¿Qué significa ser relevante como artista o escritor?

Answer 1

Relevante como se aplica a un artista o escritor es un término extraño y feo. Es extraño porque no se trata realmente del artista o escritor, se trata de la audiencia. Es feo porque no se trata realmente del arte o la escritura, se trata del comercio de ese arte o escritura.

Solo, es un mal calificador porque no identifica a quién el artista o escritor es relevante / irrelevante. Es un término comercial sobre demografía. Muy a menudo significa los jóvenes. Los jóvenes no son mejores árbitros de calidad o gusto, pero son menos cautelosos con su dinero. Son un grupo demográfico a perseguir porque los anunciantes desean su atención.

Por lo tanto, relevante es a menudo simplemente fanatismo ageista. En 1960, un columnista de chismes en el Pasadena Independent escribió sobre una explicación de las cinco etapas de una carrera en Hollywood, como le dijo el actor Hugh O’Brian:

1. “¿Quién es Hugh O’Brian?”
2. “¡Consíganme a Hugh O’Brian como la estrella de nuestra próxima foto!”
3. “Consígueme a alguien que sea del tipo Hugh O’Brian”.
4. “Consígueme un joven Hugh O’Brian”.
5. “¿Quién es Hugh O’Brian?”

A menudo se crea una dicotomía en la que algo o alguien se considera no relevante porque no captan la atención de los jóvenes demográficos, a pesar de que pueden ser mucho más populares, en general, que muchas cosas / personas que se consideran relevantes. .

El drama más visto en televisión, en Estados Unidos, es NCIS . En realidad, es el programa más visto en el mundo. Más personas ven NCIS que The Walking Dead o Game of Thrones . Pero cuando se informan las calificaciones de la demografía publicitaria clave, en lugar de los espectadores totales, The Walking Dead es el número uno, Game of Thrones es el número seis y NCIS es el número 18. The Walking Dead y Game of Thrones se consideran relevantes. NCIS no lo es.

La radio británica es infame por este ageismo. A los artistas más antiguos, pero aún activos, como Cliff Richard (el artista más exitoso en la historia británica), se les ha prohibido la entrada a estaciones como Radio One, porque no son relevantes (son demasiado viejos). En 1998, Cliff Richard intentó un experimento. Lanzó una canción llamada Can’t Keep This Feeling In , bajo un seudónimo. Las estaciones de radio que ya no tocarían una canción con su nombre en ella tocaron esa canción y llegó al número 10 en el Pop Chart y al número uno en el Rhythm and Blues chart. Luego anunció que él era el artista y rápidamente dejaron de tocarlo. El hombre podía vender el estadio de Wembley, pero no podía hablar por radio.

Los cómics también han visto este ageismo. El artista que dibujó la imagen de abajo, Jerry Ordway, fue a las redes sociales [1] hace unos años para expresar su frustración porque no puede encontrar trabajo porque DC y Marvel sienten que los artistas mayores de 50 años ya no son relevantes .

Relevante es un término artificial que la mayoría de las veces tiene la intención de ocultar la intolerancia.

Alejándose de ese aspecto, el término relevante sigue siendo feo porque revela un mercado voluble. El año pasado, hubo varios artículos en el New York Times sobre el colapso del mercado para las subastas de los Viejos Maestros. Las obras maestras de artistas como Rubens, Raphael, Goya y Rembrandt ya no se consideran relevantes, ya que un público voluble se centra en el arte contemporáneo. El trabajo de Rembrandt claramente no ha disminuido en calidad. No se ha vuelto menos escaso. Mejores artistas no han venido. No, es simplemente un cambio en la audiencia.

La calidad del arte o la escritura simplemente no debe medirse por la inconstancia de la audiencia. Relevant nos cuenta sobre el público, no el artista.

Vivimos en un mundo en el que Kim Kardashian es más relevante que Yo-Yo Ma. Eso debería ser suficiente para prescindir de esa palabra.

