¿Por qué los libros de fantasía han comenzado a tener portadas fotorrealistas que representan personajes?

Answer 1

Pereza y diseñadores no calificados, incluso entre editores, y tendencias desafortunadas.

Dirigiéndome a mi librería local y mirando a través de la sección de “fantasía / ciencia ficción”, no hay una gran cantidad de portadas que se basan en una imagen fotorrealista, la mayoría todavía usa arte más tradicional, mientras que muchas otras (incluidas LotR) use la cubierta basada en tipos mucho más versátil. El último libro de fantasía que leí que tenía una imagen fotorrealista (ish) fue The Blade Itself, aunque esos libros ahora se están alejando del realismo fotográfico.

Entonces, realmente, ya es una tendencia a la muerte. En un momento, tal vez hace unos diez años, puede que se haya visto bien, y lo que estás viendo como comienzo puede ser realmente la resaca de eso, especialmente porque (al menos en el Reino Unido) la fantasía no está bien representada, por lo que uno o dos agencias probablemente están vendiendo fantasía a una o dos editoriales que no pueden pasar de ese estilo particular de la casa.

Sin embargo, nadie les dijo a los autoeditores sobre el hecho de que esta tendencia debe desaparecer, y dado que (y esto proviene de mi propia experiencia de tratar de ayudar a los autoeditores) saben tan bien qué es lo que hace una gran portada, enyesan todos sus “novelas” de fantasía con imágenes fotográficas realistas, puntuadas con transparencias verdes y moradas, porque eso es lo que hacen los editores reales, ¿verdad? Desafortunadamente, su ego y la creencia de que saben lo que están haciendo los deja inconscientes del hecho de que sus libros se ven horribles.

Por lo tanto, la proliferación que está experimentando, a pesar de las tendencias ya cambiantes, probablemente se deba a una baja representación, una resaca de los estilos de los años 2000 y a los autoeditores que diseñan inexplicablemente sus propias portadas.

Answer 2

Las portadas que estás viendo se conocen como composiciones de Photoshop. Muchas capas de fotografía de stock detallada, cuidadosamente y creativamente combinadas.

Crear imágenes compuestas en Photoshop

Con alrededor de 20 a 40 horas de aprendizaje, una persona creativa puede realizar trabajos de muy alta calidad. Una portada puede llevar de 1 a 10 horas de trabajo, y se puede encargar y enviar a todo el mundo por correo electrónico.

Las cubiertas de estilo antiguo generalmente se hacen en pintura al óleo, pastel de aceite o, a veces, pintura acrílica.

Para pintar con un estilo representativo / semi realista en estas cubiertas de estilo antiguo, un artista habrá pasado más de 500 horas aprendiendo a dibujar y pintar. Una pieza puede llevar de 10 a 100 horas de trabajo. Transferir la pintura original a una forma reproducible implica una serie de interesantes desafíos técnicos.

Si bien esto ha causado estragos en el potencial de ganancias de unos 200 artistas de todo el mundo, creo que es fantástico lo fácil que es para las personas creativas mostrar sus visiones.

Answer 3

Honestamente, no podría decírtelo. Puede tener algo que ver con el precio y / o el tipo de novela. El viejo estilo para mí se ve mejor, pero al mismo tiempo, podría ser más costoso de producir. No puedo decir con certeza. El trabajo digital (photoshop) puede ser muy bueno o muy malo, dependiendo de quién lo haga.

También podría ser algo del mercado. Las dos imágenes inferiores (con historias de Joe Abercrombie) son más dinámicas (para mí) y tal vez eso es lo que llama la atención del lector. Habiendo dicho eso, las portadas de mis novelas son muy llamativas, y fuera de los lectores a quienes les gustan las historias, siempre dicen cosas buenas sobre la portada, lo que llamó su atención de inmediato. JMO …

Maullar.

Answer 4

Elegí no tener uno, a pesar de que era mucho más costoso y lento para realizar el arte adecuado. La desventaja del realismo fotográfico es que si su trabajo alguna vez se traduce a la pantalla grande, sería difícil hacer coincidir los actores con la portada original, o sería difícil para los fanáticos acostumbrarse a diferentes caras. Una pintura decente te da al menos un margen de maniobra.

El arte real también brinda flexibilidad completa en términos de antecedentes y representa a otras razas y criaturas como los dragones.

Answer 5

Sospecho que es una combinación de estilos cambiantes (y los editores de libros son conocidos por copiarse entre sí) y el hecho de que ahora hay tanta fantasía fotorrealista en la televisión y en las películas. En los viejos tiempos, la fantasía solo estaba en libros o animada en el mejor de los casos. Ahora todos estamos acostumbrados a ver a los tipos butch agitando espadas, y creo que los editores quieren cumplir esa expectativa.

Answer 6

Lo más cercano en lo que puedo pensar podría ser el primer volumen de la edición de colección de Legend of Drizzt de RA Salvatore:

¡También es un libro genial!

Answer 7

Es economico. Puedes contratar a un pasante o un profesional independiente con buenas habilidades para la sesión de fotos más barato que a un artista para que te pinte algo.

Answer 8

Porque ellos pueden. La tecnología ahora existe para tener portadas fotorrealistas, entonces ¿por qué no? Por supuesto, esto puede ser contraproducente. Los lectores de fantasía pueden no querer una portada realista. Es una decisión judicial.

Answer 9

Quizás sea solo una cuestión de estilo. Todos los editores parecen adoptar el mismo estilo, en lugar de desarrollar estilos diferentes. Deben estar respondiendo a algún tipo de investigación de mercado que les dice que las personas prefieren este tipo de cobertura. Por lo general, ya no veo portadas de libros, ya que hago la mayor parte de mi lectura en Kindle.