¿Cuáles son los primeros pasos para escribir una obra de teatro / guión?

Answer 1

Una buena historia tiene tres componentes: configuración, conflicto y resolución. Considere el siguiente escenario:

El hermano menor entra en la habitación de su hermana y le pide prestado su iPhone para escuchar música. Ella dice que sí, se la entrega y él le agradece y se va. Luego lo devuelve intacto y le agradece nuevamente.

ABURRIDO. No conflicto.

En cambio, cuando él le pide el iPhone, ella le pide algo aún mayor a cambio, como una semana de hacer sus tareas, o simplemente le dice que lo venza. ¿Qué tanto lo quiere? ¿Qué hará él para conseguirlo? Y qué pasa si cuando lo consigue lo rompe accidentalmente. ¡Oh no! ¿Y ahora qué hará?

Drama.

Así que inventa un par de personajes y descubre qué es lo que quieren. Luego póngalos juntos en una escena donde algo les impide alcanzar su deseo. Si su individuo quiere entrar en conflicto (ambos quieren salir con la misma persona, por ejemplo), mejor será el drama. Imaginar lo que hacen o se dicen unos a otros debería completar el resto de la historia si te cuesta encontrar un argumento. Luego, encuentre una manera de concluir, con uno, ambos o ninguno victorioso y debería tener una obra que atraiga la atención de una audiencia y contribuya en gran medida a su GPA.

Answer 2

Cuando dices que “obtuviste el papel de dramaturgo”, supongo que quieres decir que se supone que debes escribir el guión de una obra de teatro, en lugar de interpretar el papel de dramaturgo en un guión escrito por otra persona.

Aquí hay algunas reglas básicas que trato de seguir:

1. Debes empatizar con cada personaje en tu juego, incluso con los villanos (si hay villanos, aquí absolutamente tiene que ser un antagonista, pero eso no siempre es lo mismo que un villano). Todos necesitan una fuerte motivación para lo que hacen, de lo contrario no son interesantes.
2. Todo personaje necesita un defecto. La gente habla de un personaje de “Mary Sue”. Esto se refiere a un personaje que es completamente puro y bueno, y que obtiene lo que quiere. Este personaje frecuentemente representa el cumplimiento del deseo del autor. Nunca tengas un personaje de Mary Sue. Además, no tenga lo contrario para un personaje de Mary Sue (es decir, uno que sea totalmente malvado y corrupto, que sea castigado de todas las formas posibles). Los personajes unidimensionales son aburridos.
3. La clave para hacer un drama interesante es el conflicto. En cada escena, debes tener al menos un personaje que quiera algo y otro personaje que quiera otra cosa. Es intrigante ver qué personaje obtendrá lo que quiere. Además, esto le da a los personajes algo de qué hablar.
4. Trate de no escribir el diálogo “en la nariz”. El se refiere a los personajes que dicen EXACTAMENTE lo que está sucediendo. Es más interesante si hablan de eso. Además, esto es más realista porque nadie es 100% veraz y 100% perspicaz.
5. Intenta tener varios personajes ingeniosos y divertidos, y trata de hacerlos divertidos de diferentes maneras. Piensa en varios cómicos que te gusten y trata de escribir chistes que reflejen, hasta cierto punto, sus puntos de vista humorísticos, porque esto te ayudará a diferenciar sus respectivos estilos de humor. Laurel y Hardy son más divertidos que Laurel y Laurel. Larry, Moe y Curly son más divertidos que Moe, Moe y Moe. Pero ten mucho humor. Incluso las tragedias más crudas tienen algo de humor. Hamlet tiene una cantidad INCREÍBLE de chistes; en realidad tiene más bromas divertidas que muchas de las comedias de Shakespeare. Hay muchas líneas en “Quién teme a Virginia Wolfe” de Albee que son histéricamente divertidas.
6. Intente explorar algunos temas interesantes donde las respuestas no son del todo claras. Las preguntas filosóficas complejas son realmente más fáciles de tratar en una obra, porque si la respuesta es obvia, no hay mucho de qué hablar; pero si el problema es complejo, puede continuar con páginas y páginas y páginas.
7. Como otros han señalado, la estructura básica comienza con el principio, donde se establece el protagonista, el antagonista y el conflicto. Establezca también el defecto o la herida del protagonista. El protagonista a menudo se ve obligado a entrar en el conflicto, en lugar de unirse con entusiasmo. En el medio, los problemas se intensifican. En una comedia, esto se suele hacer con malentendidos. En un drama se debe a necesidades primarias conflictivas. Las cosas comienzan a parecer muy sombrías para el protagonista. Luego, en la última parte, en una comedia o historia de aventuras, el protagonista prevalece (generalmente a través del trabajo duro, aunque en una comedia esto puede ser ayudado por circunstancias ABSURDAMENTE afortunadas). En una tragedia, el protagonista pierde, pero sirve de inspiración para los demás.

ACTUALIZACIÓN: Una cosa más, si quieres saber qué hace una buena jugada, recomendaría el libro de William Goldman “LA TEMPORADA”. Desafortunadamente, usa un lenguaje deplorable con respecto a las personas homosexuales, que el lenguaje era común en la década de 1960 cuando el libro fue escrito, pero eso no lo disculpa. Pero si puede pasar por alto ese idioma, encontrará lecciones invaluables en el libro.

