Estoy tratando de escribir una novela. ¿Cuáles son algunas estrategias para desarrollar buenos personajes?

Answer 1

Es muy importante que el lector se enamore de tu héroe / heroína. Un lector debe preocuparse y preocuparse por lo que les sucede. Sin eso, tu historia será plana. Todos los buenos libros son impulsados ​​por los personajes. Puedes tener la mejor y más maravillosa historia del mundo, pero si al lector no le importa si tu héroe muere o no, no leerá el libro. El héroe conduce la historia. (Y uso la palabra héroe, pero podría ser un hombre o una mujer). Tiene que tener una meta visible, que es su motivación externa para lo que hace, y una meta interna, que es algo en su pasado que es reteniéndolo. La confusión interna podría ser un anhelo o una necesidad, un deseo profundamente arraigado que tiene miedo de perseguir; o una vieja herida del pasado que su héroe reprimió pero que aún afecta su vida; o una creencia fuerte como ‘si amo me lastimaré’; o un miedo a experimentar el dolor que ha sentido antes. Debes tenerlo para conquistar este tormento interno al final. El héroe tiene que crecer para que puedas alcanzar un final satisfactorio para tu historia exterior.

Digamos que nuestro héroe fue contratado para volar un edificio. En esta versión no sabemos nada sobre él, sus antecedentes, por qué incluso tomó este tipo de trabajo. No nos gusta mucho. Si él pone la bomba y completa el trabajo, esa no es una lectura muy interesante. Pero, ¿qué pasa si se enamora de la señora que trabaja en la cafetería del primer piso y descubre que hay una guardería en el décimo piso con 42 niños pequeños? Ahora está en conflicto. Vio niños lastimados en la guerra y no quiere ser parte de esto. Intenta retroceder, pero los malos lo están presionando para que complete el trabajo o de lo contrario van a lastimar a su propia hija. Ahora tenemos una buena historia y la atención del lector.

Hay cinco formas de atraer inicialmente a su lector hacia el héroe. Elija dos para trabajar y asegúrese de incluirlos en las primeras páginas de su libro. Enganche al lector de inmediato.
1) Crea simpatía, hazlo víctima de algo o alguna desgracia inmerecida. 2) Ponerlo en peligro, hacernos preocuparnos por él. 3) Hazlo agradable o querido por los demás. 4) Hazlo divertido. 5) Hazlo poderoso de alguna manera buena.

Para crear un personaje memorable, usted, como escritor, debe conocerlo por dentro y por fuera. Sepa qué lo hace funcionar, qué lo enoja, qué lo hace actuar. Entonces sabrás cómo reaccionará cuando lo pongas en peligro, o amenaces con arruinar su negocio, o que sus amantes lo dejen. Crea una historia de fondo para él. Hay muchas listas de verificación de personajes que puedes encontrar en Internet, pero no pases mucho tiempo en ello. Su color favorito probablemente no sea tan importante para la historia. Concéntrese en los elementos de la lista que forjaron su personalidad y / o lo convirtieron en el hombre que es hoy.

Piensa en tus personajes. ¿Tuvieron una infancia horrible? ¿Eran ricos? ¿Pobre? ¿Mamá estaba borracha? ¿Papá estaba en la cárcel? ¿Tenían una vida privilegiada? ¿Estaban en el ejército y vieron un comportamiento despreciable? ¿Participaron en ello? Todas estas cosas darán forma a quiénes son y cómo lidiarán con las situaciones en las que los pondrán, y cómo reaccionarán ante los demás, especialmente el interés amoroso. Hazlos interesantes y no cliché. Pueden ser difíciles, pero recuerda que nos tienen que gustar, así que no los hagas demasiado fríos. Dales un lado suave. Un héroe siempre hace lo correcto, incluso si su comportamiento no siempre es perfecto. Asegúrate de que tu personaje se preocupe apasionadamente por lo que está sucediendo. Dale emociones. Si no le importa, ¿por qué debería el lector? También dale un defecto. Nadie es perfecto y odiamos leer sobre personas perfectas. Queremos relacionarnos con el personaje; Queremos convertirnos en ellos. Y queremos que él resuelva su problema.

Solo una nota rápida sobre cómo nombrar a tus personajes. No uses un nombre tan difícil que el lector no pueda pronunciarlo. No tenga un John y un Jake y un Jerry. Demasiado confuso Use nombres que se ajusten a la personalidad y al tiempo en el que está escribiendo. Por ejemplo, muy pocas chicas jóvenes se llaman Gertrude hoy, pero ese era un nombre popular en los años 20.

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Answer 2

Haz que sean normales y empatizables o no empatizables pero no villanos, o que sean anormales y empatizables u odiables. Eso es algo así como: normal, héroe o villano, para abreviar. Puedes tener malos héroes que sean villanos, siempre que tengan cualidades admirables.

