarlo? Al final, a nadie le sirve de nada. Déjalo caer.’

Estaba sucediendo por algún tiempo. No hubo respuestas. No había nadie a quien recurrir para obtener respuestas. No Dumbledore, Gandalf, Lord Vishnu, Krishna ni nadie. Fue entonces cuando me puse a escribirlo.

¿Por qué debería dejarlo ser?

No tenía idea de que terminaría así. Había comenzado con ‘¿Por qué debería dejar que sea?’ – Una pregunta de un niño petulante, que quiere la satisfacción de su deseo, y no se conformaría con nada más.

Entonces, ella explica por qué lo quiere,

‘La rosa … Bellamente escarlata’

Ella procede a explicar por qué no es malo / poco ético de su parte tomarlo.

‘Tan cerca, tan accesible;
Muy arrancable.

Se queda allí guiñando un ojo ‘

Ella se da cuenta de que no está guiada por la razón al respecto; y que existe la posibilidad de que ella esté equivocada.

“Dibujado, estoy a donde quiera que vaya.
Mis sentidos no prestan atención a mi conciencia,
Cuando escuche su llamada.

Entonces, ahí está ella, rompiéndose; dándose cuenta de que tendría que darse por vencida. Aún sin saber qué es:

Muchos suspiros, más temblores y dolor.
Que no puedo desear;

Lógica y razón, consolándola; Tratando de inculcar una sensación de desencanto:

Rosa. Es solo otra flor.
Y ‘la’ rosa es solo otra rosa.

Ella recuerda:

¿Se levantó ahora?
Era luna una vez;
Mar, en un día diferente;

Orgullosa es, para recordarlo:

Déjalos ser. Yo hice. En el final.

Pero surge una nueva pregunta:

En el final,
¿Quién había perdido, quién ganó?

Al final no obtuve una respuesta, no a la pregunta con la que comencé, no a la nueva pregunta que surgió. Pero, los argumentos dieron un giro sorprendente en el último párrafo. Produjo una paz temporal.

No es un mal negocio: un poema más un acuerdo de paz transitorio muy necesario.

Así es como escribo un poema.

Answer 4

¿Cómo convertirse en un buen escritor?

Pocas formas de participación del público

Espero que te ayude

Answer 5

Al poner la pluma en la mano

Por mar o tierra

Al llorar la pérdida de una mente bien aceitada

Y para ser amable

Nada en absoluto

Pequeño o alto

Puede ser domesticado en poesía

O incluso la realeza

Answer 6

Encuentro algo que me importa y una idea, una imagen, un lugar, una persona … No escribo sobre cosas que no me importan.

Escribo palabras sueltas, frases cortas que capturan algo sobre “eso”.

A veces finjo que estoy escribiendo una foto de “eso”

luego vuelvo y veo qué frases me saltan a la vista, o hago que piense en “eso” de una manera nueva. A veces escribí párrafos y luego volví con un resaltador para resaltar esas frases “salta a la vista”.

Luego leí las frases “salta hacia mí” y rellené algunas palabras para que se sintiera más conectado. Luego espero uno o dos días y lo leo nuevamente, haciendo ligeras modificaciones y “poof” tengo un poema.

Algunos de estos los pongo “debajo de mi cama” y no muestro a nadie. Estos son poemas entre Dios y yo. Otras veces los comparto con alguien que de alguna manera lo necesita o lo agradecería.

Esto funciona para mi.

Answer 7

Describa cómo se siente sin usar las palabras “me gusta” o “como”.