Answer 3

Es un modelo útil para escribir una obra para un elenco grande:

1. Decida una configuración única, como un banco de parque en un gran parque urbano en una ciudad de América del Norte en una tarde de verano en 2015.
2. Cree grupos de personajes, como: dos agentes de policía, tres personas de la calle, una pareja de amantes, tres trabajadores del parque y cinco manifestantes, que serían un elenco de quince en el que los roles pueden ser intercambiables en su mayoría de género.
3. Dé a los personajes nombres y edades.
4. Comience a escribir la primera escena. Para hacer esto, simplemente haga que un grupo de personajes (por ejemplo, los tres trabajadores del parque) estén presentes en el escenario, hablando entre ellos. No es necesario planificar con anticipación para entender lo que dicen. Solo haga que alguien diga algo, luego tenga otra respuesta, y así sucesivamente. Descubrirás que estás creando una historia basada en el diálogo.
5. Una vez que esta escena llega a su fin (después de aproximadamente tres o cuatro páginas de diálogo), puede traer un nuevo grupo de personajes y hacer que el primer grupo salga después de interactuar brevemente con el nuevo grupo.
6. Continúe esto hasta que todos los grupos hayan estado en el escenario. Llame a esta colección de escenas “Acto uno”.
7. Para “Acto dos”, repita el proceso que siguió en el Acto uno. Una vez que llegue al final del segundo acto, haga que todos los grupos estén en el escenario a la vez para un gran final de conjunto.
8. Si usa este método, cada actor del elenco tendrá al menos dos escenas. Juega con la estructura todo lo que quieras. Los personajes pueden entrar y salir cuando sea necesario.
9. Mantener la configuración simple le permite organizar la obra como teatro “caja negra”. En mi ejemplo, los actores no requieren nada más que algo para representar el banco del parque. Use el diálogo para revelar al público dónde y cuándo suceden las cosas.

A medida que escribes, probablemente no tengas una idea clara de qué se trata la obra hasta que estés cerca del final del segundo acto. Una vez que llegue al final, regrese y edite todo para que se ajuste a su comprensión del significado de la obra.

Recuerde que las buenas jugadas implican “apuestas” … los personajes deben sentir genuinamente que tienen mucho que ganar o perder, dependiendo del resultado de sus interacciones entre ellos. También recuerde que las obras de teatro están escritas para actores. Brinde a sus actores buenas oportunidades de actuación dándoles a cada uno de ellos cosas interesantes que decir y hacer.

No es necesario comenzar a escribir una “comedia”, “drama” o “tragedia”. Simplemente deje que la historia aparezca escribiendo un diálogo que se ajuste a las circunstancias emergentes. Deja que los personajes se te revelen mientras escribes.

Una vez que tenga un borrador satisfactorio, haga que su grupo de teatro lea la obra como “teatro de lectores”. Todos tendrán una idea de las posibilidades de la obra. Solicite comentarios, pero no se deje persuadir fácilmente para cambiar nada. A menudo, el dramaturgo tiene una visión que los actores no pueden comprender hasta que hayan ensayado el guión durante algún tiempo.

Una vez que el reparto y el director hayan comenzado a trabajar en la obra, no interfieras a menos que se te invite a hacerlo. Deben hacer que el guión sea el suyo haciendo sus propias elecciones sobre cómo mostrarlo en el escenario. Verás que generalmente crean algo realmente maravilloso que va mucho más allá de tu visión.

Si está interesado en ver ejemplos de este tipo de guión, no dude en visitar mi sitio web, si se ofrecen varias de estas obras para uso gratuito y no comercial:

Buenos juegos escolares

¡Los mejores deseos al enfrentar este desafío!

Answer 4

El primer paso es decidir qué tipo de historia quieres contar. Aunque cada historia es diferente, la mayoría de las obras caen en categorías que ayudan a la audiencia a comprender cómo interpretar las relaciones y los eventos que ven. Piensa en los personajes que quieres escribir, luego considera cómo quieres que se desarrollen sus historias. Ellos:

• ¿Tienes que resolver un misterio?
• ¿Pasar por una serie de eventos difíciles para lograr el crecimiento personal?
• ¿Mayor de edad al pasar de la inocencia infantil a la experiencia mundana?
• ¿Ir en un viaje, como el peligroso viaje de Odysseus en The Odyssey ?
• ¿Poner orden en el caos?
• ¿Superar una serie de obstáculos para lograr un objetivo?

Answer 5

Contorno.

La mayoría de las obras de teatro / guiones siguen una estructura de tres o dos actos y es por eso que uno debe comenzar describiendo la trama básica de los tres actos.

Un esquema común es:

1. Primer acto: presente los personajes principales y el conflicto clave
2. Segundo acto – ¿Cómo lidian los personajes con el conflicto?
3. Tercer acto: resolución del conflicto (en la mayoría de los casos) que involucra un enfrentamiento dramático llamado clímax