Como escritor que produce una obra de ficción, ¿sueles saber el final cuando comienzas o lo descubres a medida que escribes?

Cada autor trabaja de manera diferente, pero como una generalidad amplia, se dividen en dos categorías: los que planean y los que simplemente se sientan y escriben. (También hay una tercera categoría que hace ambas cosas: planifica un poco, luego alíneala o escribe primero y luego planifica las secciones).

En muchos casos, dependerá de la duración del trabajo. Por ejemplo, mi última serie, Los secretos del inmortal Nicholas Flamel, fue de 6 libros con un recuento total de trabajo de poco menos de 700,000. Me llevó seis años de escritura. Necesitaba saber el final incluso antes de escribir la primera palabra, de lo contrario me perdería.

Y, dicho esto, primero tracé la serie completa en una sola hoja de papel, luego tracé cada libro individual en detalle y, como paso final, entré y tracé los capítulos individuales. Utilicé dos piezas de software para ayudarme a controlar este monstruo: Mindmanager Mindjet MindManager – Software de mapas mentales, Mapas mentales – Mindjet USA y el Software de mapas mentales Brainstorming, GTD y Software de base de conocimiento

Un consejo útil es comenzar por conocer el final y luego trabajar hacia atrás. Si tiene el destino para su viaje, entonces ayudará a trazar el camino hacia él.

No hay una manera correcta, solo hay una manera que funcione para usted.

Aunque casi siempre conozco el final antes de comenzar, no es esencial, en todo caso, es solo otra técnica.

Hace algunas semanas, uno de mis pacientes me preguntó si tenía una historia. lidiando con el problema de la codependencia (tengo una selección y un libro de historias terapéuticas), no tenía.
Así que prometí escribir uno sobre el próximo nosotros. Rápidamente se me ocurrió el concepto del entorno y los personajes centrales, así como la dirección general de la historia, pero no el final, que me gusta tener un buen giro.

Me senté, escribí la historia, y cuando llegué al final, llegó el final, y tuvo un giro agradable.

Algunas veces entreno a mis pacientes, en la cuestión de la escritura, y sugiero que básicamente hay dos formas de escribir una historia; ya sea desde el final, comenzando desde un punto, sabiendo exactamente dónde terminará. A menudo, el autor ya tiene una estructura básica en mente, de cómo los personajes o situaciones progresarán de la A a la Z.

O, creando algunos personajes interesantes, colocándolos en un contexto interesante y ‘viendo’ lo que sucede cuando escribes. Este es un estilo de escritura totalmente orgánico.

En la realidad de la escritura, los dos rara vez están tan claramente definidos; el escritor estructurado seguirá el flujo de un capítulo a medida que se escribe (a menudo me siento frustrado cuando un capítulo continúa por más tiempo de lo planeado, pero no termina) – En el libro que estoy escribiendo en este momento, (El índice de la Isla de la Serenidad), he tenido que agregar un capítulo adicional porque el capítulo según lo planeado se hizo demasiado largo para mantenerlo como un solo capítulo.
Donde-como, el escritor creativo y orgánico, bien podría comenzar a anticipar hacia dónde van las cosas y escribir en consecuencia.

Como siempre, cuando se habla de escribir, el consejo más importante es escribir, escribir, escribir.

Disfruta tu creatividad,

Saludos cordiales,

Gary

Publicado de nuevo a partir de una respuesta escrita el 8 de octubre.

Escrito el 8 de octubre.
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Sí y NO, ambos …

Sí, porque siempre tienes un final en la mente. Como cada idea que viene a tu mente, viene con una conclusión. Aquellos que dicen que no tienen un final en mente, en realidad te están mintiendo. En esta etapa solo tienes una idea.

Y luego creas la trama. En esta etapa de la escritura de la historia, su novela obtiene un Skelton. Todas las ideas que ha recopilado e investigado se presentan en esta etapa.

Como cuando comienzas a escribir la historia, comienza a darle una estructura, solo entonces comienzan a fluir ideas adicionales. Descubres las lagunas y los ajustes. Es la etapa más importante, no pase al siguiente capítulo hasta que haya terminado con el capítulo actual. Mantenga una nota de los ajustes y lagunas, que puede usar como suspenso en el próximo capítulo. Si no está satisfecho con el capítulo, déjelo allí, deje de escribir más e investigue más y más. Pero, no pase al siguiente capítulo, hasta que esté 100% satisfecho con este capítulo. O en otras palabras, incluso en la centésima mirada, debe excitarte como solía hacerlo a primera vista. Si tiene algunas ideas aquí, revise la trama en consecuencia. Pero mantenga un archivo de trama. Si la trama cambia, la idea cambia con el tiempo, entonces también lo hace la historia y también su final.

