¿Cuál es tu parte menos favorita del proceso de publicación / escritura?

Encontrar un editor. Quiero decir: uno que lo publicará de forma gratuita y que no espera que venda cada copia de su libro.

Escribir es divertido. No escribiría si no fuera así. Divertido y fácil. No quiero decir que no hay esfuerzo en escribir. Por supuesto que sí, pero ese no es el mismo tipo de esfuerzo involucrado en, por ejemplo, mezclar cemento para reparar una casa, transportar ladrillos, descargar productos de un camión, etc. Escribir es divertido y fácil, y ningún escritor puede quejarse de “Juicios” de la escritura. Eso es ser un gatito. Si escribir es demasiado pesado, el escritor siempre puede encontrar algunos registros para cortar o un automóvil para arreglar. Lo mismo ocurre con el “bloqueo del escritor”. Es solo un síntoma de que te esfuerzas demasiado para escribir y demasiado poco para vivir para tener sobre qué escribir.

Escribir puede hacerse aún más fácil si desarrolla un proceso (no lo he hecho). Hay escritores que han perfeccionado el proceso de escritura de tal manera que pueden escribir casi de forma automática (sic). Hay dos chicos brasileños famosos por eso: Ryoki Inoue y RF Luchetti. Ambos se jactan de haber escrito más de 1,000 libros en sus vidas, y es verdad. El Libro Guiness registra a Inoue como el escritor más prolífico del mundo por número de títulos, y Lucchetti es el segundo. Sin embargo, en términos de texto real escrito, Lucchetti gana porque sus libros tienen un promedio de páginas más alto: Inoue escribió principalmente novelas y novelas, mientras que Lucchetti escribió principalmente novelas y novelas más largas.

Estos chicos no harían eso si no les gustara escribir, por supuesto, pero solo lo hicieron porque tenían un contrato de publicación. Inoue recibió un salario mínimo por título, por lo que escribió un libro cada tres días (en promedio), ganando aproximadamente once veces cada mes. Lucchetti estaba mejor pagado porque también escribió guiones y escribió fantasmas.

Pero hay una cosa triste sobre sus historias: estos tipos, solos, casi monopolizaron el mercado brasileño de ciencia ficción, terror, fantasía, western, crimen y otros géneros de ficción pop relacionados durante unos quince años, desde principios de los años ochenta en adelante. en la década de 1990. Mucho más de la mitad de los títulos publicados durante esa época en ediciones de bolsillo de bolsillo fueron escritos por ellos bajo docenas de seudónimos. La mayoría de sus historias eran convencionales y seguían una trama tan superficial como un platillo.

¿Ahora imagina docenas de jóvenes escritores brasileños que consumieron ese mismo tipo de referencias de cultura pop y quisieron escribir sobre esos temas? Tener un libro publicado sería lo más cercano a la gloria personal que jamás alcanzarían; pero la mayor parte del mercado estaba ocupada por dos tipos que podían escribir como una línea de montaje de ficción de baja calidad. No solo monopolizaron el mercado con sus tiendas confeccionadas escritas de acuerdo con un conjunto limitado de elementos de la trama (así es como Inoue confesó que fue capaz de crear tantos libros en tan poco tiempo), sino que también escribieron barato y rápido, sin volver a revisar o mejorar. Cada letra escrita era una letra establecida en la página. Los editores hicieron una revisión rápida y barata del escritorio, sin ninguna revisión de producción de calidad, y los trabajos fueron acelerados en las prensas, publicados en grandes ediciones, papel reciclado de tamaño pequeño y barato.

A estos editores no les importaba la calidad y se les daba lo que querían. Venderían libros con páginas en blanco si el público pasara. Lo que fuera impreso dentro era solo una excusa para vender manchas de tinta en papel barato, pegado con el chicle más barato. Los lectores no podrían leer tantos libros para notar que en su mayoría eran iguales. Leer algunos no le haría cosquillas al detector de porquería porque el público al que se dirigían esos libros no estaba acostumbrado a leer mucho.