Notas al pie

[1] Debe leer: Jerry Ordway sobre el ageismo en los cómics

Answer 2

Culturalmente relevante significa una combinación de:

1. Por lo general (pero no siempre), todavía está lanzando grandes obras nuevas o tiene el potencial para hacerlo.
2. A menudo, está empujando los límites de su campo al probar cosas nuevas que no se han hecho antes.
3. A menudo, su trabajo es estimulante y / o desafiante. Muchas veces desafía las reglas establecidas, normas, grupos, patrones.
4. Su trabajo está influyendo activamente en otros artistas que están actualmente / todavía lanzando nuevos trabajos. A otros artistas les gusta tu trabajo, hablan de él y piensan mucho en tu trabajo al crear el suyo.
5. Los consumidores sofisticados / experimentados / que descubren tendencias encuentran su trabajo fresco y emocionante, y disfrutan consumir mucho en este momento. En muchas áreas de la cultura pop (es decir, música EDM y hip hop, productos móviles sociales), estos consumidores son abrumadoramente jóvenes. En otras áreas (pintura / escultura contemporánea), el rango de edad varía más ampliamente.
6. En general, muchas personas (no solo artistas) están hablando de su trabajo, por qué les gusta, por qué es interesante / emocionante, etc., no solo por consumirlo. Por ejemplo, muchas personas escuchan la música de bandas antiguas todos los días, pero no muchas personas están hablando hoy sobre estas bandas (fuera del aula).
7. Su trabajo tiene influencia no solo en su propio campo, sino también en otras áreas del arte y la cultura: ejemplos: moda, arquitectura, diseño de interiores, tecnología.
8. Si su arte ha existido por un tiempo / ya no está lanzando grandes obras nuevas, entonces su relevancia probablemente dependa de que al menos algunos jóvenes sigan disfrutando de su trabajo. Si a muchos jóvenes no les gusta su trabajo, es difícil ver cómo influirá en la cultura con el tiempo.

Para ser claros, a pesar de la respuesta súper negativa de Robert Frost (que es interesante pero generalmente no es una buena respuesta a esta pregunta), “relevante” es una idea de la que hablan muchos artistas y consumidores.

Answer 3

¿La tendencia equivale a relevancia?

Viviendo como lo hacemos en un mundo donde tenemos programas como TMZ que indican quién está o debería estar en el centro de atención ahora, necesitamos algunas distinciones más finas que nos ayuden a determinar, como sugiere Robert Frost, cómo las Kardashians difieren de YoYo Ma.

Si bien Marc Bodnick da una palmada contra Frost, cuya contribución a esta pregunta es realmente bastante importante, sin duda debe darse cuenta de que su partida de Quora proporciona un medio para probar si la idea de la reacción del público es más importante que la producción personal real. Aquí estoy completamente de acuerdo con Frost.

La relevancia es en gran medida una reacción del público, menos una característica del productor, y creo que los ejemplos de Frost fueron acertados. El público puede hacer que un intérprete o actuar sea relevante incluso cuando no lo son: los Grateful Dead, por ejemplo, que siguieron siendo relevantes mucho más tiempo de lo que deberían o deberían haberlo hecho después de la muerte de Jerry García. Luego hay individuos que se vuelven tan irrelevantes que su irrelevancia los vuelve a poner de moda: Kenny G o Pee-wee Herman.

Quizás necesitemos distinguir entre tendencia y relevancia.

El año pasado, la muerte hizo que Prince y David Bowie volvieran a ser relevantes. Una sola actuación terrible y reveladora en la televisión nacional puede hacer que un artista como Mariah Carey o The Who sea completamente irrelevante.

La tendencia es la materia de TMZ y puede desvanecerse tan rápido como un día soleado; La relevancia tiene mucha más relevancia. Es discutible, por ejemplo, que el pintor Willem de Kooning siguiera siendo relevante incluso cuando padecía demencia en sus últimos años productivos. El pintor británico Damien Hirst, que estaba tan de moda como la Tate Modern hace unos años, podría haber llegado a la irrelevancia a la edad de cincuenta años. Damien Hirst: ‘¿Qué he hecho? He creado un monstruo ‘| Catherine Mayer.

