¿Cuál es el significado del poema “No seas gentil en esa buena noche”?

Answer 1

El poema ‘No te vayas con suavidad a esa buena noche ‘ tiene la forma de una Villanelle, seis estrofas con un esquema de rima simple junto con un mensaje complejo del poema. El mensaje se aclara con una serie de dispositivos literarios, el más evidente de los cuales es la repetición.

Las líneas ‘No te vayas con suavidad a esa buena noche’ y ‘Rabia, ira contra la muerte de la luz’ se repiten a lo largo del poema alternativamente al final de cada estrofa. Las líneas hacen uso de la metáfora que compara la muerte con la oscuridad del anochecer y la vida con un brillante día soleado.

El poema podría entenderse mejor apreciando los símbolos utilizados por el poeta. ‘Buenas noches’ implica una despedida que puede ser temporal o permanente, en este caso se refiere a la muerte. ‘ Rave ‘ y ‘ Rage ‘ son las palabras utilizadas en el poema que insta al renacimiento del padre.

El escenario del poema es que el poeta ‘Dylan Thomas’ está sentado al lado de su padre, que languidece en su lecho de muerte y ha sido abatido debido al acercamiento de su muerte. El poeta da ejemplos de diferentes tipos de hombres que no se sometieron pasivamente frente a la muerte.

En la primera estrofa, el poeta usa la metáfora del sol. El amanecer se compara con el nacimiento de una persona y el atardecer se compara con la muerte de la persona. Al igual que el sol, que hace mucho calor y arde incluso mientras se está poniendo, el poeta le pide a su padre que incluso él arda, se enfade y se enfade, y no se someta a la muerte pasiva y fácilmente. Se usa la sensación de ardor.

En la segunda estrofa, el poeta habla de los ‘Sabios’ : los artistas, los poetas, los creadores que han realizado diversas creaciones artísticas y han contribuido mucho al mundo. Intentaron usar sus ” palabras ” como arma para lograr un cambio en la sociedad. Las palabras o sus obras artísticas son armas extremadamente poderosas: tienen la capacidad de cambiar todo. Se refiere a la efectividad. El objetivo es modificar la sociedad en la que opera. Tales palabras pueden producir las emociones de las personas y golpear su psique para que se vuelvan más receptivas y sensibles y solo cuando el individuo cambie, la sociedad entera cambiará. Estos hombres al final saben que la muerte es correcta y está totalmente justificada, y que no se puede evitar, pero estas personas también se dan cuenta de que sus obras no fueron efectivas y no lograron golpear al mundo como un rayo y sus armas no lograron un cambio en La sociedad. Y así, su deseo de ser escuchados, conocidos y entendidos por la sociedad los hace muy rebeldes para luchar contra la muerte. No se someten a la muerte tan mansamente como su padre.

En la tercera estrofa, el poeta habla de los “Hombres Buenos” : los sabios, santos, profetas, mensajeros de Dios, los filántropos que dedicaron su vida al mejoramiento de la humanidad. Llevan una vida piadosa. Cuando están montando en la última ola, sienten que están muriendo prematuramente y que deberían estar en el medio del océano y no en la última ola que azotará la orilla y morirá. Han sido inspiradores, pero individualmente sienten que tenían mucho más que podrían haber suministrado e invertido para la humanidad. El deseo de que hubieran vivido más para poder haber ” bailado en una bahía verde ” y, por lo tanto, su deseo de hacer del mundo un lugar mejor y de difundir su mensaje de una manera más efectiva los hace rebelarse contra la inevitabilidad de la muerte. Se aferran a la pasión de la vida, a diferencia del padre de Dyalan que se ha sometido tan pasivamente.

En la próxima estrofa, el poeta se refiere a los “hombres salvajes” que han sido los grandes conquistadores y emperadores, dictadores, líderes y constructores de naciones que tienen objetivos y ambiciones muy elevados. Han sido extremadamente valientes y aventureros, pero también han encontrado que la vida es corta y les hubiera encantado vivir. Son aquellos que escucharon y cumplieron sus propios deseos y que nunca fueron afectados por ninguna negatividad. Estas personas trataron de dominar al sol pero se dieron cuenta demasiado tarde de que incluso ellos son mortales e incluso tienen que morir. Se derritieron en el calor del mismo sol que deseaban dominar. Son las personas que “atraparon y cantaron el sol en vuelo” se enteraron demasiado tarde de que su tiempo había pasado. Sentían que podrían haber logrado mucho más si pudieran vivir más. Y este deseo de lograr más los hace rebeldes contra la muerte y los hace hasta el final de sus tiempos. Su vida ha estado llena de energía al igual que el sol durante el transcurso del día. Se utiliza la metáfora de un día y el movimiento del sol entre el amanecer y el atardecer.

El poeta hace una última referencia a ‘Grave Men’ : las personas serias, los pensadores, las personas que enmarcaron las leyes del mundo, que dieron la definición de la vida de una manera espiritual y filosófica. Estos hombres en el momento de su muerte envejecen mucho y su vista se oscurece, pero son bendecidos con una visión ejemplar que hace que sus ojos ardan de comprensión e iluminación y los hace brillar con resplandor. Brillan tanto que ciegan la vista de otras personas. No quieren volar como una vela, pero quieren arder como un “meteorito gay” . A pesar de su estado decrépito, su deseo de ver tanto como sea posible antes de que la oscuridad se les acerque los hace luchar contra la muerte y rebelarse contra ella. No se someten a la muerte pasiva y mansamente. Se utiliza la metáfora de una estrella fugaz (un meteorito).

