Cuando veo la palabra desorden de la vieja prosa siento compasión por ese escritor.
Ella vertió alma y habilidades en sus historias que tienen argumentos tambaleantes enterrados bajo demasiadas palabras conocidas como locuacidad de la perifrasis, y todas estas palabras hipo.
Ella soy yo 🙁
(Usé un emoticón, pero este es el momento de la confesión, así que deja que se vea la suciedad)
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No importa la antigüedad de la prosa, la refino y luego la guardo en un lugar donde me aseguraré de tropezar con ella en el futuro cuando pueda editarla nuevamente.
Hay una mejora en cada revisión, no importa cuán minuto.
Las palabras engorrosas se intercambian con palabras sencillas que, sin embargo, tienen fuerza.
Gustave Moreau, artista simbolista francés (6 de abril de 1826 – 18 de abril de 1898), me enseñó a ser amable conmigo mismo durante cada revisión. Ser alentador en todo el proceso creativo. Ten mucha paciencia. Nunca ataque mis escritos con críticas de bazuca que dejan sentimientos carbonizados de inadecuación donde una vez Imagination and Delight se aparearon y dieron a luz palabras que respiraron.
Moreau también me enseñó a ser implacable.
Ir bebé paso a paso. Tomar décadas para mejorar si es necesario. Hazlo.
Mejora mientras sonríes. Incluso cantando.
El artista escritor se desplegará.
Florecer.
Es inevitable.
Conocí a Moreau en el Museo Gustave Moreau en París, Francia. Esta vez fue su casa, que convirtió en museo mientras vivía allí.
Cuando entré en la casa de Moreau, había estado trabajando en una colección de cuentos con el tema de las emociones sexuales ocultas de las mujeres comunes, incluso cuando una mujer se encuentra en situaciones que no tienen nada que ver con el sexo.
Historias que revelan ansias crudas que alimentan emociones como la envidia, la negación, el engaño, incluso el amor. Incluso cuando los rostros que estas mujeres cotidianas muestran al mundo se ven agradables, maternales o abiertamente desafiantes, invitan a las piedras del chisme a arrojarse sobre ella.
Hice todo mi esfuerzo, pero las palabras página tras página se quedaron cortas en comparación con las palabras dentro de mí que surgían para dar vida.
Las palabras se agruparon. No eran exquisitamente complejos pero sí luminosos.
No tenían ritmo.
No había música en mis palabras que pudiera mover las emociones.
Mientras estaba parado frente a la obra maestra de Moreau, Galatea, tuve un recuerdo del año anterior cuando me impulsaron febrilmente a mejorar mi escritura en la medida en que pasé 5 meses analizando cada uno de los cuentos de Anton Chekhov línea por línea.
Creé una tabla de música de palabras original, con la esperanza de desbloquear las técnicas secretas de Chekhov: cómo componía frases complejas tan bellamente que eran melodías que estimulaban y movían las emociones.
Línea por línea analicé cada historia, incluso estudiando dónde se colocaron los signos de puntuación (o se omitieron deliberadamente), donde estos signos rompieron las reglas de escritura bajo su mando; Observé cómo usaba la longitud de las oraciones para crear ritmo, hasta que pude escuchar cómo respiraba Chéjov.
De esta manera: Un párrafo del cuento de Anton Chekhov La estepa.
¿Era feliz ese hermoso árbol? Calor abrasador en el verano, picaduras de heladas y ventiscas en el invierno, noches terroríficas en otoño cuando solo ves oscuridad y no escuchas nada más que el viento aullante, furioso y aullante. Pero lo peor de todo es que estás solo, solo toda tu vida.
Convirtió:
¿Era feliz ese hermoso árbol?
1 1 (111) 1 (UU)?
Calor abrasador en verano, heladas y tormentas de nieve en invierno, noches terroríficas en otoño
(11) 1 1 1 (U 1), (HH) 1 1 (U + H 1) 1 1 (HU), (HHHH) (S) 1 (SS)
cuando solo ves oscuridad total y no escuchas nada más que el viento rebelde, furioso y aullante.
1 1 1 (11) 1 (11) 1 1 (11) 1 1 (U1), (U + HHH), (U1) 1.