Entonces, sea lo que sea, concebiste que el final al principio no sigue siendo el final cuando terminas la novela. Con la escritura, solo haces crecer tu historia, nutres la historia como si fuera tu propio bebé y, cuando el bebé ha crecido, no sigue siendo lo que creías inicialmente. Esa es la belleza de la escritura. Te sorprende Y no se puede insistir en el hecho de cómo la historia creció orgánicamente y ha terminado como no era lo que quería. Si obstaculiza su crecimiento orgánico deliberadamente o, en otras palabras, intenta agregar clichés aquí y allá, entonces sus lectores no podrían darse cuenta, pero lo haría y no podría perdonarse a sí mismo por este crimen. No estoy seguro para otros escritores, pero para mí agregar clichés, es como tatuar a tu bebé con versos satánicos. Entonces, de esta manera, No, no puedes llegar al final, al comienzo de la historia.

A continuación se muestra la captura de pantalla para su referencia, sobre cómo creo una historia.

Lea mi novela y comparta sus comentarios honestos. Como más que escritores, en estos días, me dicen que los chicos de relaciones públicas y de marketing deciden el contenido. No quiero querer entrar en esa área. En este momento, estoy disfrutando de escribir y solo quiero alentarme para mi próximo.

MONEY MAN: 21st Century Super Hero (El hombre que vendió el mundo)

Los escritores difieren. Algunos planean extensamente, otros no. Las prácticas de algunos autores varían de un trabajo a otro, dependiendo del flujo de inspiración. Una historia corta puede fluir y evolucionar, una novela a menudo requiere una intrincada construcción, planificación y diseño. En general, cuanto más largo y complejo sea el trabajo, mayor será la necesidad de especificación, incluido el final.

* Esquema de Joseph Heller para Catch-22.

Para las cosas anteriores que he escrito, no. Solo tuve una idea y la seguí. Sin embargo , cada una de esas historias falló. Acabo de tener un comienzo, una trama débil.

Pero mi novela actual (que tiene alrededor de 59,000 palabras) tiene un final planeado. Como quiero que esto sea una serie, tengo un resumen de cada libro escrito. En este caso, puede ser difícil decidir dónde terminar cada libro. Finalmente me decidí por uno, y ya he escrito los últimos cuatro capítulos.

Por supuesto, cuando todo esté terminado, el final puede ser ligeramente diferente, pero tengo un evento establecido en las últimas páginas.

Si tiene un esquema, es más fácil planificar su novela. No tiene que ser completamente detallado. Solo escribe cosas básicas, como:

  1. C en la fiesta. Padres en la tele.
  2. Yo en la biblioteca. A da discurso.
  3. C bloquea la vaina. M lo salva. C deja el planeta.
  4. Yo voy a acampar C se estrella cerca de la tienda.

Es muy simple Puede completar los detalles mientras escribe.

(El esquema anterior era una descripción muy aproximada de los primeros cuatro capítulos de mi novela. Por favor, no use esto en otro lugar).

Personalmente trato de saber el final, al menos, al comenzar un libro. No todos los escritores hacen esto, y pude ver el beneficio de no conocer el final de antemano. Cuando conoces el final, ya estás estableciendo hacia dónde debe ir la historia, y hay circunstancias que conducen a eso, a las que un escritor tiene que atenerse para que tenga sentido para el lector. Eso puede ser ventajoso para el escritor, manteniendo la estructura y la dirección al frente y al centro.

Sin embargo, no conocer el final puede dar más libertad creativa para el acto / capítulo final. De acuerdo, puede cambiar el final en cualquier momento , pero hacerlo podría causar una edición no deseada e innecesaria más adelante.

Mi consejo: haz lo que sea mejor para ti.

SÍ … a todo lo anterior. Ahora, tengo aproximadamente un 50% de pantalón y un 50% de trazador. Uno pensaría que es incómodo, incluso esquizofrénico … pero al final realmente funciona para mí. ¡Si conoce su tipo MeyersBriggs, es información útil para los escritores! Especialmente si escribes a esas personas, y no se escriben ellos mismos.

La gente aparece en mi cabeza, funciona como una película. Escribo como loco para seguirles el ritmo. En el momento en que toman una siesta, vuelvo a leer y evalúo lo que voló a la página con mis dedos. Nunca lo critico, ni lo examino, simplemente lo acepto. A veces sigo desde allí hasta que no puedo escribir más ese día. No tener distracciones alrededor es crítico (para mí) para este proceso. Algunas personas pueden escribir en cualquier lugar.