En la estrofa final, el poeta toca una nota personal mientras el poeta se dirige a su padre moribundo con la mayor sensibilidad. Le pide a su padre que lo bendiga con lágrimas o lo maldiga, pero que muestre algo de movimiento y no se adormezca ante la muerte. Quiere ver a su padre como el mismo hombre apasionado que solía ser. Le ruega a su padre moribundo que se levante y pelee, que se niegue a someterse a la muerte para que el poeta recuerde a su padre con grandes virtudes y como una de esas personas que lo han inspirado.

La primera estrofa es un llamado imperativo, las cuatro siguientes se consolidan y la estrofa final implora el poderoso mensaje de desafío. El poeta envía un fuerte mensaje a todos sus lectores pidiéndole a la gente que se aferre al borde del mundo mortal y no importa cuán inútil e improductiva pueda parecer esta lucha contra tal e inevitable realidad, uno no puede evitar comandar la ferocidad y la ferocidad del mundo. poeta que tiene una fuerte voluntad de vivir.

Por lo tanto, ‘No te vayas con suavidad a esa buena noche’ de Dylan Thomas es un poema de revuelta y rebelión contra la mansa aceptación de la muerte.

PD: Sé que es una respuesta larga, pero definitivamente será muy útil para todos los lectores.

¡Gracias!

Answer 2

Pensé que era bastante obvio?

Dylan Thomas está escribiendo como un hijo para un padre. Por lo general, se piensa que lo estaba escribiendo para su propio padre. Está en estricto pentámetro yámbico, lo que creo que le da una sensación de inmutabilidad, de esta progresión interminable hacia la tumba. Este sitio web dice que está escrito en un estilo serio, el estilo de una “letra pastoral”: ¿Puede hablar sobre el ritmo y el ritmo en “No te vayas con suavidad a esa buena noche” de Dylan Thomas? El | eNotes

Tiene un esquema de rima ABA ABA estricto, lo que nuevamente lo hace muy estructurado, serio y definitivo.

Obviamente “esa buena noche” es la muerte, basada en la idea cristiana de que la muerte es “buena” para la buena persona porque te lleva al cielo, pero no obstante para nosotros al menos se siente como la noche: oscuridad, vacío, nada …

“No seas gentil …” está ideado con fines poéticos, para obtener el significado imagina que dice “no vayas gentilmente “. Thomas está furioso contra la idea de que las personas deben morir en paz. Quiere gente a las puertas de la muerte para “Ira, ira, contra la muerte de la luz”. (tenga en cuenta que la línea se repite al final de las estrofas 1,3,5 y 6)

La vida es una excitación extraña, casi pornográfica, con el ser. Es tan increíblemente improbable que usted o yo existamos, y tan notable que estas bolsas húmedas de productos químicos de alguna manera sean conscientes de sí mismas. Es maravilloso La máxima sorpresa. Y eso significa que la muerte, la ausencia de vida, es la máxima decepción.

La gente habla de “llegar a un acuerdo” con la muerte. El budismo es toda una religión construida en torno a aceptar el sufrimiento, la infelicidad y la muerte. Nos enseña a no preocuparnos demasiado. Esto es lo que le sucede a muchas personas mayores también. Pierden su alegría de vivir y no temen demasiado a la muerte. Incluso algunas personas más jóvenes, particularmente los cristianos, se sienten bien con la muerte, ya sea porque olvidan lo notable de la vida o porque les han enseñado que esta vida es solo un ensayo general. Esto es triste. Deberíamos odiar la muerte más que nada. Eso demuestra que valoramos la vida.

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Los hombres sabios dejan sus palabras atrás, pero en última instancia es bastante vacío y sin sentido. Sus palabras “no se aclaran” (sus palabras no iluminan los cielos ni cambian el curso de la naturaleza). No es suficiente.

Los buenos hombres dejan atrás sus obras, pero al final también ellos están vacíos. Sus acciones podrían haber bailado, pero no lo hicieron. Todos queremos salvar el mundo, pero no podemos. Hay tanto que hacer y tan poco tiempo.

Al principio, los hombres salvajes no sabían que el sol se pondría, dejando solo oscuridad. Pero tomaron el sol y cantaron mientras estaba claro. Obviamente se enfurecen contra la muerte inevitable de la luz, porque realmente amaron lo que tenían mientras estaban vivos.

No estoy muy seguro de esa quinta estrofa. Obviamente “gay” en aquellos días significaba “feliz”. Creo que dice que los hombres tristes cerca de la muerte ven con absoluta claridad el vacío de la muerte. Ven que incluso la ceguera es infinitamente superior a la muerte. Y también se enfurecen, porque ven el vacío absoluto del no Ser.

Pero “mi padre” parece no estar haciendo esto. Hombres sabios, hombres buenos, hombres salvajes, hombres serios, todos se enfurecen contra la muerte. Pero no el padre. Por qué no? Él debería enfurecerse. Si no es por sí mismo o por la humanidad, entonces por el hijo. Sería mejor maldecir a su hijo que no decir nada sobre el vacío total que va a hacer.

¿Necesita el hijo que el padre se enfurezca contra la muerte para que él mismo sienta el valor de la vida con más fuerza? ¿O sentir alguna “bendición” o “maldición” final de su padre para recordarlo? O para recordar a su padre como un hombre “feroz”, tal vez para ayudarse a sí mismo a sentirse más masculino. No lo sabemos Todo lo que nos queda es la fugaz idea de que nosotros también deberíamos “enfurecernos, enfurecernos contra la muerte de la luz”. ¿Cómo hacemos eso cuando no estamos realmente en la puerta de la muerte? Thomas realmente no nos dice, pero ciertamente no dice que no debemos ser sabios, buenos, salvajes o serios.

Answer 3

Dylan Thomas publicó este poderoso poema en 1951 y escribió estas palabras cuando su padre se estaba quedando ciego. La muerte de la luz es una referencia a la oscuridad, que en realidad pierde la vista y, en última instancia, al fracaso de la salud y a la inevitable inevitabilidad de la muerte.