Pero, lo peor de todo, estás solo, solo toda tu vida.
(H + P), 1 1 1, 1 1 (1 1), (1 1) 1 1 (S1).
Parte del código:
1 = latido
U = voz alta
H = duro
S = suave
P = pausa
Te estoy mostrando un fragmento de mi tabla de música de palabras como evidencia de que me esfuerzo sinceramente por desarrollarme como escritor-artista. Sin embargo, mis historias no reflejaron mi esfuerzo. Me pregunté si podría mejorar. ¿Y me pregunto cómo puedo esperar mejorar cuando no sé qué necesito saber para mejorar? ¿Dónde y cómo averiguo, identifico y aprendo lo que necesito saber que aún no sé?
Fue mientras estaba de pie antes, y estudiando intensamente el Galatea de Moreau, que llegó una respuesta. Comprendí más claramente, pero no completamente, cómo cruzar los sentidos a través de los sonidos que escuchan nuestros ojos; y cómo dar vista, la capacidad de ver, percibir, a nuestros oídos, y cómo ser exquisitamente detallados sin desorden, ¡todo para tocar y mover profundamente las emociones!
Galatea
Mira a Galatea. ¿Puedes oírla moverse? ¿Tu piel y tu cuerpo le responden? Quizás la única emoción que puedas sentir ahora es el asombro por el arte de Moreau. Deje que ese sentimiento se convierta en empatía por lo que siente el cíclope Polifemo: el doloroso anhelo de amor y lujuria insatisfechos. ¿Has experimentado el dolor de anhelar a alguien que amas que no te devuelve el amor? ¿Has sido conducido a acciones locas por una implacable lujuria poderosa? Son los detalles luminosos en esta pintura que despiertan tus sentimientos. Eso te empuja a la humanidad.
A través de Galatea de Moreau, vi la conexión artística entre Chéjov y Moreau: cómo pueden afectar las emociones a través del arte. Y cómo sus obras eran intrincadamente complejas, pero no desordenadas.
Comprendí entonces que estoy viviendo mi vida como una forma de arte comprometida con el viaje de desarrollarme como un instrumento valioso que es una parte esencial de las habilidades del escritor-artista con este objetivo singular en mente:
Para que mis palabras suenen con claridad y profundidad con belleza para que pueda tocar y mover las emociones del lector con los más finos matices, detalles, y no perder al lector a la confusión a través de palabras enredadas. SER SER arte para poder crear arte.
Como Moreau Como Chéjov.
Hay algo más que quiero que veas. Este era el taller de Moreau en su casa.
Aquí hay una perspectiva más profunda de la misma habitación.
Observe la pared con casi ventanas de piso a techo.
Debajo de las ventanas, a lo largo de toda la sala, hay cientos, quizás incluso miles, de bocetos de Moreau que abarcan décadas.
Bocetos para atravesar y estar tan cerca del artista tocando el trabajo de su vida.
Siente su fuerza vital. Su energía. Encuéntralo aquí. Toma asiento y conversa con él.
Fue aquí, cuando volví las hojas, donde me encontré con una sorprendente e inesperada revelación. Una revelación que siempre me afectaría como escritor.
¡El trabajo de Moreau es duro por años!
Carecen de perspectiva, proporción y profundidad.
Sus estudios son toscos como mis borradores y muchos de mis escritos completos.
Después de años y años, hay una mejora.
Su crecimiento se ve en los detalles, en la sombra de la oscuridad contra la luz.
Detalles complejos que tienen muchos matices. Detalles intrincados que reverberan, suenan, con asombrosa luz clara y composición. Sin embargo, están despejados.
Sus bocetos revelan cuán lentamente se desarrolló en pequeños pasos, casi imperceptibles, como artista.
¡Tomó décadas!
Lo más sorprendente es que no hay indicios de lucha. Sin autocrítica cáustica. No hay evidencia de desilusión desalentadora en su trabajo.
Los sentimientos de inutilidad están ausentes.
¡Lo que reverbera a través de las partes más sensibles de las yemas de los dedos al tocar estos bocetos es la energía de Moreau que irradia su fascinación por el proceso creativo!
¡Estaba encantado con el proceso!
