¡Me alegra que hayas preguntado!
# 1: llame su atención de inmediato
OK, antes que nada, la historia necesita provocar una atención inconsciente. Para hacer eso, debes abrir una situación que obligue a los seres humanos a escuchar. Hay muchas situaciones que logran esto, todas ellas relacionadas con nuestro pasado evolutivo. Estas son solo algunas:
- Alguien ha sido asesinado
- Una guerra ha comenzado
- Alguien ha dicho una mentira
- Un extraño ha llegado
- Alguien se ha ido de viaje
- Alguien ha regresado de un viaje.
- Ha habido un desastre natural
- Alguien ha robado algo
- Los recursos naturales han sido contaminados
- Los dioses se han enojado
- Los dioses se han callado
- Alguien ha desaparecido
- Los animales se comportan de manera extraña.
- Hay un fenómeno natural inexplicable.
- Alguien se ha enriquecido
- Alguien se ha vuelto repentinamente pobre
- Hubo un acto de violencia
- Alguien ha sido infiel
- Nace un niño
- Los signos de la profecía se están haciendo realidad.
- Un gran concurso está por comenzar
Hay mas. Pero todos tienen una cosa en común: señalaron a nuestros antepasados prehistóricos que algo ha cambiado de una manera que representa un peligro o una oportunidad, o que exige acción o requiere una decisión importante, o nos dice algo útil sobre las personas o el medio ambiente. a nuestro alrededor.
- ¿Qué libros hay que leer sobre narración de cuentos?
- ¿Las historias son conocimiento?
- ¿Cómo es ser tú?
- ¿Cómo lidiaría la ley de los Estados Unidos con un caso de asesinato por medios sobrenaturales?
- ¿Qué es más notable sobre el método de contar historias de Disney?
Tales historias son naturalmente convincentes para nosotros como humanos. Use ese hecho para captar el interés de inmediato.
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# 2: Comprende el propósito de tus oraciones
El mejor consejo escrito que recibí fue este:
El propósito de cada oración en una historia, excepto la última, es hacer que su audiencia quiera leer la siguiente.
Con demasiada frecuencia, los escritores se centran en el objetivo final. Si el ritmo es lento, dirán: “Sí, pero estoy preparando una escena / giro / final realmente asesino”. A nadie le importa. En serio, a tu audiencia literalmente no podría importarle menos lo que suceda después. O están interesados ahora o aburridos ahora. Lo que viene después no importa.
Si tiene en mente ese único consejo, su escritura mejorará enormemente.
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# 3: No cuentes la historia sobre la cerca
Este es el problema estilístico más común que veo en escritores novatos.
Se imaginan la escena en sus cabezas y luego escriben lo que ven.
No hagas esto.
Da como resultado una escritura horrible que se siente como si alguien te dijera lo que está sucediendo sobre una cerca mientras no puedes ver la acción.
En cambio, debes estar viendo el mundo a través de los ojos de tus personajes y darle a tu audiencia esa experiencia lo más directamente posible. Para ilustrar, aquí está la misma escena escrita en ambos sentidos …
Sobre la cerca:
Jim se acercó al almacén con inquietud. Parecía abandonado, pero en su experiencia la apariencia podría ser engañosa. Poniendo la mano debajo de la chaqueta, como si se ajustara la camisa, se quitó la correa de la funda del hombro, recordando ese incidente en Filadelfia el año pasado cuando él y su compañero Pete fueron atrapados sin preparación. Ese error le había costado la vida a Pete. Cautelosamente, Jim cruzó el estacionamiento vacío y se acercó a la puerta de metal oxidada, decorada con graffitis desteñidos. ¿Quién estaba detrás de esa puerta? No tenía idea. Pero estaba a punto de descubrirlo.
A través de los ojos del personaje:
No había nada especial en el almacén. Ladrillo descolorido, una puerta oxidada salpicada de grafitis antiguos, gatos flacos alejándose de los desbordantes cubos de basura al oír el sonido de la puerta de su automóvil. Pero bueno, lo mismo podría decirse de esa configuración en Filadelfia, donde a Pete Sturgiss le arrancó la cabeza un par de cabezas torcidas. Los hijos de puta ni siquiera estaban involucrados, solo imbéciles al azar que habían establecido una cocina de metanfetamina dentro del día anterior. De todos modos, qué carajo, no hay otra opción en el asunto ahora. La mano de Jim se deslizó hasta su pecho, se metió debajo de la chaqueta para desabrocharse la funda, luego sacó un paquete de Merits del bolsillo de su camisa frío como el hielo. Nada que ver aquí, amigos, nada que ver aquí. Solo el amable inspector de construcción del vecindario que hace sus rondas
La segunda versión es más convincente porque sientes que estás dentro de la mente del personaje y tienes una idea de lo que piensa el tipo y quién es él. La primera versión no hace eso. Y cuando extrapolas esa diferencia de estilo a lo largo de una historia completa, hace una gran diferencia en el compromiso de tu audiencia.