Sin embargo, este poema no es amable ni oscuro. Es una fuerte invocación para nosotros vivir con valentía y luchar. Nos implora no solo “ir gentilmente en esa buena noche”, sino enfurecernos contra ella. Incluso al final de la vida, cuando los “hombres graves” están cerca de la muerte, el poema nos instruye a arder con vida.

El significado del poema es la afirmación de la vida. Nos insta a vivir la vida al máximo y nunca rendirnos. “Rabia rabia rabia contra la muerte de la luz” – empuje hacia atrás y contra la ceguera, la enfermedad, la muerte y lo que sea que lo obligue a volver a la vida.

Thomas está escribiendo sobre la pérdida de la vista y la enfermedad inminente de su padre y, a su vez, su propia relación con su padre y su propia muerte. El padre de Dylan Thomas murió en 1952, y trágicamente, el propio Dylan Thomas murió solo un año después en 1953.

Dylan Thomas era un gran bebedor y sufría de alcoholismo, muriendo a los 39 años. La historia tiene a Dylan Thomas muriendo por la bebida. Pero una nueva teoría sugiere que su muerte fue causada por su médico que “no diagnosticó la neumonía y trató al poeta por una afección alcohólica”.

Sin embargo, incluso mientras Thomas y su padre estaban luchando con su salud, este poema afirma el valor de luchar por la vida. Thomas argumenta, como lo hizo Shakespeare en Henry VI Parte I, que todos debemos: “Luchar hasta el último suspiro” (1.3.127).

No te vayas con suavidad a esa buena noche , por lo tanto, no se trata solo de luchar contra la ceguera del viejo o de las propias batallas de Thomas, sino de todos nosotros enfurecidos contra nuestras debilidades y la pérdida gradual de nuestro fuego, pasiones y vida.

El poema está escrito como Villanelle y el título en sí usa adjetivo (suave) como adverbio (suavemente), haciendo que el significado latente sea aún más presente.

Foto de Thomas de joven.

(Fuente: Gala del Centenario de Dylan Thomas)

Answer 4

La esencia de este poema está luchando por sobrevivir; presionando para vivir tanto como puedas frente a la muerte, incluso si eso significa sufrimiento.

Parece que Thomas está escribiendo esta oda prototipo de villanelle a su padre enfermo y moribundo. Thomas revela esto al lector en la última estrofa cuando escribe:

Y tú, mi padre, allí en la triste altura, Maldición, bendíceme, ahora con tus lágrimas feroces, rezo …

Sin embargo, el propio Thomas vivió una vida forjada con dolor y lucha. Sufría de neuroticismo y enfermedad mental desde temprana edad. Apenas llegó a fin de mes como escritor. Él y su familia estaban regularmente en la cúspide de la pobreza, y escribía cartas a otros poetas como TS Elliot solicitando dinero.

Cuando escribió este poema en 1947, estaba luchando con el alcoholismo severo y estaba en medio de un matrimonio infeliz. Su talento y celebridad estaban en su apogeo, pero no fue recompensado financieramente. Trabajaba como lector invitado frecuente en BBC Radio. Si bien la cantidad de tiempo aire le ayudó a ganar seguidores saludables en Londres, sus gerentes nunca le dieron un trabajo de personal, citando su alcoholismo como la razón.

Para resumir, el tema de este poema se aplica a Thomas y su padre. Ambos luchaban por sobrevivir.

No seas gentil en esa buena noche
No sucumbas a la liberación pacífica de la muerte.
La vejez debe arder y desvanecerse al final del día;
Rabia, rabia contra la muerte de la luz.

Lucha contra la muerte, referida aquí como “la muerte de la luz”.

Dylan conecta a todos los hombres, sabios, buenos hombres, hombres salvajes, escribiendo que todos enfrentarán la muerte. Cuando lo hacen, los insta a luchar, “ira”, por más vida, en lugar de deslizarse con gracia en la oscuridad. No importa lo que estos hombres hayan hecho con su vida, buena o mala, no deberían renunciar a la lucha por más.

Este poema fue destacado en la película de ciencia ficción Interstellar, escrita por Jonathan y Christopher Nolan. Apropiadamente, la película trata sobre la lucha de la humanidad para superar la extinción inminente.

Fuentes:

http://www.poets.org/poetsorg/po …

http://www.biography.com/people/ …

La vida de Dylan Thomas.

https://en.wikipedia.org/wiki/Dy …

Answer 5

“No te vayas con suavidad a las buenas noches” es un poema escrito por el poeta galés Dylan Thomas. Fue escrito por Thomas para su padre moribundo y sigue siendo uno de los poemas más populares de Thomas en la actualidad.

En el poema, la vida está simbolizada por la luz y la muerte por la noche y la oscuridad. Se refiere a todo tipo de hombres (“Hombres sabios”, “Hombres buenos”, “Hombres salvajes” y “Hombres graves”) y cómo no lograron todas las cosas que querían. Como resultado, todos “Rabia, ira contra la muerte de la luz” y resisten sus muertes. Al final del poema, Thomas anima a su padre a hacer lo mismo y luchar y protestar por su muerte.

En esencia, creo que este poema puede aplicarse no solo a la vejez y la muerte, sino a cualquier adversidad que enfrentemos. No deberíamos rendirnos tan fácilmente y siempre bajar patadas. En cualquier esfuerzo que elijamos perseguir y en cualquier lucha que enfrentemos, debemos perseverar y recordar “no ser gentiles en esa buena noche”, ya sea que la “buena noche” sea el fracaso o la muerte.

Answer 6

Dylan Thomas, el poeta, estaba muy preocupado por su padre moribundo. Escribió el poema para instarlo a luchar hasta el último aliento, que no importa cuán pacífico pueda pensar que es la muerte, no debe rendirse sin luchar. Esto lo dice en las primeras líneas de los poemas.