Sus bocetos de años posteriores se pueden ver abriendo este cofre desde cualquiera de sus cuatro lados.
Su fascinación por el progreso artístico, no importa cuán minúscula en cada etapa, se puede experimentar literalmente al tocar sus bocetos y pinturas.
Desde el sitio web del museo puede leer las palabras de Moreau que expresan su impulso creativo:
Moreau quería crear un cuerpo de trabajo donde, en sus propias palabras, el alma pudiera encontrar: todas las aspiraciones de sueños, ternura, amor, entusiasmo y ascenso religioso hacia las esferas superiores, donde todo en él es elevado, inspirador, moral y benéfico; donde todo es imaginativo e impulsivo volando hacia tierras sagradas, desconocidas y misteriosas. La pintura de Moreau tiene la intención de inspirar sueños en lugar de pensamiento. Busca transportar al espectador a otro mundo.
Luego, gire y mire a través de la habitación nuevamente con ojos frescos en lo que él trajo a la vida.
En medio de sus asombrosas pinturas, esta escalera es tan edificante como las obras maestras de Moreau. Me simboliza que el viaje que nosotros, como escritores-artistas, hacemos es como esta escalera.
Nuestros pasos se suben y bajan y suben y bajan y suben de nuevo con una belleza resplandeciente a medida que nos desarrollamos para que podamos dar forma al trabajo original que es, en palabras de Moreau, “inspirador, benéfico”.
Esta escalera conduce al piso de arriba y se abre a las salas de exposiciones principales.
La parte superior de la escalera se puede ver en la esquina inferior derecha.
Hay 25,000 pinturas en este museo. Moreau pintó 15,000 de las pinturas.
En su obra maestra, El triunfo de Alejandro Magno, Moreau fue victorioso sobre líneas rígidas; los transformó en figuras graciosas.
El triunfo de Alejandro Magno
Para un descubrimiento cautivador, obtenga una lupa y comience desde la esquina inferior izquierda de la pintura y mire hacia arriba lentamente para captar cada detalle exquisito. Observe de los millones de trazos y líneas, ni una sola línea, ni una sola figura es rígida. Mueve tus ojos en círculos concéntricos hasta que termines en el medio de la pintura. Luego, retroceda y vea la pintura desde la perspectiva de su totalidad.
Un escritor podría crear una historia a partir de esta pintura utilizando las “habilidades de palabras” técnicas de composición, perspectiva, ritmo, sombreado, contrastes, tono, giros, tono, ritmo y mucho más. La lista de habilidades es larga, precisamente porque las habilidades que un escritor-artista estudia, desarrolla y perfecciona son muchas. Intrincado. Un desafío complejo para dominar.
De esta obra maestra aprendemos que, ya sea un pincel, un bolígrafo o una computadora portátil, estos instrumentos son extensiones del artista. Depende del artista expresar cuál es el espíritu impulsor dentro del artista que dará sus frutos. El trabajo que está en proceso constante debe ser alimentado. Permitirse crecer. Con Respeto.
No desdén. No es ridículo. No desespero.
Pero con una confianza implacable, el escritor-artista florecerá y dará vida a palabras luminosas que pueden elevar el espíritu. Eso puede iluminar la mente con perspicacia. Sacia la curiosidad. Otorga belleza. Calma la tristeza. O crear risas. Palabras que tienen el poder de dar forma a lo que aún está por descubrir. Eso puede hacer lo invisible, visible. ¿Puedes ver la magia exquisita que hay en el acto de la creación? ¿Eso es en palabras del escritor-artista?
Un día, si aún no has estado en el Museo Gustave Moreau, estarás allí.
Usted también pasará por los bocetos, experimentará la energía de este artista, sentirá lo que sintió durante el acto de creación: ¡exultación!
¡Alegría!
Tal como lo hizo por mí, Moreau lo fortalecerá para avanzar con sus propias creaciones, con la misma energía de felicidad, regocijándose en sus pasos progresivos, sin importar si a veces son microscópicos. Incluso cuando deben borrarse o reescribirse.
Tú y yo vamos de la mano de la impresionante aventura del escritor-artista. ¿Y sabes qué? Con cada valiente paso que damos, estamos sonriendo. Incluso tarareando.