Luego elige algunos rasgos interconsistentes para ellos. Es decir, un conjunto de rasgos que son reconocibles y que no entran en conflicto entre sí. Además, nadie es perfecto, por lo que está bien que tengan algunas fallas. De hecho, es mejor que tengan fallas o, de lo contrario, serán demasiado perfectas y se las verá como no humanas. Para los normales o los héroes, son básicamente buenas personas decentes, pero tienen un par de defectos que los obstaculizan. Por ejemplo, un médico que es un sanador pero tiene un temperamento fuerte. O un padre que es básicamente bueno pero un poco lento en la aceptación, por lo que no logran entender algunas cosas como deberían. Para los tipos villanos, a menudo tienen habilidades o cualidades excepcionales, pero compensados ​​por fallas profundas y malas.

Este consejo es solo una bolsa de pequeñas reglas y hay muchas más formas de desarrollar un personaje. Hay muchos libros sobre cómo hacer esto.

Sin embargo, una historia gira en torno a los objetivos y necesidades de sus personajes principales. Las colisiones de estas necesidades con bloques proporcionan los conflictos necesarios vitales para una historia interesante. Entonces, cuando desarrollas un personaje, debe respaldar las necesidades que le asignas y luego ayudar a que sus acciones y reacciones sean interesantes y se ajusten naturalmente al personaje. Scrooge McDuck ama el dinero y da forma a todas sus acciones y pensamientos. Toda la vida del capitán de Moby Dick está formada por la necesidad de venganza en su personaje. Hamlet … ah. bueno, Hamlet. No es un personaje de una nota.

Algunas otras cosas Un personaje no menor probablemente debería interesarte (novedad), ser admirable, divertirte o, en el peor de los casos, solo tener un papel en el avance de la trama. A menudo, un personaje es alguien contra quien puedes comparar tus puntos de vista sobre la vida, y lo que hace el personaje te proporciona un estímulo para considerar alguna creencia o valor. Por lo tanto, los personajes correctos le dan al público un valor real porque te ayudan a encontrar cosas para reconsiderar,

Answer 3

Recuerde que nadie es bueno o malo y que hay una razón por la cual las personas actúan / actúan de cierta manera.
Una buena estrategia que he utilizado es pensar en lo que haría su personaje en una situación de alto riesgo. Esto suele ser lo que resalta su verdadero carácter, porque actúan por instinto.
Otra estrategia que podría utilizar es escribir una lista de las características del personaje y luego buscar defectos y buenas cualidades.
Puede que no funcionen para todos, y no tengo mucha experiencia, pero me ayudaron enormemente.

Answer 4

Has hecho una pregunta de longitud de libro.

Así que lea “Técnicas del escritor vendedor”, por Dwight V. Swain. Es un libro maravilloso. Léalo muy despacio, intentando comprender lo que dice, pero no tome notas.

Después de eso, trabaja en tu libro. No se detenga hasta que esté listo para su revisión.

Luego, antes de la revisión, lea el libro de Swain una vez más. Además, lea “Stein on Writing”, de Sol Stein.

Revise su borrador varias veces y su trabajo estará listo. (Quiero decir, es hora de encontrar un agente y un editor).

Nunca he escrito ficción en mi vida, porque no tengo talento para ello, pero he entrenado a algunos escritores jóvenes y sé que el procedimiento anterior funcionará: vea lo que tiene que hacer, hágalo, luego vea si Lo he hecho.

Answer 5

Debe comenzar con los detalles básicos: recuerde que no todos deben revelarse durante su historia, pero ayuda como escritor a tener una visión general completa del personaje. Entonces su nombre, edad, pasatiempos y otras cosas básicas son lo primero.

Luego profundiza, pasa por experiencias y emociones. Ir a través de su historia; ¿Ha sido un pasado trágico o feliz? ¿Cómo ha crecido el personaje de estas experiencias?

Y un último consejo sobre los personajes: siempre mantenga un secreto, algo que nadie sabe y revele esto más tarde.

Después de todo, un secreto bueno e inquietante es todo lo que necesitas para que una historia sea emocionante.

Answer 6

Mi excepcional profesor de inglés en la escuela secundaria siempre me dijo que el mejor desarrollo de personajes en una historia o novela se basa en las personas con las que estamos más familiarizados. Mira a tu alrededor. Estudia a las personas con las que interactúas y construye desde allí.

Answer 7

Una cosa que puedes hacer es darle a tu personaje un gran problema al comienzo de tu historia. Luego, siéntese y obsérvelo resolver el problema. Al final, él / ella debería haber obtenido algunas ideas sobre lo que le acaba de pasar.