¡Guau, esto es una tarea difícil! Pero me pidieron que respondiera, así que voy a dar lo mejor de mí. Pido disculpas de antemano por cuánto tiempo esto probablemente terminará siendo, pero intentaré encontrar formas de hacerlo más corto. La pregunta, sin embargo, no se presta a una respuesta rápida y simple que realmente responda de la manera en que el interlocutor probablemente se proponga.
Los elementos principales que menciono estarán en negrita y subrayados, para que sea más fácil elegirlos.
Voy a dejar de discutir los temas relacionados con tener una gran imaginación, además de un compromiso y la capacidad de llevarlo a cabo hasta el final. Las personas que escriben guiones geniales tienen la capacidad de practicar el soñar despierto organizado y de mantenerse en el largo proceso de escritura y reescritura y completar todo el proceso. Sin esas cosas, no creo que sea posible un gran guión, y eso es todo lo que creo que hay que decir al respecto en este momento.
Entonces, para pasar al proceso en sí, necesita una gran idea, o al menos una muy buena, la mayoría de las veces. Pero, para ser honesto, he visto materializarse excelentes guiones a partir de un proceso que comenzó con una premisa aceptable. Porque incluso un concepto o idea que es derivado o parece no tener un gran impacto puede cobrar vida con mucha originalidad y una escritura inteligente en la entrega de la premisa. Una mala idea significará un mal guión generalmente, a menos que alguien venga a reescribirlo tanto que traiga una nueva idea para reemplazar la anterior, y la nueva idea es buena.
Sin embargo, tener una buena o buena idea es solo el comienzo. Porque una vez que tienes ese concepto básico, tienes que hacer una serie de elecciones que, individualmente y luego colectivamente, determinarán el resultado final y si tienes un gran guión.
Debes elegir el personaje principal correcto, debes elegir la pregunta correcta, debes elegir la transformación correcta y debes elegir la declaración correcta. Veamos brevemente cuáles son estos.
Cuando tengas la idea de tu historia, debes decidir quién será tu personaje principal en esa historia. La perspectiva desde la que cuenta su historia es una de las decisiones más importantes que tomará, así que tome la decisión correcta. Podrías tomar cualquier película que hayas visto e imaginar si el escritor hubiera contado la historia con uno de los otros personajes como personaje central: ¿qué pasaría si el Mago de Oz hablara de Muchkinland y sus batallas con las brujas, y luego un día una casa cae del cielo con esta joven Dorthy, pero toda la película es desde la perspectiva de Muchkins? ¿Qué pasaría si Rocky fuera un cuento sobre una joven tímida con un hermano abusivo y cómo conoce a un joven boxeador prometedor?
Puede escribir su thriller de crimen y llegar a la mitad antes de darse cuenta de que eligió al policía como el personaje principal cuando debería haber estado escribiendo desde el punto de vista del ladrón; esto me sucedió en uno de mis primeros guiones, porque yo no me había tomado suficiente tiempo en la parte delantera para asegurarme de haber elegido al protagonista correcto, y lo pagué en la parte trasera al tener que tirar todo lo que había escrito y comenzar de nuevo desde la página uno.
Tu personaje, por supuesto, enfrentará un conflicto central en tu historia. Cada historia tiene un conflicto, o no es una historia), y cada conflicto puede enmarcarse como una pregunta . ¿Llegará Dorthy al Mago, salvará a Munchkinland y volverá a casa? ¿Rocky encontrará al campeón en su corazón y se convertirá en campeón del mundo? ¿Qué pasaría si los escritores hubieran hecho la pregunta principal en Rocky “¿Adrian se mudará del departamento de su hermano y se mudará con su nuevo novio boxeador?” y la pelea por el campeonato fueron solo la trama secundaria? Obviamente, los escritores habrían elegido el conflicto central equivocado, ¿verdad? (Y puedes ver cómo esta mala elección está vinculada a la mala elección de Adrian como personaje principal también).