Además, una vez que comience a ver su mundo ficticio a través de los ojos de sus personajes, seleccionará muchos más detalles. Como los gatos que se escabullen de los botes de basura. Al ver la escena sobre la cerca, es probable que te lo pierdas porque estás “mirando” a tu personaje. Una vez que comiences a ver el mundo como él lo ve, estos pequeños detalles que hacen que la escena sea realista comenzarán a saltar sobre ti.
Visto desde arriba, “ajustarse la camisa” parecía plausible. Pero una vez que estuve en la cabeza del personaje, eso inmediatamente pareció flojo, y lo hice ir a comprar un paquete de cigarrillos.
También observe cómo decir sobre la cerca alienta los adverbios, mientras que decirlo desde el punto de vista del personaje los desalienta. Esto es bueno, porque la mayoría de las veces, los adverbios son imbéciles. Son como alguien sentado a tu lado en una película, diciéndote lo que está sucediendo y no permitiéndote que lo obtengas por ti mismo. “¡Oh, mira, está nervioso!” “Sí, lo sé, cállate, ¡estoy tratando de mirar!”
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# 4: El fondo no es historia
Te sorprendería cuántos escritores nuevos no entienden qué es una historia.
Se quedan tan atrapados en la creación del mundo ficticio que no logran realmente crear una historia.
La Guerra Civil estadounidense no es una historia. Pero la insignia roja del coraje es. Y también se fue con el viento .
Tengo un par de amigos que han pasado los últimos años desarrollando un mundo ficticio para una serie de novelas de ciencia ficción, que es extremadamente detallada y elaborada. Pero no pueden sacar una historia, porque no entienden la diferencia entre una historia y el mundo en el que se desarrolla.
Tolkien, por ejemplo, escribió mucho más sobre la Tierra Media de lo que publicó. ¡El tenia que! Debido a que las historias que escribió estaban ancladas en un mundo ficticio que necesitaba ser ampliamente imaginado antes de que las historias individuales pudieran ser identificadas y delineadas.
Cuando se le pidió una secuela de The Hobbit , estaba perdido, y le dijo a su editor que creía que no había nada más que explorar en ese mundo. Hasta que tuvo la idea de vincular el mundo de El Hobbit al universo mítico más grande que había imaginado, comenzando en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, involucrando las guerras de Elfos y Hombres.
Una historia tiene una estructura. Soy un gran admirador de lo que se llama la estructura “W”: la acción va cuesta abajo, luego cuesta arriba, luego cuesta abajo nuevamente, luego cuesta arriba nuevamente.
Comienzas en una crisis, que pone al héroe en un curso descendente. Las cosas empeoran. Entonces parece que el héroe está salvado. ¡Las cosas están mejorando! Hasta que haya una inversión, y todo comience a descender nuevamente, solo que mucho más rápido y más profundo que antes. ¡Parece que no hay esperanza! Hasta que haya un giro inesperado y se guarde el día.
Eso es una simplificación excesiva, por supuesto. Mucho más sucede en el camino, y el final nunca es del todo feliz, pero si puedes darle a tu narrativa una estructura W sólida, habrás sacado la historia del fondo circundante. Y esa es la clave para hacer que la trama sea interesante.
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# 5: el personaje es la trama
Una de las características distintivas de un escritor novato es hacer que las acciones de los personajes se ajusten a las necesidades de la trama y no al revés.
El halcón maltés … el Anillo Único … el Arca de la Alianza … todo esto es lo que llamamos maguffins (o McGuffins o MacGuffins). Parecen ser los impulsores de la trama, pero en realidad son solo un dispositivo.
Piénsalo: ¿pasaste tu tiempo mirando al Señor de los Anillos o los Raiders of the Lost Ark agitados por el anillo o el arca? No. Lo que te importaba eran los personajes y sus relaciones entre ellos.
Y ese es el secreto. Tu audiencia se preocupa por los personajes, no por la trama. Tienes que escribir personajes que le importen a tu audiencia y ponerlos en situaciones que pongan a tu audiencia al borde de su asiento.
Te contaré una historia. En los primeros días de la televisión por cable, a un chico se le ocurrió una idea para The Puppy Channel, que presentaba 24 horas de imágenes de cachorros. Nunca llegó a serlo, pero cuando desarrolló la idea, reprodujo un clip para su equipo de desarrollo que simplemente mostraba una camada de cachorros bajándose de un sofá. Todos lo hicieron con bastante rapidez, excepto el runt, que estaba varado en el sofá e intentaba desesperadamente bajar para reunirse con sus hermanos que no lo estaban notando.
Todo el equipo se encontró pegado al set, todos tensos, alentando al cachorro e incapaz de alejarse de la pantalla hasta que descubrieron si podía bajar y unirse al resto de la camada.
Lo mismo me sucedió no hace mucho mientras veía un documental sobre mapaches. Un bebé estaba varado afuera del cobertizo que sostenía el nido, y estaba oscureciendo. De ninguna manera podría apagar esa televisión hasta que haya visto a la madre salir y llevarlo a un lugar seguro.
