¿Cuánta exposición debería haber en el primer capítulo de una novela de ficción (Sci-Fi)?

Answer 1

Nada de eso. Michael Drakich tiene toda la razón. Escúchalo a él.

Sorprenderá a su lector con detalles cuando todo lo que quiera hacer es meterse directamente en la acción de la historia. Comience su historia justo en el medio de un problema, agarre a ese lector y no lo deje ir. Puede introducir detalles en pequeños bocados a medida que avanza y según sea necesario.

El primer párrafo, y especialmente la primera oración, son una de las cosas más importantes en su libro . Clases enteras están dedicadas a ello. Necesita un gancho en la primera línea, en la tercera oración o al final del primer párrafo, y uno al final de la página uno. Cuando un comprador potencial está en la librería, se siente atraído por su portada y su título. Luego dan vuelta el libro y leen la contraportada. Es mejor tener una propaganda asesina de la contraportada. Si les gusta eso, comenzarán a leer la primera página. DEBE engancharlos en ese momento o volverán a colocar su libro en el estante y pasarán al siguiente. Puede significar la diferencia entre una venta o una no venta.

Donald Maass sugiere que los ganchos más fuertes plantean preguntas en el lector. Use uno de estos para obtener los mejores resultados:

• Acción o peligro
• Emoción abrumadora
• Una situacion sorprendente
• Una descripción evocadora que atrae al lector a la historia.
• Introducir un personaje único (solo la introducción no es suficiente, deben ser únicos.
• Advertencia por presagiar
• Establecer un tono o tema
• Diálogo impactante o ingenioso
• Lo totalmente inesperado
• Planteando una pregunta directa

Su primera oración DEBE contener una de las anteriores para conectar con éxito a su lector.

MÁS consejos para un gran comienzo

Resista la tentación de comenzar demasiado temprano. Cuéntanos sobre tu personaje al despertar, tomar una ducha y desayunar no es una lectura convincente. Si su heroína va a asistir a una fiesta, comience la historia cuando entre en la fiesta sin prepararse frente a un espejo que se peina. Comience la página en el primer momento de conflicto. Salta a tu historia a mitad de camino.

También evite decirnos qué lleva puesto o come o bebe el personaje, a menos que sea importante para la historia o el desarrollo del personaje. A nadie realmente le importa, especialmente en las primeras páginas.

Elija un punto de partida natural y escriba su camino hacia la historia. Una historia complicada puede tener muchos lugares donde podría comenzar, así que elija la faceta más interesante para comenzar. Necesita enganchar a su lector para obtener la venta. Si su historia es sobre un hombre que va a robar un banco, comience con él entregándole la nota al cajero. No comience con sus problemas en la escuela secundaria y cómo se casó con la mujer equivocada y cómo recientemente lo despidieron de su trabajo y qué le permitió tomar la decisión de robar este banco. Esos detalles son importantes y darán cuerpo a tu personaje, así como mostrarán su motivación, pero trabaja en un poco a la vez como historia de fondo. Evitar volcado de información; es decir, inundar al lector con detalles, todo en un solo bulto.

Elige tu tiempo y punto de vista. La mayoría de los lectores no conocen el tiempo y el POV, pero los editores / agentes sí. Mantenga su escritura suave y consistente e intente no saltar. Aunque verá autores conocidos que escriben de esa manera, saben lo que están haciendo. Desea que sus lectores vean la menor cantidad de puntadas en la tela, así que cree la menor cantidad de costuras posible.

No decepciones al lector comenzando con una explosión y luego yendo a ninguna parte. Debes cumplir tu promesa al lector; la promesa que le hiciste en esa primera oración y párrafo. Si se supone que es un libro divertido, hágalo hasta el final. No dejes que pierda impulso o perderás a tu lector.

Además, si su apertura es extraña o engañosa, tendrá problemas para cumplir con las expectativas. Nunca engañes al lector.

No te adelantes al lector. La historia tiene que fluir con una secuencia natural. Sabes que el vecino es un vampiro, pero aún no has informado al lector, por lo que pueden confundirse. Pocos lectores continuarán una historia que no pueden seguir.