No entres gentilmente en esa buena noche,

La vejez debe arder y desvanecerse al final del día;

Rabia, rabia contra la muerte de la luz.

Thomas dice que la vejez (el espíritu anciano de su padre) debería ‘ quemarse y delirar ‘ (resistirse a sucumbir) al ‘ cierre del día ‘ (cuando llegue la oferta final). Reitera el punto de partida al instar a su padre y a otras personas en general a enfurecerse contra el ‘ morir de la luz ‘ (la oscuridad aquí significa la muerte).

Luego continúa así:

Aunque los sabios al final saben que la oscuridad es correcta,

Porque sus palabras no habían bifurcado ningún rayo

No entres gentilmente en esa buena noche.

Aquí, Thomas da el ejemplo de los sabios, diciendo que a pesar de que toda la sabiduría de los sabios los convence de que la ” oscuridad está en lo cierto ” (que la muerte debe venir, y es el destino final, la verdad singular), sin embargo, como su (las palabras de los sabios) no se habían bifurcado (sus acciones no eran notablemente excepcionales, que todavía no se distinguían lo suficiente), no deben ir ” amables ” (dispuestos) a ese ” bien ” (aparentemente hogareño y sereno ) ‘ noche ‘ (muerte).

Thomas continúa dando ejemplos de varios tipos de personas (hombres buenos, hombres salvajes, hombres graves) y su último esfuerzo contra el sueño final.

Buenos hombres, la última ola, llorando qué brillante

Sus frágiles actos podrían haber bailado en una bahía verde,

Rabia, rabia contra la muerte de la luz.

Hombres salvajes que atraparon y cantaron el sol en vuelo,

Y aprender, demasiado tarde, lo lamentaron en su camino,

No entres gentilmente en esa buena noche.

Hombres graves, cerca de la muerte, que ven con cegadora vista

Los ojos ciegos pueden brillar como meteoritos y ser gay,

Rabia, rabia contra la muerte de la luz.

Después de agotar sus ejemplos, Thomas le ruega directamente a su padre que se quede un poco más, que lo maldiga o lo bendiga (Dylan) si puede, con solo sus lágrimas si llegara a eso.

Y tú, mi padre, allí en esa triste altura,

Maldición, bendíceme, ahora con tus lágrimas feroces, rezo.

No entres gentilmente en esa buena noche.

Rabia, rabia contra la muerte de la luz.

Personalmente, creo que es un poema muy hermoso, uno que todos deben saber de memoria. Crea en mí un sentido de motivación, un sentido de propósito, que necesito aprovechar al máximo la vida donde todavía hay tiempo.

Espero que inspire a otros de manera similar.

Answer 7

Como se describe en el enlace mencionado en la respuesta anterior, el poema retrata maravillosamente cómo, aunque sabes que el final está cerca, debes ser fuerte y luchar para salir victorioso contra viento y marea.

En la película, Brand usa el poema para motivar al equipo a bordo de “Endurance”.
Saben que tienen posibilidades mínimas de encontrar el éxito y que la especie humana está casi condenada, con un alcance insignificante de supervivencia. Brand mismo sabe más que nadie que el final está cerca.
Pero no pierde la esperanza. Y él quiere transmitir esta esperanza como una antorcha a través de este poema.

El poema inicialmente tenía la intención de encender la “llama” de la esperanza en el corazón del padre moribundo del poeta para protestar contra su muerte.

La extrapolación de esta circunstancia al fin de la humanidad es un golpe de puro genio, que solo podría esperarse de un artista pródigo como Nolan.

Answer 8

Nota: esta es una respuesta muy larga. Para resumir: el poema, para mí, trata sobre la inevitabilidad de la muerte, la mortalidad como pieza central de la existencia humana y cómo se debe reaccionar ante la muerte .

Oh jeeze Ooohhh jeeze. Este es mi poema favorito. Así que continuaré por un tiempo. Esto va a ser extremadamente subjetivo , porque hablar sobre tu propia reacción a la poesía parece ser un ejercicio productivo al discutir un poema. Tenga en cuenta que realmente no me importan las actitudes hacia este poema de los críticos literarios o la deconstrucción posmoderna de la subjetividad canguro del ser wombat o, de lo contrario, es popular leer poesía en estos días. Solo voy a hablar sobre lo que significa para mí.

El mensaje explícito parece ser que debes “ir hacia abajo balanceándote”. Pero eso es solo una pequeña parte. Una pequeña parte Los grandes temas, me parece, son la inevitabilidad de la muerte , la idea de la mortalidad como elemento central de la existencia humana y nuestra actitud hacia la muerte . Aquí hay un enlace a una reproducción autorizada del poema, para que pueda leerlo y ver de qué estoy hablando. No entres suavemente en esa buena noche.

Tenga en cuenta que gran parte de esto se centra en la fugacidad de la acción humana y la desesperación que surge de nunca haber creado algo inmortal o, incluso si lo tiene, darse cuenta de que lo que ha hecho está, en sí mismo, coloreado por la mortalidad. “Hombres sabios”, vemos, “No vayas gentilmente en esa buena noche” porque “sus palabras no habían bifurcado”. Se dice que los “hombres buenos” se enfurecen contra la muerte de la luz “mientras se lamentan de sus” actos frágiles “. En cada caso, vemos el mismo tema, martillado a casa desde diferentes ángulos; No importa lo que hagas, no puedes estar satisfecho de que el trabajo de tu vida haya proporcionado algún tipo de inmortalidad, porque parte de la experiencia humana es que nunca es suficiente .