Algunas personas te dirán que tu personaje principal no tiene que sufrir transformación . Están equivocados He visto todos los argumentos y ejemplos, y creo que siempre están equivocados: en cada caso, pasan por alto (a) que el personaje principal, de hecho, experimentó al menos alguna transformación, incluso si no es inmediatamente obvio, o (b) el ejemplo es una película pésima. Sí, hay tipos de historias y géneros en los que el personaje principal generalmente sigue siendo el mismo chico / chica básico y confiable y al final simplemente han tenido su personalidad / puntos de vista / lo que sea afirmado. Pero a través del proceso de descubrir que tenían razón todo el tiempo, experimentan una experiencia de aprendizaje. El personaje sale del otro lado con alguna lección o experiencia valiosa.
Y esa es la clave de por qué su personaje principal debe transformarse, porque la transformación es la función del conflicto . El conflicto existe para hacer que tu personaje se transforme, y ese es su único propósito al final. Una vez que comprenda con firmeza este concepto y cuánto gire su historia en torno a él, cambiará su forma de ver el cine y la escritura.
Por último, lo que su historia tiene que decir, sobre los personajes, sobre el mundo, sobre algún tema, sea lo que sea, es la declaración que está haciendo a su audiencia. Toda historia real tiene una declaración, incluso si la declaración es algo tan simple como “come tus vegetales” o “sé amable con la gente” o “el sexo es divertido” como podría ser el caso en historias muy simplistas. La declaración generalmente es más visible como la “lección” que aprenden los personajes principales, y esta declaración / lección también suele ser la fuente de su transformación.
Entonces, esto debería mostrarle un buen marco de partida: cada gran guión toma las decisiones correctas sobre un personaje principal que enfrenta una pregunta importante a través de la cual se transforma y aprende una lección que hace una declaración . Si comenzó con un buen concepto, y luego toma la decisión correcta sobre cada uno de los cuatro elementos de partida clave anteriores, entonces ha comenzado bien.
Ahora, a partir de aquí, comenzarán a suceder muchas cosas. Los escritores generalmente delinearán sus ideas para la historia y comenzarán a desglosarla de alguna manera para establecer la configuración, la “pregunta” de la pregunta (presentar el conflicto), desarrollar el punto de inflexión y finalizar el clímax. Sin embargo, esas son cosas que intervienen en cualquier proceso de escritura, bueno o malo, por lo que no quiero atascarme en “cómo escribir un guión” en lugar de la pregunta real, que es sobre lo que implica escribir GRANDES guiones, que es mucho más sobre tomar las decisiones correctas y tener ciertos buenos hábitos, y sobre todo sobre un elemento crucial que abordaré en breve y que va al corazón de cómo realmente habla un guión. Por ahora, solo sepa que la lista de elementos básicos de desarrollo al comienzo de este párrafo surgirá y se solidificará a medida que la estructura de la historia tome forma.
A lo largo del camino, sin embargo, el escritor debe establecer subtramas , porque estas son las formas en que construyes más tensión y profundidad para tus personajes e historia, y cuando se usan correctamente, alimentarán tu pregunta (conflicto principal) y proporcionarán todos los momentos clave que se unen para impulsar realmente tu historia y hacer que tus puntos de la trama lleguen a sus marcas, y hará que tu clímax y tu recompensa sean aún mejores.
El mejor uso de las subtramas comienza temprano, y siembra semillas a lo largo de la historia que crecerán y se enredarán con su trama principal; considere uno de los mejores ejemplos de subtramas: replanteo . Al principio de la película, vemos a los policías encubiertos y una operación encubierta sale mal, ¿verdad? Y vemos a los policías burlándose de otro grupo de policías que a lo largo de la película se establece que odian a nuestros héroes, con muchos trucos e insultos que van y vienen. Luego, estos dos grupos de policías que se odian entre sí tienen el deber de vigilar en la misma casa, y de esa situación surge un giro inesperado que complica la trama principal y luego todo llega a un punto crítico y estalla. Si no lo ha visto, vaya a alquilar esa película y tome notas, porque es un gran ejemplo de uso de subtramas.