No comiences con terror manifiesto o detalles demasiado horripilantes. Alimenta gore en tu historia en pequeños pedazos. Un poco hace mucho por aquí. Si comienzas fuerte, tendrás que mantenerte fuerte y la mayoría de las personas no podrán soportar 80 mil palabras de sangriento desorden y miedo de corazón.

Evite escribir descripciones largas de la configuración. Este es un error común para los nuevos escritores. Describir el cielo, las nubes y la puesta de sol no atrapará a tu lector. Guarda todo eso para los libros de poesía. Complete la información necesaria y continúe con la historia.

Eso se duplica para comenzar con una secuencia de sueños. Si el lector se involucra con la historia y luego descubre que nada de eso era real, todo fue un sueño, se sentirá engañado.

Comience con un carácter fuerte. Los novelistas por primera vez a menudo intentan atraer al lector a la historia reteniendo al personaje principal. Establece la situación de tu personaje principal de inmediato. Si logra que su lector se preocupe por su héroe / heroína, la historia realmente se vuelve secundaria ya que el lector seguirá a esos personajes donde sea que la historia los lleve. Amados personajes pueden convertir un libro en una serie.

Mantenga al lector adivinando desde el principio. Si bien no desea confundir a su lector, darles un acertijo o una pregunta sin respuesta es muy efectivo. Seguirán leyendo para encontrar la respuesta.

Evite comenzar con páginas de diálogo. Debes construir una relación entre tu personaje y tu lector. Eso es difícil de hacer a través del diálogo frío en la primera página cuando el lector realmente no sabe quién habla. El diálogo mezclado con un poco de narrativa funciona bien, ya que se lee rápidamente, y a los lectores les gustan las páginas blancas, pero no al comienzo de su libro.

Una vez que llegue al final, vuelva al principio. La historia original a menudo cambia a medida que se desarrolla la historia. Una nueva línea de apertura puede ser necesaria para adaptarse a la historia renovada.

Answer 2

Yowch! 7000 palabras de exposición? ¡El lector no solo dejará su libro con un bostezo, sino que podría arrojarlo al otro lado de la habitación! Como con muchos otros, les aseguro que nadie leerá una apertura como esa. Te sugiero que leas (sí, incluso si las has leído antes) las aperturas de novelas como 1984 , Dune , los escritos de Cordwainer Smith o Tolkien. JRRT gasta un capítulo en hobbits, ¡pero el capítulo es entretenido ! Tiene partes divertidas, pero toma en serio a los hobbits y les da características que nos hacen gustar, empatizar con ellos. Descubrirá que el escritor deja caer partes del mundo en la mezcla de mostrarle al lector sus personajes y el problema principal que tienen. En el primer capítulo de Dune , Herbert nos da una mirada a una anciana Reverenda Madre de la Hermandad Bene Gesserit, que recibe órdenes del Emperador. Comenta todo tipo de cosas relacionadas con la cultura que me engancharon absolutamente , porque quería seguir todas las referencias, pero todo está relacionado con lo que sucede con el personaje y lo que sucede en la atmósfera política de este mundo . Deja caer palabras comunes de ese mundo que parecen palabras extrañas para ti y para mí. Omitimos sobre ellos, o tratamos de resolverlos en contexto. Lo más importante, seguimos leyendo. En el segundo capítulo, aprendemos que la Reverenda Madre no es la protagonista. El verdadero protagonista es Paul Atreides. Pero ese primer capítulo nos presenta un lienzo de galaxia.

En un grupo de escritores sobre FB, recientemente escribí una línea de apertura que todavía me persigue. Puede que tenga que escribir la historia. Es como sigue: “Perdí mi identificación. Estoy en problemas ”. ¿Qué tipo de problemas? Bueno, si vives en una sociedad distópica en la que necesitas mostrar tu identificación en cada esquina, estarás en problemas. Incluso podrías perder tu vida. Incluso si vives en esta sociedad moderna, todavía necesitas una identificación. Pero en el mundo donde vive el “yo” de esta historia, puede significar que él / ella tiene que pagar $ 500 para reemplazarlo (como podría ser si pierde el control inicial de su Lexus 2016). Mientras tanto, no tenerlo sería cada vez más perjudicial. ¿Cómo lo perdió? ¿Finalmente lo encuentra (y cuando lo hace, el daño ya está hecho y ahora es una persona que no es persona)?