¿Su partida del santuario interior de Quora ha hecho que Marc Bodnick sea más o menos relevante para esta vasta audiencia? No responderé esa pregunta, pero sospecho que hay una respuesta.

Answer 4

Significa que el centro de atención errante de la atención pública y crítica se detiene por un momento mientras estás en él.

Esto sucede ocasionalmente. Durante décadas, el mundo de la poesía estuvo dominado por la Escuela de Nueva York. Luego confesionario, poesía en primera persona. Entonces l = a = n = g = u = a = g = e poesía que en realidad era bastante interesante pero que muchas personas no entendieron. Un amigo muy inteligente lo llamó “te hace sentir poesía estúpida”. Finalmente, 20 años después de que desarrollé mi propio estilo único, influenciado por el surrealismo pero caracterizado por dejar de lado muchas de las señales cómodas que la gente esperaba: “poesía elíptica” se convirtió en una cosa, y me invitaron a contribuir con poemas a revistas y actuar en eventos en lugar de tener que enviar cada poema a una docena de revistas oscuras antes de obtener una aceptación. El mundo de la poesía es relativamente pequeño, pero dinámicas similares han estado funcionando entre escritores de ficción, cineastas y pintores por un tiempo.

Las personas que crean arte con el propósito estratégico específico de complacer a los medios o al público casi nunca tienen éxito. Es demasiado difícil fingirlo, lleva muchos años desarrollar tus habilidades, y es demasiado fácil para un crítico serio o un estudiante de estilo detectar la complacencia o una farsa. De vez en cuando viene alguien para quien la complacencia en sí misma es un gran arte, alguien como Dali. Pero incluso en ese caso, lo “real” requiere dedicación, sacrificio y tiempo para descubrir cuál es realmente su arte.

Sin embargo, puede ser la “cosa real” y aún ser ignorado si las personas no pueden acceder a lo que está haciendo. No necesariamente tienen que entender lo que estás haciendo, pero sí deben tener un punto de entrada a tu trabajo.

Y también puede ser la “cosa real” y tener ese punto de entrada que hace que su trabajo sea accesible, y aún así ser ignorado, simplemente por tener mala suerte. O tal vez deberíamos decir, no tener la suerte de estar en el lugar correcto cuando el foco deja de moverse y estás iluminado por un rato.

Esto es de lo que Warhol debe haber estado hablando en su concepto de quince minutos de fama. Fue realmente quince minutos de relevancia.

Si intentas ser relevante, fracasarás. Pero a veces simplemente sucede.

Answer 5

Me gusta el significado del diccionario de “artista”.

“Uno, como un pintor, escultor o escritor, que en virtud de la imaginación y el talento o la habilidad es capaz de crear obras de valor estético, especialmente en las bellas artes.

Una persona cuyo trabajo muestra una habilidad o habilidad creativa excepcional: usted es un artista en la cocina “.

Por lo tanto, ser artista es crear obras de valor estético y / o mostrar una habilidad / habilidad creativa excepcional.

La estética es un conjunto de principios relacionados con la naturaleza y la apreciación de la belleza, la rama de la filosofía que se ocupa de cuestiones de belleza y gusto artístico.

En términos generales, hay dos enfoques básicos para el problema de la belleza: el objetivo que afirma que la belleza es inherente al objeto y que el juicio al respecto puede tener validez objetiva y subjetiva, que tiende a identificar lo bello con lo que agrada al observador.

Supongo que el mundo está dividido 50/50 en estos dos enfoques.

En el enfoque objetivo, la relevancia no importa.

En el enfoque subjetivo, el placer del observador es el único factor relevante.

Mi observación es que el artista con enfoque objetivo alcanza fama póstuma mientras que aquellos con enfoque subjetivo lo obtienen durante su vida.

No soy experto en estos asuntos. La respuesta anterior se basa en mi lectura, pensamiento y observaciones.

Answer 6

El novio en la boda a la que asistí este fin de semana solía ser un artista hambriento, que vivía en chozas en las afueras de Brooklyn (cuando todavía había tal cosa, supongo). Se cansó de ser siempre pobre, así que renunció después de veinte años de no hacer más que arte para convertirse en enfermero. Se casó con otra enfermera muy agradable, y me dice que sus horarios funcionarán bien cuando tengan hijos.