La cuarta estrofa es especialmente convincente para mí porque, ya sea que Thomas lo haya querido decir de esta manera o no, parece estar hablando de personas con una inclinación artística o estética, aquellos que “atraparon y cantaron el sol en vuelo”. Pero luego tenemos la segunda línea de esa estrofa, que afirma que esos mismos hombres “aprendieron demasiado tarde, lo lamentaron en su camino”. Es como si cada poema, cada pintura, cada obra maestra arquitectónica, cada sinfonía y cualquier otra obra de arte, sin importar cuán feliz en la superficie, sea, debajo de todo eso, realmente una expresión de dolor. Si “coges” el sol haciendo una canción al respecto, realmente estás lamentando el hecho de que se pone el sol. Todo lo que puedes hacer es llorar, porque ¿qué más hay para hacer? Todo es temporal, cada poema termina, cada canción termina, cada día termina y cada vida termina.

La penúltima estrofa es aún mejor. “Hombres graves, cerca de la muerte, que ven con una vista cegadora / Los ojos ciegos pueden brillar como meteoritos y ser gay”. Después de toda esta charla de duelo, el poema cambia de dirección: no es un cambio completo hacia la felicidad, sino una nueva mirada a todo el asunto. Los hombres cercanos a la muerte son “graves” (y la selección de “graves” como adjetivo aquí no puede ser un error, de ninguna manera) pero sus ojos ciegos podrían “brillar como meteoritos” (¡qué imagen!) Y ser gay . El hecho de que todas sus actividades sean realmente expresiones de dolor aún no le impide encontrarse con la muerte, incluso cuando está cerca, con una especie de entusiasmo y energía. Cuando estás cerca de la muerte, tus ojos pueden “arder como meteoritos”, y puedes enfrentarlo de frente con una expresión final de la vida que hay en ti.

La estrofa final es un poco engañosa; El padre de Dylan Thomas no murió hasta cinco años después de que se escribió el poema. Las dos líneas que se repiten a lo largo del poema en estrofas alternas, “No entres suavemente en esa buena noche” y “ira, ira contra la muerte de la luz” se combinan al final. Ambos ocurren en la primera estrofa, pero en la primera estrofa, forman la primera y la tercera línea, mientras que en la estrofa final, forman las dos últimas líneas. La separación entre esas dos líneas, y la forma en que se alternan, genera una tensión en todo el poema que alcanza una resolución final con su posterior emparejamiento en la última estrofa, y aterriza, por así decirlo, con un ruido sordo.

No entiendo por qué este poema significa tanto para mí. No sé mucho sobre Dylan Thomas o su vida. Y no me gustan muchos de sus otros poemas, además de In My Craft Or Sullen Art y And Death Shall Have No Dominion . Pero este poema, cuando lo leí por primera vez, tiró de los corazones que ni siquiera sabía que tenía.

Answer 9

No entres suavemente en esa buena noche Dylan Thomas, 1914-1953

No entres gentilmente en esa buena noche, – No entres gentil o suave / débil en meditación / oración para crear el sentimiento de tu deseo / deseo cumplido.

La vejez debe arder y desvanecerse al final del día; – Mi mente y todos mis viejos pensamientos / creencias / deseos / concepto de sí mismo deberían arder con intensidad cuando voy hacia adentro y visualizo mi deseo cumplido / rezo / medito.

Rabia, rabia contra la muerte de la luz. – Furia contra la muerte del sentimiento / estado de ánimo del deseo cumplido.

Aunque los hombres sabios al final saben que la oscuridad es correcta, – Si eres inteligente, sabes (al final de tu antiguo concepto de ti mismo, muerte de miedos / dudas) la oscuridad (cuando aún estás en tu mente y meditas / rezas / visualizar) es correcto / correcto

Debido a que sus palabras no bifurcaron ningún rayo, porque sus palabras (deseos / pensamientos) no tenían poder, ni relámpagos (poder del bien, el sentimiento del deseo cumplido), así que si eres inteligente, sabes que la oscuridad es correcta y tú aún tienes la mente y meditas / rezas / visualizas el deseo cumplido.

No entres gentilmente en esa buena noche. – Furia contra la muerte del sentimiento / estado de ánimo del deseo cumplido.

Hombres buenos, la última ola, llorando qué brillante – Hombres buenos (cuando piensan / sienten correctamente) se despiden de su viejo concepto de sí mismos / dudas / miedos. Y lloras (lágrimas = agua = verdad psicológica) sobre lo brillante que es (el poder de Dios cuando tu mente consciente y subconsciente está de acuerdo y sientes / crees que posees o expresas lo que quieres, ya que es tuyo) brilla.

Sus frágiles actos podrían haber bailado en una bahía verde, – Tus débiles pensamientos / sentimientos / deseos impotentes PODRÍAN haber bailado (en una bahía verde) Esmeralda. Llamada la ” Piedra del Amor Exitoso “, Emerald abre y nutre el corazón y el Chakra del Corazón. Su energía calmante proporciona curación a todos los niveles del ser, aportando frescura y vitalidad al espíritu. Una piedra de inspiración y paciencia infinita, encarna la unidad, la compasión y el amor incondicional. El verde se obtiene al mezclar el amarillo (pruebas) con el azul (la Palabra de Dios). Por lo tanto, el significado bíblico del color verde es la inmortalidad. – Entonces … tus deseos pueden haber vivido para siempre pero tu sentimiento / estado de ánimo / CREENCIA era frágil.

Rabia, rabia contra la muerte de la luz. – Furia contra la muerte del sentimiento / estado de ánimo del deseo cumplido.

Hombres salvajes que atraparon y cantaron el sol en vuelo: – Cuando su mente es salvaje y descontrolada con dudas y miedos y capta el estado de ánimo / sentimiento y lo canta en su mente: el sol (poder de dios / gloria / Shemesh puro, perteneciente hacia el rey) en vuelo (su estado de ánimo / sentimiento toma alas y se eleva hacia su mente subconsciente y luego se manifestará en su mundo. Los pensamientos / dudas / miedos salvajes se manifestarán.