Si sabes quién es tu personaje, revisa tus notas de construcción del mundo (has estado haciendo algunas, ¿verdad?) Y escoge partes de tu mundo que sean importantes para tu personaje . Una vez que conozca a su personaje, sabrá qué detalles enfatizar. Espolvorea, en lugar de tirar en una cucharada. Menos es más. Usted quiere que el lector piense: “Bueno, si Djonigo tiene un cinturón de herramientas láser de punta vibratoria, debe tener que ponerlas en una mochila especial porque sí. . . “—Y si luego le dices al lector que” Djonigo metió la mano en la caja de herramientas donde guardaba sus puntas vibratorias, sintiendo el aguijón del campo gamma incluso a través de sus guantes de goma. Los pequeños surcos en su cinturón mantenían los vibros alejados de su cuerpo mientras trabajaba, pero eventualmente la acumulación de calor significaría que tenía que volver a ponerlos en la caja, hacerlos inactivos ”. Su lector se sentirá comprometido, incluso si su suposición está mal, porque está prestando atención a los detalles que le has proporcionado y se está divirtiendo haciendo su propia especulación. Con nueva información, la llevas y le permites entrar en tu mundo, para que sienta que está justo al lado de Djonigo, preparándose para una sesión trabajando con sus vibros. ¿Que esta haciendo? ¡Eso es para que lo sepas, y para que lo descubramos! Los detalles que proporcione para Djonigo serán diferentes de Maiatar, el modelo Shindre que monta las plataformas anti-grav para mostrar las últimas modas. Otra vez diferente a Vilear, su hijo de seis años. La diversión está en vincular al personaje con estos detalles, integrándolos en la trama y el conflicto. ¡Buena suerte!

Answer 3

Para asegurarme de que entiendo, la pregunta aquí es la definición de exposición: una descripción completa y una explicación de una idea o teoría.

Claramente, parece que su capítulo inicial es un volcado de información absolutamente enorme. 7000 palabras? Prestigio. A estas alturas, todos han dejado su libro y comprado otro.

¿Qué se supone que deben hacer los capítulos iniciales? Para empezar, está el gancho de apertura. La historia de fondo es un aburrido gancho de apertura.

Raspa esas cosas. Salta a la historia. De acuerdo, tal vez una o dos oraciones solo para que el lector no se pierda, pero eso es todo. Las novelas funcionan mejor cuando siguen la flecha del tiempo. ¡La historia de fondo y los flashbacks son aburridos! ¿Necesitas ciertos detalles en la novela para explicar las cosas? Hágalo, solo como mínimo cuando esa explicación sea urgente. Combina esos detalles a medida que sucede la acción. Los lectores los recuerdan mejor así.

Answer 4

La respuesta simple es solo la cantidad requerida. Cuando escribí mi primer scifi, presenté unas 4 páginas de exposición. La gente lee alrededor de 2 páginas y se detiene. ¿Fue aburrida mi exposición? Tal vez, pero lo más probable es que, dado que mi novela era ficción, la gente solo quería entretenerse, conocer a los personajes, etc. Entonces, puedes escribir un prólogo, sobre una página delineando todo, e intentar cubrir todo lo que hay allí. Si su exposición abarca más de dos páginas, intente dividirla introduciendo caracteres, poniendo en movimiento los eventos o recortando tanto como sea posible. Es difícil, pero menos es más, y necesita una forma de proporcionar todas sus ideas pertinentes en la menor cantidad de palabras posible, al menos para exponerlas. Tuve que volver y agregar que es mejor que su lector viaje por la novela y aprenda cómo funciona el mundo que decirle a su lector cómo funciona.

Answer 5

Aunque no hay una guía estricta para estas cosas, 7,000 palabras me parecen un capítulo muy largo. ¿Estás escribiendo para adultos o adolescentes? Mi editor prefiere capítulos más cortos (alrededor de 2500), pero encontré otros ejemplos que lo mantienen entre 4000 y 4500.