Este tipo de publicación no logró presentar libros de buena calidad a los lectores. En los EE. UU., Los libros de bolsillo publicaron mucha basura, pero también publicaron Asimov, Bradbury, Heinlein, Lovecraft y muchos otros que finalmente se convirtieron en clásicos. Había perlas entre la basura. Y un deseo más genuino de publicar “buenas historias”.

No he dejado mi rastro, no. Por favor sígame.

Incluso hoy en día, demasiados editores en Brasil todavía ven el negocio editorial como esencialmente dando forma material a lo que el autor quiere y ellos venden el producto al autor mismo, por lo que lo eliminará. En los Estados Unidos lo llaman una prensa de vanidad. En Brasil no puede llamar a una empresa por un nombre equivalente, o podría ser demandado por calumnias o difamación. Pero la mayoría de las editoriales brasileñas son prensas de vanidad, o están listas para hacer lo que una prensa de vanidad hace si les paga. Por ejemplo, nuestro presidente, Michel Temer, publicó un libro de poesía hace unos años. Nunca había publicado nada antes, pero fue elegido por un gran editor, Topbooks. Cuando lees ese libro insano de los llamados poemas, está claro que el editor acordó imprimirlo porque se empleó algo de “grasa”. Muchos políticos publican literatura (¿o sí?) A través de editoriales respetables. “Si estamos bien pagados, ¿cuál es el problema?”, Dice el dicho popular.

Una vanity press está a solo un paso de un editor de bolsillo que producirá cualquier cosa que sus “socios” autores “produzcan” durante el fin de semana. Son solo un poco menos honestos.

Mi parte menos favorita del proceso de escritura / publicación es encontrar un editor porque en Brasil no se puede encontrar un editor que no sea una vanidad, a menos que ya sea famoso.

¡Debe pagar para publicar, y eso es algo costoso porque el público se vio mimado por tantas ediciones de bolsillo del pasado! La publicación en rústica en Brasil no se ve como “ediciones baratas” de historias buenas o malas, sino más bien como “ediciones desechables de historias mediocres aptas para un bruto semi-analfabeto”. Si publica su libro en un formato económico, la gente asumirá de inmediato que su libro no es bueno. Los autores quieren “buena calidad” porque es una declaración de que atribuyen valor a lo que han escrito.

Esto significa que en Brasil las prensas de tocador pueden cobrar incluso más que en el extranjero porque el público está ansioso por pagar por una “edición de lujo”. Nadie quiere una cubierta monocromática, nadie quiere papel reciclado, nadie quiere papel que no sea de color blanco prístino (o, alternativamente, amarillento pero “texturizado” para parecer antiguo).

Los precios se disparan y los libros autoeditados se vuelven tan caros que simplemente no puedes ganar dinero vendiéndolos. Hace un tiempo, pedí algunas copias de mis originales a Lulu Online Self Publishing Book & eBook Company (que se encuentra en los EE. UU.) Y el precio final, incluidas las tarifas de envío y un fuerte impuesto que me impuso el Servicio Federal de Impuestos (de Brasil) todavía era un 5% más bajo que una copia “equivalente” impresa por una compañía a menos de 350 km de distancia que ofrece el mismo servicio que Lulu. ¿La diferencia? Lulu me ofreció un papel más delgado y una cubierta más simple (que ya era mejor de lo que necesitaba).