Por lo general, no me importan mucho los mapaches, ¡pero esta era una madre que salvaba a su hijo!
Ese es el poder de poner a tus personajes en situaciones. Las situaciones son pretextos. Son las relaciones que se prueban o ponen en peligro las que despiertan el fascinante interés emocional.
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# 6: castiga a tus personajes
Esto es muy difícil de hacer, pero tienes que hacerlo. Encuentra sus debilidades y exponerlas. Avergüenza a tus personajes horriblemente. Avergonzarlos Póngalos en situaciones que odiaría tener que enfrentar.
Si no haces esto, sus victorias serán huecas, y tu audiencia no se identificará con ellos de la manera fuerte y visceral que necesitas.
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# 7: no te preocupes por los temas
Hitchcock dijo que si te enfocas en la historia, los temas se encargarán solos. Él estaba en lo correcto.
El tema es “por qué es importante”. Es lo que hace que la historia sea universal en lugar de trivial. Pero si cuenta una buena historia, su audiencia encontrará sus propios temas o proyectará sus propios temas sobre ella. No tienes que preocuparte por eso. De hecho, si dejas la historia lo suficientemente abierta, invitas a tu audiencia a ella. Si intentas ser explícito acerca de tus temas, la historia termina sintiéndose de madera o artificial o predicadora.
Solo cuente una buena historia y los temas se encargarán solos.
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# 8: no lo hagas demasiado ordenado
Envolver todo en un bonito arco ordenado es una mala historia. Eso es porque no deja espacio para tu audiencia.
La alegría de leer es como la alegría de la vida: es el proceso de observar y descubrir lo que está sucediendo por ti mismo. (Ver “adverbios son imbéciles” más arriba.) Si la trama es demasiado apretada, no hay espacio para eso.
Por ejemplo, una de las alegrías exquisitamente dolorosas de Lonesome Dove de Larry McMurtry es que nunca revela lo que Gus escribió en su carta a Lorie. No solo eso, Lorie no puede leer y siente que la carta es tan personal que no permite que nadie se la lea. Ella solo lo guarda. ¡Pasaré el resto de mi vida queriendo saber qué había en esa carta, aunque sé que es completamente ficticio!
No lo hagas demasiado ordenado. Deja los bordes ásperos. Deja un poco de misterio.
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# 9: Sé un imaginario
Este es el verdadero secreto.
Las personas que diseñan atracciones en los parques de Disney se llaman imaginadores. O al menos, así se llamaban cuando trabajaba allí.
Estas personas no pueden simplemente pensar en cómo construir atracciones. Y no pueden simplemente pensar en la experiencia de los paseos. Tienen que fusionar ambos.
Como autor, tienes que hacer lo mismo. Debes poder cambiar los puntos de vista entre lo mecánico y lo experimental.
Para hacer esto, debes sacar la cabeza de la trama y pensar en lugar de tu audiencia.
Cada vez que tiene que tomar una decisión como escritor, hay una manera consistente de tomar esa decisión, y es preguntarse esto: ¿Qué siente y piensa mi audiencia en este momento, y qué quiero que sientan y piensen después?
Recuerde, su escritura está creando una leve alucinación en el cerebro de su audiencia. Tu trabajo es manejar esa alucinación.
Nada importa más que eso. Nada ni siquiera se acerca. Si puede proporcionarle a su lector un viaje mental satisfactorio, ha hecho su trabajo. Y para hacer eso, debes salir de la perspectiva de mirar tu mundo ficticio (el fondo) y entrar en la perspectiva de lo que tu audiencia está pensando y sintiendo.
Tu trabajo es ser el imaginario, conocer los aspectos técnicos de la escritura tan bien que puedas construir este viaje para tu audiencia de tal manera que ignoren por completo la mecánica de lo que estás haciendo y se centren completamente en la ilusión que tienes ‘ les estas dando.
A la mierda la trama. Tu audiencia es todo lo que importa. Los lleva a dar un paseo y cada minuto vale la pena el precio de la entrada, que es su tiempo precioso. El costo del libro no importa, si su audiencia está aburrida lo abandonarán, porque pueden obtener más dinero pero no pueden recuperar su tiempo si se desperdicia.
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Sé que es mucho para absorber a la vez. Pero bueno, si escribir fuera fácil, todos serían un autor superventas.
Espero que esta respuesta te haya ayudado un poco. La mejor de las suertes. Pero no lo olvides, tienes que practicar.
Escribir es un oficio, como la cerámica, la música o la pintura. No puedes obtener una lista de trucos en tu cabeza, luego sal e inmediatamente lanza una olla perfecta o escribe una canción de éxito o pinta una imagen que valga la pena enmarcar … o escribe una historia que valga la pena leer. Tienes que escribir mucha basura antes de escribir algo que valga la pena leer.
Le deseo la mejor de las suertes, y espero que esta publicación lo ayude a acortar su viaje hacia la escritura de los tipos de historias que desea escribir.