Y aprende, demasiado tarde, se afligieron en su camino, – Pero lo descubriste demasiado tarde, ya tenías la sensación de fracasar / perder / miedo / duda y lloraste porque conoces esos sentimientos que mantuviste de verdad y esos miedos y dudas: están en camino hacia ti.

No entres gentilmente en esa buena noche. – No se vuelva gentil o suave / débil en meditación / oración para crear la sensación de su deseo / deseo cumplido.

Hombres graves, cerca de la muerte, que ven con una vista cegadora: cuando estás cerca de la muerte, matas el viejo concepto de ser que tienes en tu mente, ves la verdad de tus pensamientos / deseos, tu mente consciente y subconsciente está de acuerdo y se ciega a todos los miedos y dudas que tengas.

Los ojos ciegos pueden brillar como meteoritos y ser gay: tu mente que es ciega a tus dudas y miedos se enciende y se ilumina con el poder de Dios (el sentimiento del deseo cumplido / FE) y eres feliz.

Rabia, rabia contra la muerte de la luz. – Furia contra la muerte del sentimiento / estado de ánimo del deseo cumplido.

Y usted, mi padre, allí en la triste altura, – Y usted (Dios) (mi mente subconsciente), allá arriba, mi mente consciente está triste con lucha / batalla en mi mente.

Maldición, bendíceme, ahora con tus lágrimas feroces, rezo. – Maldición: cosas malas (mis miedos y dudas). Bendiga: Cosas buenas (mis deseos) – AHORA MISMO con fuerte convicción y lágrimas (lágrimas = agua = verdad fisiológica) – Rezo / medito / visualizo el resultado. Cualquiera de los resultados aparecerá en mi vida basado en mi sentimiento / estado de ánimo / CREENCIA: La fe – maldición o bendición funciona en ambos sentidos.

No entres gentilmente en esa buena noche. – No se vuelva gentil o suave / débil en meditación / oración para crear la sensación de su deseo / deseo cumplido.

Rabia, rabia contra la muerte de la luz. – Furia contra la muerte del sentimiento / estado de ánimo del deseo cumplido.

Answer 10

El poema trata sobre la muerte y la actitud adecuada que uno debe tomar al enfrentarlo.

La primera estrofa presenta el tema.

La segunda estrofa reconoce la sabiduría recibida de que “la oscuridad es correcta”, en otras palabras, que la muerte debe ser aceptada, pero también se rebela contra esta idea a través de la elección de la palabra, que es el tema del poema.

La tercera estrofa desafía la idea de que estar entre los “hombres buenos” que hacen grandes “hechos” hace alguna diferencia. Esos hombres, también, dice el poema, deberían enfurecerse contra la muerte de la luz.

La próxima estrofa va aún más profundo. Se trata de “hombres salvajes” que vivieron la vida al máximo, y dice que incluso ellos también deberían enfurecerse ante la perspectiva de morir.

La quinta estrofa es hermosa pero necesito ayuda con ella.

Y finalmente, por supuesto, la última estrofa trata sobre la propia muerte del padre del autor. Es decir, la propia muerte del autor. Porque uno hereda tanto el don de la vida como la maldición de la muerte inminente del propio padre. De ahí la “Maldición, bendíceme ahora”.

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Answer 11

Esta letra de diecinueve líneas consta de cinco tercetos (agrupaciones de tres líneas) y una cuarteta final (una estrofa de cuatro líneas). Dirigido al padre del poeta, le da consejos sobre cómo debe morir.

En el primer tercio, Dylan Thomas le dice a su padre que desafíe la muerte. Después de la primera línea, sin embargo, generaliza sobre la vejez, declarando que debería “arder y desvariar” contra la muerte. Este mensaje es contrario a la asociación habitual de una muerte pacífica con buen carácter y una vida virtuosa. Tal asociación, por ejemplo, se encuentra en “A Valediction: Forbidding Mourning” (1633) de John Donne, o en The Death of Ivan Ilyich (1886) de Leo Tolstoy.

En el segundo tercio, el poeta comienza una serie de caracterizaciones de los tipos de hombres que se enfurecen contra la muerte. Aquí son los sabios los que desafían la muerte. Su desafío asume un carácter algo ambiguo: saben que la muerte debe venir, que de hecho, según el poeta, “es correcto”, pero no han causado en sus vidas ningún gran revuelo entre la humanidad (“sus palabras se habían bifurcado” sin relámpagos “). En consecuencia, ahora deben expresar ese desafío que previamente retenían.

El tercer terceto trata de hombres buenos que lloran porque sus pequeños logros podrían haberse mostrado brillantemente en un entorno más dinámico. El poeta afirma que ellos también deberían enfurecerse contra la muerte. La última oportunidad para encontrar esa configuración ha pasado. La bondad de estos hombres podría haber mostrado mucha más ventaja si hubieran podido vivir entre vecinos receptivos y agradecidos.

El cuarto terceto aconseja a aquellos que percibieron y se glorificaron a la luz de la inspiración y el desarrollo del genio en otros y en sí mismos, pero cuyas acciones impidieron su progreso, desafiar la muerte. El poeta los llama “hombres salvajes” porque comprendieron la locura que durante mucho tiempo se ha asociado con los poetas.

La última categoría de Thomas, los hombres graves que, cerca de la muerte, perciben nuevamente demasiado tarde que no han expresado su capacidad de brillo y alegría en la vida, también deben enfurecerse contra la muerte. Incluso los ojos ciegos, dice, pueden “arder como meteoritos”. En una cuarteta final, el poeta le pide a su padre que lo recompense y reconozca su petición al mostrar las feroces lágrimas de su ira contra la muerte.