El diálogo es una de las cosas más difíciles de dominar en la escritura de guiones, pero todos los grandes guiones tienen un gran diálogo. ¿Qué es un gran diálogo? Bueno, eso depende de la película: a veces será naturalista, otras veces será muy ágil e hilarante, o podría ser frío y clínico, pero nuevamente podría ser poético y gotear con subtexto en cada palabra. La película, los personajes y los temas, y todo lo demás, ayudarán a determinar qué tipo de diálogo necesita su guión, y combinarán el tipo de diálogo correcto con la historia más el diálogo de escritura que es excelente en su categoría, gran escritura de guiones. A veces es posible que incluso desee utilizar un diálogo que parezca contra-intuitivo para su historia; tal vez una película de terror muy oscura e inquietante tendrá un diálogo ingenioso y divertido, o tal vez una comedia se haga aún más graciosa al hacer que sus personajes la interpreten de manera totalmente directa y brinde un diálogo escandalosamente intenso e intenso para situaciones realmente livianas y tontas.
Para escribir un gran diálogo, debes ver muchas películas en el género y estilo que estás tratando de escribir. También debes leer MUCHOS guiones, y debes escuchar a las personas que hablan en situaciones similares a los escenarios y a las personas de tu historia. Sin embargo, sobre todo, debes practicar tanto como puedas. Escriba escenas, solo muchas escenas, llenas de diálogo: argumentos de ida y vuelta, monólogos, sesiones de preguntas y respuestas, lo que sea y todo lo que pueda pensar. Practique escribir diálogos en diferentes géneros y tipos de personajes, sienta lo que es tratar de retratar a muchos tipos diferentes de personas en diferentes situaciones y sentimientos. Porque un gran problema para los escritores es que sus personajes básicamente suenan igual. Y un gran diálogo es el diálogo que es exactamente correcto para ese personaje en particular, dándoles su propia voz y siendo fieles a lo que harían y dirían en cualquier escena.
Antes de mencionar el otro elemento realmente grande, y es el más importante, en mi opinión, que entra en escribir un gran guión, quiero señalar rápidamente que también creo que hay algunos hábitos realmente buenos que creo que ayudan a aumentar La probabilidad de escribir un gran guión. Sé que hay muchas personas que probablemente dirán que no hacen ninguna de estas cosas y de hecho hacen lo contrario , pero creo que pocas personas son tan buenas que pueden sentarse y comenzar a escribir “FADE IN” y escribir su guión sin más trabajo en la parte delantera. Creo que de una forma u otra, estas cosas se encuentran entre los hábitos / métodos de los que dependen los escritores para escribir grandes guiones.
Mencioné anteriormente que la escritura de guiones incluye soñar despierto organizado, ¿recuerdas? Ser organizado es muy importante, y la falta de organización es una de las principales razones por las que algunas personas comienzan a escribir y eventualmente se detienen. Ser organizado significa, en la escritura de guiones, que has pensado tu historia y la has planeado. Esto significa esbozar su historia, desarrollar sus actos y sus puntos de trama, conocer los antecedentes y arcos de sus personajes (no solo su personaje principal, sino todos sus personajes) y dividir sus actos en escenas que incluyan al menos una comprensión básica de el comienzo, el punto medio y el clímax de cada escena y cómo la escena alimenta tu narrativa para impulsar la historia.
Otro aspecto de los buenos hábitos es el estilo de escritura . Los grandes guiones generalmente se escriben muy bien, y probablemente el elemento más importante para escribir bien un guión siempre es recordar que estás escribiendo lo que se puede ver, mostrar u oír , y nada más . Hay raras excepciones en las que un gran guión tiene un estilo más “literario” o tiene muchos más detalles, pero esas son excepciones, y la mayoría de los escritores que desean escribir grandes guiones lo hacen siguiendo reglas porque las reglas son reglas por una razón – Tienden a trabajar.
Escribo mucha acción, porque los géneros en los que más escribo son acción, crimen, ciencia ficción, superhéroes y subgéneros relacionados. Así que decidí llegar a ser tan bueno como podía escribir en la mejor y más eficiente manera de transmitir a través de las palabras la historia visual de la película. Casi nunca escribo un párrafo de acción que tenga más de tres o cuatro líneas, o diálogos que tengan más de tres o cuatro líneas. Y uso disparo por disparo para escenas de acción, que se ve así:
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SUPERHOMBRE
vuela detrás del avión de combate que se estrella. Lo alcanza. Se pone debajo de la nariz del avión y lo empuja hacia arriba desde su caída en picado.
El avión de combate
se desliza sobre la calle, sus alas chocan y cortan edificios a ambos lados. Se mueve de nuevo hacia el cielo, Superman lo apoya en su espalda.