Algunas de estas prensas de vanidad, sin embargo, intentan pasar como editores. Lo hacen restringiendo el control que el autor puede tener sobre el proceso, alegando que ese es su trabajo. Mi primera novela me causó tal engaño que casi dejé de escribir. Cuando hablé con mi editor por primera vez, le dije que lo único que le pedía era que mi libro no se pusiera en Garamond, porque los libros en los que usaban esa fuente, impresos en impresoras láser, resultaron casi ilegible para mí (mi vista es bastante mala). El editor discutió conmigo durante más de dos meses y quería que cambiara muchos detalles minuciosos de la trama (algunos de estos cambios debo admitir que mejoraron la historia) y luego se “congelaron completamente” durante otros cuatro meses. Cuando finalmente volví a saber de él, me envió las pruebas … ¡¡¡ en maldito Garamond 10pt !!! También noté que usaba fuentes finas y huecas para los encabezados y el diseño de la cubierta casi me hizo vomitar. Me quejé con él, cortésmente, sobre esos problemas, y casi me muerde. Luego supe que me había enviado las pruebas, pero que ya había impreso un lote completo de libros destinados a ser vendidos. Por eso no podía aceptar mis comentarios acerca de que el libro era ilegible y que los títulos eran completamente olvidables. Cuando recibí los libros, también noté que no había incluido un prefacio, una introducción o lo que sea (que había prometido pedirle a un amigo común que escribiera), y que el texto contenía errores ortográficos en el texto de la contraportada.

Para agregar un insulto a la lesión, cinco años después, cuando le pedí al editor que eliminara el libro de su catálogo, después de haber transcurrido el tiempo mínimo de nuestro contrato, ni siquiera me informaron cuántos libros se habían vendido en su tienda en línea. Sospecho seriamente que los 150 libros que compré son los únicos impresos. El segundo lote de 50 también contiene algunas mejoras (fuente ligeramente más oscura y algunas correcciones).

Pero debe decir: “si eres realmente bueno, puedes encontrar un editor que te publique de forma gratuita” y que no arruine el trabajo. De cierta manera, he encontrado uno, pero esa no es realmente la cuestión … Mi editor es bastante pequeño y ahora solo puede permitirse publicar dos o tres libros cada año, debido a la crisis. He podido publicar algunas historias, pero no una novela completa. Y las ventas no son realmente asombrosas. Pero al menos me informan qué tan bien le está yendo al libro, y las ediciones reciben reseñas aquí y allá, en lugar de desaparecer en el ruido de la web.

Una de las razones por las que tengo problemas para encontrar un editor es que vivo en un lugar muy pequeño, bastante alejado de los centros culturales de Brasil y tengo un trabajo durante el día que me mantiene allí. No soy libre de ir a una gran ciudad y anunciar mi talento allí. Incluso he perdido la cita para el lanzamiento de uno de mis libros porque tenía que hacer mi trabajo y no podía dejar el cargo.

Solía ​​ser más fácil en el pasado, cuando la gente realmente leía blogs, pero perdí la generación del blog porque no escribía nada interesante en ese momento, y hoy en día la gente ya no lee blogs. De hecho, como dice un amigo mío, “ya nadie lee a nadie, la gente lee marcas, cosas, dispositivos … conviértete en una de estas cosas o conforma que no te leerán”.

El mundo es mucho más difícil para el mediocre, por cierto. Si no eres un genio, entonces no tienes lugar en el sol. El problema es: a veces un genio solo se sabe póstumamente. Y usted no es, usted mismo, el mejor juez de su trabajo.

¡¡¡Lectores y editores beta que pasan por su arduo trabajo y seleccionan las piezas aparte por pieza !!! Eso fue lo primero que tuve que aprender a hacer, fue aceptar las críticas creativas y saber que estas personas reciben un pago (y a veces no) para ayudarlo a que su trabajo sea más fluido y aceptable para sus lectores. ¡Pero maldita sea si no fuera difícil de manejar!

Gracias por el A2A!

La peor parte para mí es escribir la propaganda. Puedo escribir una novela de 100,000 palabras sin problema, pero cuando se trata de venderla en un par de párrafos concisa … ¡gah! Mi mente se queda en blanco. Los escritores quieren resumir todo y no dejar de lado ningún punto importante de la trama o personaje, pero ese no es realmente el punto de la propaganda. Tengo que luchar contra esta tendencia cada vez que termino un libro.