Cómo corregir este error en mi composición

Answer 1

Lo que todos los demás dijeron. No le prestes atención al “chico”. A menos que hayas elegido al “chico” como tu mentor de composición, pregúntale por qué quiere ser tan barroco.

Otra nota: es perfectamente aceptable usar los nombres de los instrumentos que son naturales en su idioma nativo. Si vives en Italia, te pido disculpas y ¡adelante! Pero si está escribiendo en un país de habla inglesa, puede usar nombres en inglés para los instrumentos en los pentagramas, o francés, o cualquier idioma nativo. Todos los puntajes de Debussy tienen nombres de instrumentos en francés, todos los de Wagner tienen alemán. Los Stravinsky no tienen ruso, tienen francés, porque (las partituras que he leído) fueron compuestas para la orquesta francesa en Les Ballets Russes en París. Por lo tanto, se trata de ser legible para los jugadores objetivo, no de seguir algunas reglas. Dicho esto, todavía tiendo a usar tempo italiano y marcas dinámicas como aceleración. y rit. porque parecen más explicativos.

Answer 2

¿La nota final correcta? De acuerdo con “un chico?”

¡Es el siglo XXI! Escribe lo que quieras. Si te suena bien, está bien. Mucha gente habla sobre las “reglas” de la música clásica, pero todas esas “reglas” fueron incumplidas por cualquier compositor famoso que se te ocurra.

Si está escribiendo esta pieza para una clase de Music Theory 101, seguro … tome algunos de los consejos de los puristas. Pero si lo estás escribiendo para ti, si suena bien, ¡suena bien!

Gracias por el A2A … ¡Espero que esto ayude!

Answer 3

Tradicionalmente, en la música clásica y más en la música barroca, probablemente terminarías con el tónico porque ese era el estilo de la época. La música clásica estaba particularmente preocupada por la ‘pulcritud’ y el ‘orden’ en su apogeo, razón por la cual las piezas tienden a terminar en el tónico en la mayoría de los casos.

Por supuesto, G todavía está bien para terminar. Es el siglo XXI, no nos importa siempre que suene bien: si vas por una pieza clásica estereotipada, agrega una cadencia al final (Gm es el acorde iv, así que ese es tu punto de partida) y luego puedes terminar en una D.

Sin embargo, a la gente de hoy en día no le importan tales complejidades, excepto ese tipo aparentemente. Si suena bien, suena bien. Se puede argumentar que en realidad has modulado a la clave subdominante.

O si comienzas tu pieza en sol menor, entonces puedes modular un quinto a re mayor.

O cambie la G por una A y termine en la dominante ¿por qué no?

La pieza me sugiere que de alguna manera estás en sol menor al final, pero sin ningún Fsharps, entonces no sonará como si estuviera completamente modulado, puede sonar ligeramente modal. Entonces, mi consejo sería que si va por la ruta de estilo tradicional, entonces agregaría algunos objetos punzantes F para consolidar la modulación a g menor.

Así que académicamente, sí, debería haber al menos una F aguda para consolidar la clave como una modulación real. Artísticamente, si suena bien, es bueno.

Sería genial si tuviera una muestra de sonido porque entonces sería más fácil escuchar cómo funciona la pieza.

Answer 4

Sí, “tradicionalmente” una canción en clave de Re menor, debe terminar en D para hacerte sentir que has llegado a “casa”. Es un sentimiento agradable, pero ¿y si no quieres llegar a casa?

Como dijiste, escribiste esta pieza sin ningún conocimiento de la teoría de la música. Entonces, esa nota G vino de dentro de ti y te sonó bien, porque no querías una resolución, al menos todavía no. Probablemente quieras retomar a partir de ahí e ir más allá en tu próxima pieza y juntar estos dos en el mismo orden para crear un viaje complejo no convencional en tu álbum.

Este tipo de música no te dará ningún éxito comercial en el corto plazo porque desafortunadamente casi todos querrían llegar a “casa”. Entonces quizás quieras arreglarlo si ese es tu objetivo.

Usa la teoría de la música para arreglar cosas que no te suenan bien. No dejes que te restrinja. Nunca fue hecho para eso.

Sé egoísta, sé un artista.

Answer 5

Está perfectamente bien usar una G encima de un acorde de re menor. Se llama acorde undécimo en re menor y ha sido una práctica común en el jazz desde la década de 1950 al menos. Puedes escucharlo en la melodía de Duke Ellington “In A Sentimental Mood”. La palabra “estado de ánimo” en la primera línea se canta en G, y el acorde subyacente es Re menor. ¡Suena grandioso! Cumplir con las reglas de la Europa occidental del siglo XVIII es puramente opcional. Es 2016, puedes hacer lo que quieras, incluso en “mainstream” o composición comercial.

Answer 6

Necesitas analizar tu propia pieza. Comienzas en Dmin, y ese salto D-Bb en la medida 4 se siente como un IV. Sin embargo, entonces comienzas una frase en la medida 9 que está claramente en Gmin, y el resto de la pieza está en Gmin.

Mis habilidades de lectura no son tan buenas que puedo “escuchar” si la pieza se siente desequilibrada, pero pregúntese: ¿la medida 9 se siente como si estuviera saltando a una nueva clave? Si es así, ¿te parece bien que nunca saltes atrás?