Con la ciencia ficción, hay una gran construcción del mundo, por lo que, en general, se te perdonará la exposición si se hace bien . No necesita presentar todo de una vez. Intenta presentar las cosas a medida que tus personajes las experimenten, y si hay algo realmente importante más adelante, trata de insinuarlo.

Es mejor comenzar en la acción y proporcionar detalles principalmente a través del diálogo y la descripción. (¡Mis dos centavos!)

Answer 6

Existen numerosas formas de llevar su información al lector sin que se vea como un volcado de exposición aburrido. Por ejemplo, Douglas Adams usó la titulada “Guía del autoestopista galáctico” para ayudar a explicar las cosas al poner extractos de la Guía al comienzo de los capítulos y demás.

Para su entorno, en realidad tiene una manera perfecta de transmitir su información: el hijo. Un personaje sustituto de audiencia / lector puede ser de gran ayuda ya que pueden hacer las preguntas que sus lectores pueden estar haciendo mientras leen. En este caso, haga que el hijo le haga preguntas a su padre sobre lo que está sucediendo y qué cosas son ciertas mientras el padre le enseña sobre los peligros del mundo apocalíptico en el que se encuentran. Puede agregar estos consejos y conocimientos al mismo tiempo que inyecta algún personaje por cómo el padre cuenta esta información.

Por ejemplo, digamos que se encuentran con el cuerpo de una mujer desnuda y muerta. El hijo se pregunta por qué está desnuda, y probablemente sea fácil ver que fue violada y asesinada de una manera horrible. Pero el padre miente y le dice que los animales deben haberle arrancado la ropa cuando ella murió. Entonces puede tener un poco que dice que el padre no tuvo el corazón para decirle la verdad a su hijo. Mostrando que una parte de él todavía siente que necesita proteger la inocencia de su hijo a pesar de la sombría realidad de la situación. O podría hacerlo de otra manera, él es muy directo al respecto, le cuenta a su hijo todos los detalles sangrientos de lo que probablemente sucedió y luego continúa caminando. De esa manera, muestra cuán insensible se ha vuelto el padre y usted transmite la información de una manera que no arroja mucha información al lector.

Y realmente eso es lo que debes tratar de evitar: no descargar nada más que una tonelada de información. No quieres que salga como un libro de texto, a nadie le gusta leer libros de texto.

Y si todavía no está seguro de cómo transmitir su información, recuerde siempre buscar otras historias que lo hayan hecho con éxito. De esa manera, tienes una idea de lo que funciona y lo que no.

Answer 7

Lo que dijo la Sra. Lackey. Escribe lo que necesita para mostrar los conceptos básicos del conflicto. Ya sea un flashback, un diálogo entre padre e hijo, una visión u otra cosa, solo hace lo necesario para pintar una imagen del conflicto (es decir, un futuro triste y distópico en la Tierra u otro mundo) en el primer capítulo y luego siga con más exposición en los capítulos siguientes.

El lugar donde lo pones depende de ti, pero debes esparcir partes y piezas a lo largo de la novela en lo que verías como puntos estratégicos. De esa manera, llenas los espacios en blanco, por así decirlo, y el lector debería interesarse más en la historia.

Answer 8

No mucho. Algunos detalles pertinentes trabajados en la situación humana probablemente sean suficientes. Es mejor dar detalles específicos que un resumen del mundo, porque eso siempre saca al lector de la acción, como alguien que anuncia algo con un altavoz durante una película.

Es tentador escribir en todo el mundo, así que ¿por qué no escribir un capítulo separado que explique todas las cosas interesantes? Puede convertirlo en un prólogo o un glosario o incluso publicar fragmentos como citas delante de cada capítulo, o como un mini capítulo entre los capítulos de la historia.

Answer 9

No es cuánta exposición hay. Es cómo lo manejas.

Lo único que no desea hacer es el “recorrido por la empresa para el nuevo recluta”, donde todo el primer capítulo está dedicado a la vieja mano que le muestra al nuevo tipo dónde está todo y lo explica. Esa es la parte “tell” de “Show, don’t tell”.

Tienes que mostrar el entorno, integrado con la acción, como lo experimentan tus personajes.