Cómo escribir un buen segundo acto para una historia

Answer 1

En primer lugar: estoy respondiendo esta pregunta como lector de guiones y no como escritor. Aunque las películas y los libros a menudo toman diferentes caminos estructurales de principio a fin, imagino que quieres que la mitad de tu historia (o el segundo acto) tenga el mismo propósito en ambos medios.

En la estructura de tres actos, pienso en el Primer Acto como la sección de tiempo en la que conocemos a los personajes principales, aprendemos que tienen alguna forma de “crecer” o “cambiar”, y se les presenta una trama problema.

Por ejemplo, en THE SANDLOT, aquí es donde Scotty Smalls suspira por nuevos amigos en su nueva ciudad. También se está acostumbrando a su nuevo padrastro, tratando de ganarse el respeto del hombre mayor.

La Tercera Ley es donde esos personajes se dan cuenta de su “crecimiento” o “cambio” (ya sea por lo positivo o negativo … a veces esto es simplemente la aceptación final de un personaje de quienes ya son). El problema de la trama se resuelve para bien o para mal.

Scotty realmente impresiona al resto de los chicos yendo cara a cara con The Beast. Scotty y Benny solidifican su amistad. El Sr. Mertle le da a Scotty una pelota de “Fila del Asesino” para reemplazar la pelota Babe Ruth de su padrastro, y recuperar el respeto y la confianza de su padrastro.

La Segunda Ley es todo lo que nos lleva de la Primera Ley a la Tercera Ley.

He descubierto que dividir la Segunda Ley en dos secciones distintas es útil para comprender su propósito. No es sorprendente que el punto medio caiga en el medio del segundo acto, separando estas dos secciones. La primera mitad del segundo acto se acumula en el punto medio, que es el principal punto de inflexión para el personaje. Esta acumulación puede implicar girar el entorno del personaje sobre su cabeza, (podemos ver la platija del personaje, luego adaptarnos a este nuevo entorno), o girar el sistema de creencias del personaje sobre su cabeza (también vemos una platija y adaptación). Este cambio en el entorno puede ser positivo o negativo. De cualquier manera, en esta sección, el personaje debe enfrentar algún obstáculo relacionado con el problema de la trama. Deben lidiar adecuadamente con ese obstáculo.

Luego llegamos al punto medio. Este es un importante punto de inflexión para el desarrollo y la situación del personaje. Una regla general que he escuchado en mi época como lector es que el tono del punto medio debe ser paralelo al final (por ejemplo, si el guión termina en la nota alta, también debería hacerlo el punto medio, si el guión termina en una nota baja, así debería ser el punto medio).

En THE SANDLOT, el punto medio es donde Scotty pregunta si alguien realmente ha visto a la Bestia. Esta es la primera vez que lo vemos acomodado de manera cómoda en el grupo.

La acumulación hasta el punto medio es que Benny invita a Scotty a jugar a la pelota con los niños, y Scotty está aprendiendo a jugar. Lo vemos luchando por jugar, lo vemos preguntando lo que los otros niños piensan que son preguntas tontas (“¿Quién es el Gran Bambino?”), Lo vemos luchando por encajar. Scotty es un niño dentro de la casa, y estos muchachos obsesionados con el béisbol tienen fuera de su elemento. Sin embargo, hacia el final de esta sección, también vemos a Scotty hacer su primera captura limpia. Durante este período de acumulación, los muchachos le cuentan a Scotty la leyenda de La Bestia, y él ve atisbos oscuros del animal a través de la cerca del Sr. Mertle.

La segunda mitad del segundo acto también tiene dos objetivos. Debería mostrarnos cómo ha cambiado el personaje ahora que ha superado su primer obstáculo. También debería mostrarnos que el personaje aún tiene obstáculos por venir y que el problema principal de la trama sigue siendo tan grande como siempre. En esta sección, las cosas deberían comenzar bien para el personaje y disminuir a medida que el problema de la trama vuelva a surgir. Alternativamente, si el personaje estaba en un lugar realmente bueno frente a un lugar malo o confuso para la primera mitad del segundo acto, las cosas deberían declinar constantemente y luego mejorar nuevamente en esta sección.

En este punto de THE SANDLOT, Scotty es un participante activo en el grupo. Los otros muchachos han aceptado más o menos que él está aquí para quedarse. Vemos esta parte de la dinámica en sí misma. Cuando el grupo no tiene una pelota con la que jugar, Scotty anuncia con orgullo que tiene una pelota, salvando el día. La otra señal aquí es que su padrastro se va de viaje y le da a Scotty el honor de ser “el hombre de la casa” durante este tiempo. Scotty siente que finalmente se ha ganado el respeto de su padrastro.

Este punto alto dura bastante hasta que entramos en el Acto Tres, que debería voltear las cosas una vez más y poner al personaje en su prueba final.

La pelota de Scotty es golpeada en el patio del Sr. Mertle. Cuando los otros miembros del equipo se encogen de hombros, solo otra pelota perdida ante la Bestia, Scotty revela que la pelota que trajo para jugar era en realidad la pelota firmada de Babe Ruth de su padrastro. Entra en el Acto Tres después de haber perdido el respeto que ganó, ya que el equipo se da cuenta de que Scotty no tenía idea de quién era The Great Bambino. Por este error crítico, Scotty ahora también puede perder el respeto de su padrastro. Scotty también entra en el Acto Tres sabiendo que tiene que recuperar la pelota de su padrastro y enfrentar a La Bestia.

Utilizo THE SANDLOT como ejemplo, porque hace un muy buen trabajo al desarrollar su personaje principal, así como al mantener un problema principal de la trama (The Beast). Hay muchas tramas secundarias en esta película, pero todas están al servicio de que Scotty logre el crecimiento de su personaje y lo enfrente con The Beast. Lo que fortalece este segundo acto es que pone a prueba las convicciones de su personaje y permite que esas convicciones cambien. Los personajes deben tener éxito y fallar durante este tiempo. Del mismo modo, debe haber un movimiento constante hacia el clímax en el Acto Tres. La Bestia es constantemente aludida, y se convierte en un problema cada vez más grande para los niños.

También me resulta mucho más fácil mirar historias bajo la lente de una estructura de cinco actos en lugar de una estructura de tres actos. Tengo este documento que anoté para mi propia edición de algún recurso de guión hace unos meses, pero idiotamente no grabé la fuente. Si alguien sabe de dónde vino esto, hágamelo saber:

Acto 1: Problema presentado, el problema evoluciona, las apuestas establecidas, los personajes principales intentan resolver.

Acto 2: Las apuestas aumentan hasta encontrar una solución temporal, calma antes de la tormenta.

Acto 3: Las cosas mejoran, luego empeoran mucho.

Acto 4: Darkest Hour, All Hope se pierde, hasta que … La solución comienza o sucede.

Acto 5: resolución, solución, o secuela de la solución explorada, según el acto 4.

Encontrarás que muchas de las mejores historias se ajustan bastante bien a este modelo, al igual que el ejemplo de THE SANDLOT que utilicé anteriormente.