El piloto de caza se expulsa del avión.
SUPERHOMBRE
levanta el avión sobre las cimas de los edificios. Apunta hacia el borde de la ciudad y la lanza por el aire. Gira como
BIZARRO
aborda a Superman por el aire. Caen por el cielo, intercambiando golpes.
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Tenga en cuenta que también eliminé pronombres y otras partes del discurso para acelerar el flujo de la escritura en los guiones de acción. El método anterior utiliza “SUPERMAN” o “EL PLANO DE LA LUCHA” en lugar de los sluglines típicos, como una forma de identificar la toma de manera más precisa y limpia en la página. Puede leer eso y saber que está viendo una serie de varios tomas rápidas que se extienden desde primeros planos de Superman, hasta una toma más amplia del avión rozando la calle y destruyendo el edificio, de nuevo a Superman de cerca nuevamente, y luego a una toma de Bizarro volando para atacar repentinamente a Superman desde atrás.
Oraciones rápidas, cortas y mucho espacio en blanco en la página, pero describe una escena de acción compleja que cambia las tomas y pasa de primeros planos a tomas amplias, y ni una vez usé ningún ángulo de cámara o “corte a” u otras direcciones ( que están verboten en scripts de especificaciones). No estoy diciendo que lo anterior sea un ejemplo de un guión “genial” (¡mantendré mis opiniones al margen!), Pero lo que quiero decir es solo para mostrar cómo debes tratar de elegir el estilo correcto para el tipo correcto de escritura.
Los grandes guiones hacen el hábito de permanecer siempre enfocados en llevar la historia al papel con las pocas palabras necesarias, siempre recordando escribir solo lo que se verá o escuchará en la pantalla, porque los grandes guiones recuerdan que un guión no es realmente lo que somos haciendo. Estamos tratando de hacer una película, una historia visual, y es un poco extraño que los guionistas sean personas comprometidas con la creación de películas pero que trabajen en la palabra escrita que no es la versión final de nuestro propio trabajo.
Y como punto final sobre este elemento particular de los “buenos hábitos”, señalaré que es importante tener en cuenta si su guión está principalmente dirigido por actores, por efectos especiales, dependerá en gran medida del director para establecer el estado de ánimo y controlar las representaciones. , etc. Trato de escribir de una manera que permita que los actores interpreten mucho margen de maniobra, y evito tratar de sugerir demasiado cómo se debe interpretar un personaje en una escena dada (odio usar paréntesis, por ejemplo). Confíe en los actores para actuar, y confíe en el director para dirigir, en otras palabras. No hace que su trabajo sea “más fácil” al tratar de insertar cada matiz y detalle en un guión para ellos, eso solo lo hace más difícil en realidad, además es un insulto a su talento y su trabajo.
Entonces, ahora que he sacado todo lo demás del camino, puedo llegar al elemento más importante en lo que realmente hace un guión “genial”. Cualquier otra cosa que pueda faltar o solo “bueno”, etc. en un guión, si esta próxima parte no es genial, entonces no creo que la película sea genial.
Todas las películas realmente geniales toman excelentes decisiones sobre la secuencia . Y si has leído hasta aquí, lamento informarte que si quieres terminar de leer lo que digo sobre este tema, tienes otra cosa larga que leer, porque ahora voy a enlazar a mi respuesta a otra pregunta para proporcionar una explicación completa y detallada de esto (porque es demasiado importante escatimar, ya que es la columna vertebral de escribir un gran guión), y para limitar cuánto más escribo en este espacio en particular (porque esta es una respuesta realmente larga por necesidad, y odio agregarle otra gran porción que asustará a todos).
Entonces, vaya a ¿Cuál es la diferencia entre un buen guión y uno excelente? para ver los puntos muy importantes sobre la secuencia y el papel que juega en hacer un guión genial.
De acuerdo, ese es mi mejor intento de responderlo con suficiente detalle para ser útil, pero no divagar demasiado. Si tiene alguna pregunta al respecto, volveré e intentaré aclarar lo mejor que pueda. Y si pienso en algo más para agregar, volveré y lo editaré de una manera para tratar de dejar muy claro dónde estaban los cambios. Espero que esto sea útil!
