Cómo escribir una novela significativa, con emoción y metáforas.

Gracias por el A2A Jordan,

No te preocupes por las emociones y las metáforas. El público (lectores) lo proporcionará a medida que respondan a sus personajes. La clave de una buena novela es una combinación de personajes realmente bien desarrollados que interactúan con un rico telón de fondo de narrativa, descripción y una trama convincente. Si su audiencia puede relacionarse con sus personajes, experimentarán una inversión emocional genuina en lo que les sucede.

Si quieres evocar tristeza, haz que tus personajes lidien con la pérdida.

Si quieres provocar ira, haz que tus personajes se enfrenten a la injusticia y la frustración.

Y así sucesivamente y así sucesivamente …

La escritura de ficción es una metáfora. Presenta una narrativa que presenta personajes (personas) que se relacionan con el conflicto y cómo lo superarían si nuestro ser destruido (usted elige ). Se trata del principio “y si”. Esto es cierto para todos los géneros, incluso aquellos que se basan principalmente en la trama. ¿Qué pasaría si colocas a esta persona en particular con estos rasgos de personalidad particulares, capacidades / limitaciones físicas, habilidades y experiencia en esa situación particular con su entorno, eventos, contexto, etc. ¿Será tu protagonista un héroe o un antihéroe? ¿Qué hay de villanos? ¿La trama está impulsada por conflictos interpersonales o fenómenos naturales como tormentas o desastres? Quizás sean las dos cosas.

Puedes pensarlo como un bosque que se encuentra entre el lugar donde está tu personaje ahora y donde terminará al final de la historia. Cada árbol se interpone en el camino y debe cortarse o moverse, esos son los elementos de su parcela. Cómo tu personaje logra estas cosas es la acción. Solo trata de no perderte en la narración, ignora los árboles que no se interponen en el camino. Puede mirarlos brevemente, pero si no avanza su historia, no pierda el tiempo reduciéndola. (Mira cómo usé una metáfora allí).

Permita que sus personajes se vuelvan reales e importantes para usted. Esto se reflejará en tu escritura. Después de todo, quieres que tu audiencia los ame o los odie, pero pase lo que pase, quieres que se preocupen por ellos.

Ahora en cuanto a “significativo” que dependerá de un par de cosas. Elige tu audiencia. Averigua qué es importante para ellos y escribe sobre eso. A los fanáticos de los deportes les encantará un libro sobre la serie mundial de béisbol, pero a los músicos, probablemente no. ¿Que es importante para ti? Si te apasiona algo, brillará a través de tu narrativa. He oído decir: “Escribe sobre tu dolor”. Eso funciona para un drama serio. ¿Que te hace reir? Eso funciona para la comedia. Tal vez sea una sátira política: mucho forraje para eso en este momento con la carrera presidencial estadounidense.

Las historias verdaderamente atemporales son raras. Todos tienen personajes maravillosos que podrían sacarse de la narrativa en la que se encuentran y hay suficiente “carne en sus huesos” (otra metáfora) para que puedan abrirse camino a través de cualquier otra realidad construida intacta. Un buen ejemplo es la narrativa de Madonna. Mary es presentada al mundo en la narrativa bíblica, pero sigue apareciendo en cuentos populares y encuentros fantásticos a lo largo de la historia y en todo el mundo durante 2000 años. La gente solo la conoce a través de esa historia antigua, pero la conocen como una presencia real en su vida cotidiana.

Podría escribirle un libro completo sobre esto, pero no haría nada más, así que …

¡Buena escritura!

Eso es lo que estoy tratando de hacer, ahora mismo. Generalmente se reduce a no intentarlo.

Tenía personajes y un escenario, y luego quería un ‘significado’. Mis primeros borradores fueron un poco pesados ​​en el simbolismo. En retrospectiva, se sintió forzado y estúpido.

A menos que su propósito expreso sea golpear a sus lectores en la cabeza con un ladrillo, es mejor que solo escriba su historia y deje que el significado suceda.

Sin embargo, eso podría no funcionar para todos. Es lo que funciona mejor para mí, porque cuando me siento a escribir, quiero contar una historia. El significado es maravilloso y quiero tener algo que haga pensar a la gente, pero mi objetivo principal es escribir una historia.

Si está haciendo un primer borrador, yo diría que continúe y obtenga su historia en papel, completada, antes de hacer cualquier otra cosa. NaNoWriMo está sucediendo en este momento; podrías hacer eso fácilmente. Después de completar su primer borrador, puede volver a revisarlo y descubrir qué metáforas y emociones ya se mostraron a través de la historia, y luego puede trabajar en eso para que realmente se hunda en sus lectores. Es mejor trabajar con lo que ya existe que forzar algo que no encaja.

Espero que esto ayude.

[Gracias por la A2A.]

Bueno. No es un escritor particularmente exitoso aquí. Escribo porque me gusta hacerlo …

En general, sospecho profundamente de cualquier tipo de consejo de escritura específico, como: Hacer X e Y y luego terminarás con un éxito de ventas. Por lo general, no tiene sentido. El único consejo que puedo dar honestamente es “escribe, escribe, escribe, y cuando termines, siéntate y escribe un poco más”.

También sospecho profundamente de los cursos de escritura creativa si son demasiado específicos, porque aquí está la cosa: un buen texto individual (en mi opinión) sería un texto que es exclusivamente individual para mí como escritor. Cualquier otro escritor que describa exactamente la misma escena lo haría de manera diferente. En todo lo que escribimos, inyectamos un poco de nosotros mismos. Y aprender a escribir bien significa desarrollar su forma personal y única de expresarse por escrito. Por lo tanto, los cursos de escritura que me enseñan que hay una forma única de escribir bien son inútiles.

Lo que podría ayudarlo a comenzar: identifique las novelas que personalmente encuentra bien escritas y que le gusta leer. Trate de identificar de qué se trata, lo que los hace diferentes de otros libros no tan agradables. Y luego escriba, escriba, escriba, haciendo todo lo posible para incorporar esas cosas que personalmente disfruta de un “buen” libro. Pero no intentes copiar el estilo de otras personas. Y si le pide a otras personas opiniones sobre su escritura, prepárese para escuchar cosas negativas. Aprende a escuchar. Incluso si no está de acuerdo, cada comentario es útil y podría ayudar a resaltar algo que no notó sobre su escritura.

¡Buena suerte y sigue así!

En primer lugar, aprende a estar de acuerdo con tu escritura. No te conviertas en un crítico cruel. Si pasa demasiado tiempo tratando de reescribir una cosa, eventualmente se cansará y dejará la escritura.

Has preguntado sobre emociones y metáforas.

Emociones: supongo que por emoción te refieres a personajes / diálogos realistas. Si tiene problemas para crear un personaje realista, le sugiero que haga una lista de personajes. Esto le dará una idea de un personaje difícil y hará que sus diálogos sean más realistas.

Metáforas: Personalmente, sugeriría no utilizar en exceso las metáforas en su escritura. Póngalos en donde vienen naturalmente. Una novela con muchas metáforas parece más canciones escritas con un diccionario de rimas.

Por otro lado, si tu escritura parece demasiado sosa, ve a leer. Lea novelas populares y vea cómo están escritas. ¡Lo que falta en tu escritura saldrá a la luz pronto!

¡La mejor de las suertes!