Answer 12

Encontré una explicación de Terry Craddock sobre No te vayas con suavidad a esa buena noche.

Él dice

Este para mí es uno de los poemas más poderosos jamás escritos. Se plantea la cuestión de la muerte en la vejez, pero el enfoque es el dolor y el egoísmo de los niños que sufren, frente a la muerte inminente de un padre; En este caso, Dylan Thomas se vio obligado a enfrentar la muerte terminal de su padre. Los niños desean que los padres vivan más tiempo debido al amor, la amistad y la necesidad, todavía sienten por sus padres y el deseo que sienten de que sus padres permanezcan en sus vidas. El miedo y el dolor que sufrirán con la eventual muerte de sus padres se intensifica, en el tema del título y en las líneas de ‘No te vayas con suavidad a esa buena noche’.

Dylan es consciente del dolor que la mala salud de su padre está causando, la línea de hombres Graves, cerca de la muerte, que ven con cegadora vista reconoce la ceguera de su padre, pero Dylan le ruega a su padre que ignore la ceguera, con los ojos ciegos podrían brillar como meteoritos y ser gay, . Luego, la lamentable súplica Rage, rabia contra la muerte de la luz; le ruega a su padre que pelee por las últimas horas, minutos, segundos de vida.
La estrofa final eleva este clímax de lucha contra la muerte hasta el último momento agonizante, con Maldición, bendíceme, ahora con tus lágrimas feroces, rezo. A pesar de todo el dolor que sufre su padre, Dylan nuevamente le ruega a su padre que desafíe la muerte y acepta la maldición y la bendición que este desafío le costará y significa, repitiendo el tema original que abre las líneas del poema; No entres gentilmente en esa buena noche, (muerte) yuxtapuesta de nuevo con la suplica repetida súplica Rage, rabia contra la muerte de la luz.
Inevitable muerte inminente, reclamará la vida ordinaria de nuestros padres al final del día, que Dylan proclama en las dos primeras estrofas maravillosas con

No entres gentilmente en esa buena noche,
La vejez debe arder y desvanecerse al final del día;
Rabia, rabia contra la muerte de la luz.

Aunque los sabios al final saben que la oscuridad es correcta,
Debido a que sus palabras no habían bifurcado ningún rayo,
No entres gentilmente en esa buena noche.

El padre de Dylan, que cuenta entre los hombres buenos de edad avanzada, (acercándose) a la última ola, llorando qué brillante (con dolor)
Sus frágiles actos con salud y fuerza fallando; significa que en este momento enfrentamos una separación final con ellos en la vida, pero aunque fueron ordinarios y no alcanzaron una gran fama, si los amamos intensamente debemos sufrir la agonía de conocer y ver la muerte, consumir las últimas brasas de sus vidas. ‘No te vayas con suavidad a esa buena noche’ de Dylan Thomas, es un brillante poema emocional para mí y siempre estará entre mis poemas favoritos

Answer 13

Esta es una interpretación alternativa (que lleva al mismo significado) de las dos primeras líneas: “No entres gentilmente en esa buena noche, Rage RAGE contra la muerte de la luz”

El poeta nos exige que nunca dejemos de intentar, en el contexto de la primera línea, donde quiere que nos imaginemos persiguiendo para atrapar la luz moribunda y resistir la llegada del anochecer y luego completar la oscuridad. Quiere que creamos que, aunque este trabajo parece imposible de lograr, el espíritu de no rendirse debe ser apreciado.

En la segunda línea, él quiere que trabajemos tediosamente hacia la meta (que puede variar en consecuencia) y quiere que lo intentemos hasta nuestro último aliento.

Si encontraste lo increíble, gracias. Si encuentra esta explicación vaga y sobre la cabeza, necesita ampliar su percepción.

Gracias

Answer 14

Un póster anterior publicó esto “. . Incluso algunas personas más jóvenes, particularmente los cristianos, se sienten bien con la muerte, ya sea porque olvidan lo notable de la vida o porque les han enseñado que esta vida es solo un ensayo general. Esto es triste. Deberíamos odiar la muerte más que nada. Eso demuestra que valoramos la vida “.

Con mucho respeto tengo que estar en total desacuerdo. Los verdaderos cristianos, principalmente por su cosmovisión y su conocimiento de Dios, Jesús y el Espíritu Santo, entienden la naturaleza transitoria de este mundo y la naturaleza eterna de su alma. Por esta razón, viven la vida a plenitud, con alegría, paz, amor, amabilidad, gentileza, paciencia, por sus semejantes. Los creyentes comparten una alegría por la vida que es completa, genuina y se muestra en cada acción que realizan. “Olvida lo extraordinario de la vida. . “Oh no, no en lo más mínimo. Entienden por qué Dios creó la vida, la razón de la llegada de su Hijo a la tierra y el don del Espíritu Santo que se ejemplifica en sus vidas. ¡Entienden completamente lo “notable” de la vida! Mire, esto no está escrito para evangelizar a nadie, es totalmente su elección, sin embargo, caracterizar a los cristianos como solo pensando en “la vida como un ensayo general”. . “Requirió una respuesta.

Todos entendemos el amor de Dylan por su padre. Además, como cristianos, amamos a los demás, incluidos nuestros padres, nuestra familia, nuestros amigos y otros seres humanos.
Por estas razones, entendemos completamente por qué escribió un poema tan hermoso como lo hizo. Existe esta necesidad humana de querer que nuestras relaciones temporales continúen para siempre, y que las relaciones cristianas lo hagan, en lo eterno. ¡Es por eso que sentimos la alegría que sentimos en esta vida y la apreciación de lo que Dios nos ha dado!

