¿Cómo se debe comenzar a escribir un libro / novela / guión / historia para que pueda estar seguro de terminarlo?

Esta es, de lejos, la pregunta que CADA escritor debería hacerse.

A veces parece que todos los que conozco son escritores publicados o quieren serlo. Solo hay una diferencia entre los dos: un grupo terminó sus libros y otro no.

E incluso el primer grupo, los que terminaron sus libros y fueron publicados, está lleno de buenos comienzos a medio terminar que nunca terminaron. Lo prometo.

Entonces, terminar tu borrador es lo más importante que puedes hacer para tu carrera de escritor, por más básico que parezca.

Así es como puedes ayudarte a llegar allí:

  1. Haz bozal a tu editor interno. Yo llamo al mío Blythe. Ella tiene su propósito, ya sabes, cuando estoy editando. Pero cuando estoy escribiendo? La puse en una jaula para pájaros, la cubro con terciopelo y me niego a dejarme atrapar por el perfeccionismo. El perfeccionismo es la muerte de la creatividad cuando escribes tu primer borrador.
  2. Escribe consistentemente. En mi opinión, la mejor manera de hacer esto es hacer un objetivo ridículamente pequeño. Mi visita es de diez minutos. Escribe ficción durante diez minutos al día, todos los días. Eventualmente notarás que una vez que vas, escribes durante 20 o 30 minutos, o una hora. O todo el día cuando las cosas realmente están rodando. Pequeñas metas te ayudan a superar el obstáculo entre escribir y no escribir. Haga que su objetivo sea tan pequeño que sea más difícil saltearlo que simplemente hacerlo.
  3. Prueba las estrellas doradas. Obtenga un calendario y un paquete de pegatinas de estrellas. Date uno por cada día que cumplas con tu pequeño objetivo. Una representación visual de su cadena de éxitos es poderosa.
  4. Tener una hoja de ruta. Lo sé. Algunos escritores son calzoncillos y otros son conspiradores. ¿Puedo sugerirle que si ha sido calzonador (lo que significa que escribe sin un plan de forma) y tiene problemas para terminar sus borradores, probablemente necesite cambiar algo? Aquí está el sistema que uso para hacer una hoja de ruta muy básica para mi novela.
  5. Encuentra a tu gente. Conéctese con otros escritores en su comunidad o en línea. Puedes comenzar con Ninja Writers. Llegar cuando las cosas se ponen difíciles puede marcar la diferencia.
  6. No edites mientras escribes. Sé que dije algo así con el n. ° 1, pero vale la pena repetirlo. Cuando estés escribiendo tu primer borrador, solo escribe hacia adelante. Mantenga un cuaderno consigo mientras trabaja y tome notas sobre cualquier cambio que necesite hacer durante la revisión.

¡Espero que ayude! Escritura feliz 🙂

Tener una historia completa en mente. Escriba un resumen de la historia que abarque cada parte: principio, medio, final. Escriba un elenco de personajes y detalle la personalidad de cada uno en él. Mantenlos consistentes en tu narrativa. Hace que sea más fácil escribir un diálogo si sabes lo que quieres que suceda y la personalidad de cada personaje en los eventos.

Divide el trabajo real en esas secciones. Vea cada uno hasta el punto requerido para parecer completo. Capítuloiza cada sección y cuando termines con cada parte, pasa a la siguiente. No crea lo que ha escrito si su meta es terminar el trabajo. Editarás una vez que hayas terminado y necesites romper el papel de lija y brillar.

Siempre escribo la mayor parte de la historia que puedo en el bosquejo sin dejar de ser un bosquejo y no la historia. Cuando empiezo a escribir, lo maratón. Escribo en las primeras sesiones hasta que estoy insensible. Es muy desalentador escribir en su primera sesión y producir 3 páginas. Es una pequeña pila de papel. Desea una pila como la calificación de las pruebas de gramática producidas para un maestro después de esa primera sesión. Te alienta a continuar. Escriba 3 páginas incluso antes de buscar. En serio, la producción de páginas prolíficas al principio es muy importante para tu psique de escritura.

Y tienes que tomar tu propia mano si eres escritor. Estás solo y nadie más sabe lo que tienes en la cabeza tratando de obtener en el papel (o unidad flash). Es mejor escribir como el infierno cuando haces la primera estadística.

Comenzar con el fin en mente. Tan sencillo como eso. Permítanme compartirles una técnica de planificación de mi plan de clase (soy profesor) que también se puede implementar aquí.

A esto lo llaman “diseño hacia atrás”. La forma común de planificar una lección elige la lección que quieres enseñar (por ejemplo: aprender multiplicación en matemáticas), luego entrega los detalles de la lección (multiplicación de un dígito, luego multiplicación de dos dígitos, luego problema de palabras con multiplicación), y luego hacer un examen de acuerdo con lo que se enseña.

El diseño hacia atrás comienza con el final en mente. Primero, observamos lo que queremos que los alumnos logren (por ejemplo: para resolver un problema diario), luego planifiquemos la prueba primero (haga algunos problemas diarios que puedan resolverse con la multiplicación o combinación de multiplicación y suma-resta), y al final , mire la prueba y concéntrese para planificar la enseñanza sobre lo que es importante para resolver la prueba (nos enfocamos más en el problema de palabras con el método de resolución de varios pasos en lugar de la multiplicación de uno o dos dígitos, todavía los enseñamos pero junto con el problema de palabras).

Ahora, hablando de escribir historia. Comenzamos con qué punto queremos que llegue la audiencia (¿derechos humanos? ¿Los chicos buenos terminan últimos? ¿No juegan con lo desconocido?), Luego escribimos cómo el final puede entregar este mensaje, después de eso escribimos los personajes y trazamos eso puede hacer que este final se haga realidad.

Esto seguramente arruinará la diversión de escribir, que es encontrarte torcido y cambiado por la trama que creas desde el principio, sorprendido por el desarrollo del personaje que no esperabas, sorprendido por el final que te atrapó.

Pero bueno, quieres asegurarte de terminarlo, así que ahí lo tienes.

  1. No retroceda y no edite en el primer borrador. La mayoría de los ms. sufrir de 1º actos sobreescritos y luego caerse por un precipicio. Una vez escribí una novela de 80,000 palabras a mano para forzar el problema. Valió la pena, porque gran parte fue canibalizado para The Virgin Whore Trial, pero créanme, escribir ese tonto no fue nada divertido.
  2. El cerebro de edición y el cerebro creativo son diferentes . Escribe tu primer borrador. Descansa, luego vuelve al trabajo.
  3. No sobre planifique su historia. Leerá muchas publicaciones y artículos que le dicen qué hacer cada 4.5 páginas. A la mierda con ellos. Haz lo que te emociona, escucha a tus personajes y toma notas. Si supiera el final de mi historia, ¿por qué lo escribiría? Los lectores leen para averiguar qué sucedió. Así es como debes escribir, para ser emocionante, no como si estuvieras cortando el césped.
  4. He escrito mucho sobre esta pregunta, semanalmente, si no diariamente, y algunas de mis otras publicaciones probablemente han sido mejores, tal vez puedas buscarlas porque soy demasiado vago. Probablemente debería escribir un artículo largo sobre cómo hacer esto. Mano larga. 🙂

Te dejo con una cita de Chandler: “Un buen misterio es uno que leerías si faltara el final”.