Esta boda fue extraña, ya que había algunos de nosotros allí de su antigua vida, cuando era un artista hambriento (de hecho, casi todos habíamos sido artistas hambrientos en un momento u otro, excepto yo), y luego todos personas de su nueva vida.

La gente de su nueva vida, donde vive en la bonita casa de los suburbios de Atlanta con la mujer muy bonita de la que está totalmente enamorado, esas personas no conocen al novio como nosotros. Claro, saben que es divertido, que es amable y que es inteligente. Pero no saben sobre los momentos en que intentó dirigir una fábrica de consoladores de arte artesanal fuera de su departamento, sobre cómo su ex compañera de cuarto, la dominatriz profesional, traería a sus clientes mientras intentaba moldear el caucho sin ningún tipo de ventilación o equipo, y cómo trató de hacer un molde para uno de sus consoladores en su propio pene (y, más tarde, siguió preguntándome si podía usar el mío como modelo, lo que rechacé cortésmente).

Todo esto salió de un proyecto de arte que hizo, y no recuerdo el proyecto. Sin embargo, se vendió mejor que los consoladores.

Creo que la gente de su nueva vida lo amaría de todos modos. No estoy tratando de decir que son críticos.

Solo digo que sus nuevos amigos no lo conocen como sus viejos amigos.

Uno de sus viejos amigos, uno con el que me alegraba volver a conectarme, abandonó Nueva York después de veinte años allí, también, para vivir en el norte del estado de Nueva York, donde es muchísimo más barato vivir y, por lo tanto, hacer Arte.

Otro todavía tiene un montón de exhibiciones de galerías, pero es bastante aburrido pasar el rato. Sin embargo, sí vende, y es probable que sea el único de ellos que pueda vivir realmente bien del arte.

Todos tuvimos un montón de corazón a corazón durante el fin de semana. Hablamos mucho sobre el fracaso como artistas.

Pero, aparte de poder pagar las facturas (que todos hemos descubierto cómo hacer en este momento), ninguno de nosotros crea obras de arte o escribe o hace nada de eso por los elogios, o por la fama, o por el fortuna, porque ninguno de nosotros ha conseguido nada de eso, y si solo estuviéramos en ello por la fama, la fortuna o los elogios, nos habríamos rendido hace mucho tiempo.

Creamos cosas porque eso es lo que somos, y así es como nos expresamos, y el mundo se siente menos completo si no estamos creando.

Hay un filtro que el mundo quiere poner en el trabajo de todos que dice si eres relevante o no en función de cuánto vendes o cuánto hablan las personas sobre ti. Y, ciertamente, hay ejemplos de grandes artistas que venden mucho. También puede argumentar que crear algo que el mundo ama y quiere comprar es un arte, y crear algo para usted es un ejercicio de masturbación, lo cual aprecio, pero no estoy de acuerdo.

No estoy de acuerdo con esto porque, aunque sin duda es un arte crear algo que el mundo quiere comprar o influye en muchas otras personas, no es necesariamente un arte creado.

El arte es algo que te hace ver el mundo de manera diferente a como lo haces hoy. Para mí, es algo que me hace apreciar el mundo de una manera diferente a como lo hago hoy. Harry Potter, por esta definición, no es arte. Es un gran entretenimiento, está cuidadosamente diseñado, pero no cambia materialmente mi forma de ver el mundo.

Eso es lo que pasa con el arte: lo que el arte para alguien podría no ser para otra persona. Mi hermana me castigará por escribir que Harry Potter no es arte.

Hay artistas que hacen esto por mí con casi todo lo que crean: James Turrell es uno de los que con gusto viajaré a cualquier lugar para experimentar una de sus obras, y mi esposa y yo tomamos un desvío de 4 horas hace un par de semanas para ver Spiral Jetty de Robert Smithson (que fue increíble, incluso si nos quedamos atrapados en una manada de 500 reses durante una hora como parte del viaje). Y ambos artistas son definitivamente ‘relevantes’ tanto para mí como para una amplia variedad de otras personas (aunque no sé cuán relevantes son fuera del mundo del arte, y no me importa).