Answer 15

El poema trata aproximadamente de la muerte, y no se rinde en silencio, luchando por así decirlo. Es algo interesante, porque todos tenemos que morir, así que tal vez él está entendiendo cómo morimos. Si ese es el caso, entonces quizás deberíamos ver cómo vivimos, para citar una película “Todos mueren, pero no todos viven”, creo que eso sería una gran compañera hermana para el poema. Algo irónico sobre el autor de ese poema es que Dylan murió muy prematuramente de una muerte tipo adicto, creo que su ira ya había muerto cuando falleció. Otra nota al margen interesante es que Bob Dylan pensó lo suficiente sobre él como para usar su nombre, Bob de lo contrario sería conocido como Robert Zimmerman. Espero que hayas encontrado útil esta pequeña lección de historia de información inútil. Gracias robert

Answer 16

Respuesta rápida:

Thomas alcanzó el éxito a una edad temprana y sus poemas eran bastante salvajes. No usaban formas tradicionales, no seguían las reglas, golpeaban con vida. Thomas realmente no había escrito un poema bien recibido durante bastante tiempo cuando escribió “No te vayas con suavidad a esa buena noche”: los críticos estaban cansados ​​de que él hiciera lo mismo y se estaba apagando de su éxito.

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Luego, su padre se enfermó y su vida personal fue un desastre, por lo que va y escribe una villanelle, una de las formas más restrictivas que puede escribir un poeta, que va completamente en contra de lo que uno espera de Dylan Thomas. Está tan dominado por la emoción por una vez en su vida, que necesita usar las formas tradicionales de la poesía inglesa para darle estructura para trabajar. El poder de la súplica por su padre se amplifica mil veces por este acto, al devolver todos sus poderes a la poesía, al adoptar una forma tradicional en lugar de continuar evitándolos como lo había hecho en el pasado, al esperar hasta la última estrofa – conocemos la renuencia y la dificultad que Thomas tiene para expresar sus sentimientos y queda claro cuánto quiere que su padre (la humanidad y él mismo) “enfurezca, enfurezca contra la muerte de la luz”.

Answer 17

Esto es el fin. Esta es su única oportunidad, y ahora, no importa lo que haya logrado o no en su vida, el final está aquí. No acepte ni sucumba ni se escape. Lucha. Garra. Resistirse. Por supuesto, Dylan Thomas estaba vivo cuando escribió esto, y aquellos de nosotros que lo leemos estamos vivos, así que es fácil y noble para nosotros decir esto. Nos consuela que nos hagamos creer o que nos inspiremos a creer que realmente (o podremos) enfurecernos contra la muerte de la luz cuando sea nuestro turno. Los muertos, o aquellos a punto de morir, probablemente pensarían de manera diferente (o no), pero nunca lo sabremos mientras estemos vivos. Lo último que mi papá pudo decirnos a mis hermanos y a mí, coherentemente, antes de retroceder en la niebla de la demencia y morir, fue: “No tienes idea”. Siempre nos preguntamos si quería decir “no tienes idea de cuánto te amo”. O tal vez, “No tienes idea de lo que va a pasar cuando mueras”. Pero siempre me hace sonreír con asombro. Además, si aún no es el final, entonces simplemente diría que significa hacer lo mejor que puedas: no aceptes, sucumbas o flotes en silencio junto con el flujo, porque el final se acerca; La luz se está muriendo. Rabia en.

Answer 18

Supongo que “esa buena noche” es la resignación, el arrepentimiento y el sentimiento insípido de cualquier tipo. Todos los ‘hombres’ en las estrofas intermedias fueron amables en esa buena noche, y Dylan Thomas reza (bendecido por las lágrimas feroces de sus padres que se han convertido en suyas) en la última estrofa para que su padre no haga eso, como el otro sabio , hombres buenos, salvajes y graves. Las primeras dos líneas de cada una de las estrofas de ‘hombres’ delinean el defecto en cada una, cada personaje encuentra una manera de arrepentirse de su vida en el lecho de muerte y permitirle a la muerte una victoria; los hombres sabios “no bifurcaron”, los hombres buenos sentimentalmente maudlin, los hombres salvajes egoístas en su alegría, los hombres graves obstinados en su pensamiento fijo. La línea final de cada estrofa son los poetas que repetían el encantamiento a su padre: “no vayas gentilmente con esa buena noche” (como lo han hecho estos hombres) y con “ira, ira contra la muerte de la luz (como estos hombres no” t do) La última estrofa resume que, donde el hijo teme que el padre esté perdiendo sus lágrimas feroces, la altura triste que sugiere un desapego solitario de sus seres queridos, ora con la ferocidad que su padre le dio y él sabe que todavía está en su padre, vivir hasta el final porque el amor es vida y no puede morir.

Answer 19

Aquí hay una explicación línea por línea de este poema: no te vayas con suavidad a esa buena noche.
El poema, una vez entendido, toca todos los acordes del corazón. Es una obra de arte muy, muy bellamente escrita.
La parte divertida es que una vez que entiendes este poema, si recuerdas el momento en que el Dr. Brand dice estas líneas, toda la escena (y también la película) tiene más sentido.
Esta película llevó el poema a un nivel completamente nuevo.
La Tierra está muriendo y la humanidad con ella. El Dr. Brand sabe que no puede salvar a las personas en la Tierra porque no tiene los datos, pero aún así “no se muestra amable con las buenas noches”.

Answer 20

Dylan Thomas escribió eso en un poema más largo mientras su padre se estaba muriendo. Esa frase en particular significa no solo rendirse, sino permanecer tan fuerte y vital el mayor tiempo posible. Por lo tanto, no se limite a ser filosófico y fatalista acerca de la futura finalidad de no tener más vida para usted. Las personas mayores deben comprender la vida tanto como sea posible, sin importar lo que esté sucediendo en su vida inmediata.

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