Pero luego están los muchos, muchos artistas menos conocidos cuyo trabajo me asombra. Una es Jessica Alpern, que corta pequeños trozos de papel en diseños realmente geniales. Sé que hay otras personas por ahí haciendo cosas similares, pero la conozco, sé lo que implica esos trabajos, y estoy constantemente asombrado. ¿Es relevante para el mundo del arte? No lo sé. Pero es relevante para mí, porque me hace ver el papel de una manera diferente.

Luego están las cosas que hace mi esposa, que regalamos gratuitamente a amigos y familiares. Este año, hizo toneladas de parches que se pueden coser en bolsas, y son realmente geniales, y los amo, no solo porque la amo.

La relevancia es una medida tan arbitraria. ¿Quién sabe, o incluso le importa, qué será relevante para los estudiosos o coleccionistas en cien años? Todos estaremos muertos entonces, de todos modos.

Mis artistas favoritos son los que hacen cosas que aman y que yo también amo.

Mis artistas menos favoritos son los que buscan ganar dinero, aunque no los culpo por querer ganar dinero. Simplemente no quiero tener eso en casa.

La verdad es que nadie realmente puede predecir lo que será relevante en el futuro. Las cosas que eran populares hace veinte años no necesariamente importan hoy, y las cosas que ‘importan’ hoy probablemente no lo harán en otros veinte.

El mundo es lo suficientemente superficial sin preguntarse qué hace que el arte sea relevante.

Answer 7

Creo que como artista sigues siendo relevante siempre que reflejes la verdad a tu alrededor.

Es importante que un escritor refleje el mundo en el que habita: si la realidad que lo rodea está cambiando y adquiriendo un color diferente, su percepción también debería cambiar y aceptar este cambio.

Si continúa persistiendo con sus dogmas y puntos de vista rígidos, pronto dejará de ser relevante.

Pero si constantemente se reta a hacer lo nuevo, acepta el cambio y no tiene miedo de experimentar, continuará siendo relevante e interesante.

Para obtener más información sobre escritores y escritos, puede tocar mi blog en

Descubre el escritor en ti

Answer 8

Hay muchas respuestas para esta pregunta. Es como preguntarle a un artista si es más importante ser feliz con tu arte o hacer feliz a otras personas para que el artista pueda ganarse la vida. Conozco a un excelente artista que está luchando como muchos artistas.

Ha comprometido su vida con su arte y vive en un pequeño estudio rodeado de su trabajo. Recientemente publicó un libro que contenía imágenes de algunas de sus obras de arte y no parece preocuparle si venderá suficientes copias para alcanzar el punto de equilibrio. Este artista es conocido como Sonny Kay.

Creo que su arte será muy importante algún día y será visto y apreciado por muchas personas que aprecian las bellas artes. Él es la razón del arte y su trabajo es lo que hace que el arte sea relevante.

Otros podrían decir que aquellos que incursionan en el arte o venden su arte en centros comerciales en Estados Unidos son relevantes porque el artista está suministrando un producto apreciado como una pintura original para colgar sobre el sofá de la sala de estar o en moteles de todo el país.

Muchas personas creen que lo que le gusta al público y lo que comprarán es relevante. Los snobs no están de acuerdo y asisten a clases en galerías locales sobre “qué es el arte”, a aspirantes sonrientes que desaprueban a los consejos de arte como demasiado establecidos y no merecen fondos públicos.

Busco la chispa de originalidad y genio creativo que coloca el trabajo por encima de otros trabajos y que puede alcanzar un estatus icónico o sentarse en el garaje de alguien para ser descubierto mucho después de que el artista se haya ido. Para mí, al menos, eso es relevante, no si el artista es popular o vende arte valorado en seis figuras.

Answer 9

Los desafíos del presente se aplican a muchas personas. Los artistas que pueden capturar esto de manera efectiva se consideran relevantes.