Esta parte es importante … La dejé a un lado durante al menos un día y no la miro, simplemente empiezo al día siguiente “musa” o escribiendo desde mi bosquejo previamente preparado.

En cuanto al final … siempre pienso que no sé el final, pero tarde o temprano lo sé. De cualquier manera funciona porque estoy fuera de mi mente consciente … en el mundo de las personas de la historia: podrían producir el final, yo no. En otra ocasión, podría “obtener” el final y si los personajes no se hacen cargo y hacen otra cosa, lo uso. Recientemente, se hacen cargo, pero de cualquier manera funciona … ¡es TU conciencia, de todos modos está llegando!

Cuando SÍ conozco el final, es porque eso es lo que los personajes me mostraron (en la película en mi cabeza) en algún momento antes del final, la historia rara vez viene “en orden”. Cuando no lo hago, no lo hago. preocuparse o comenzar a forzarlo, continúo con otras cosas: editar o terminar una historia corta o algo así. En algún momento (a veces me despierto por la noche) aparece. Mis historias, obviamente, son impulsadas por los personajes. Soy un aprendiz visual, tiene sentido que la escritura también se convierta en una búsqueda visual. Seguro que es muy divertido.

Solo piense en este tipo de cosas y encontrará su método, o métodos … Que pueda usar muchos lápices rojos en la búsqueda de su sueño.

ps siempre tiene algo para escribir o escribir con usted … su musa escribe muchas historias a la vez, pero las despliega mediante algún algoritmo conocido solo para los personajes de las historias.

¡Que te diviertas!

mi

Cada escritor difiere en su enfoque, por lo que no presumiré hablar por ellos. En mi caso, mis trabajos son relativamente cortos (menos de 70000 palabras) y tengo una idea general de cómo terminará la historia, pero hasta llegar al último tercio, no tengo idea de cómo llegarán los personajes principales al final. Eso es parte de la diversión, realmente, y dado que yo solo controlo quién va a dónde, es mi decisión cambiar las cosas si puedo encontrar una manera de hacer que los MC pasen por un poco más de dificultad antes de permitirles alcanzar su objetivo.

Como regla, no escribo en orden. Usualmente hago los primeros tres capítulos, paso a la escena del clímax y hago algunas notas vagas sobre el epílogo, la parte de resolución. Todo eso está sujeto a cambios. Luego trabajo hacia atrás, completando los eventos de lo que condujo a la escena del clímax. Puede sonar poco ortodoxo, pero funciona para mí.

La única novela en la que hice todo de principio a fin fue Catnip, la primera de una serie de cinco libros. Sin embargo, antes y después de eso, hice lo fuera de servicio y hasta ahora, funcionó bien. La razón por la que funciona bien para mí es que siempre puedo cambiar las cosas para adaptarlas al final. Entonces, si el final es algo irónico o agridulce o un HEA o un HFN … me da flexibilidad para escribir lo que me gusta en los capítulos anteriores.

Sí, la mejor manera de resolver un laberinto es comenzar desde el punto de salida y retroceder hasta el principio.

Solo hay una salida, pero hay muchas ramas desde la entrada. Si comienza desde el principio y no utiliza una cadena para trazar su camino, puede encontrar un Minotauro.

En mi novela, tejí juntas cuatro estaciones.

Viva Vivaldi: una novela de Eusebio A. Clay | Opiniones de Kirkus

No estaba pensando a la inversa, excepto en la primera sección, que consiste en palíndromos y juegos de palabras.

Todavía estoy trabajando en mi primera novela, que probablemente tendrá más de 600 páginas. También se anotará (lo que significa que contendrá notas al pie).

La primera sección está disponible aquí:

El juego ucraniano: Parte I – Edición Kindle de Eusebius Clay. Literatura y Ficción Kindle eBooks @ Amazon.com.

Es común que los escritores de ficción comiencen desde una idea y la expandan

Por ejemplo, suponiendo que una noticia se refiere a una ciudad perdida encontrada en la jungla, y se dice que tiene dos mil años, pero al excavarla, los arqueólogos encuentran una botella de coca cola en una tumba sellada.

Este podría ser el comienzo de una idea, pero no necesariamente el comienzo de una historia.
La idea podría surgir en cualquier parte de la historia, y el escritor consideraría en primer lugar si lo llevaría a cabo o comenzaría en ese punto y lo resolvería.

En general, los escritores de ficción tienen colecciones de tales artículos que pueden usarse en historias.
Un escritor de crímenes tendrá listas de crímenes que pueden usarse como puntos de partida. https://www.google.co.uk/search ? …
Los escritores de ciencia ficción tienen listas de temas de ciencia ficción
https://www.google.co.uk/search ? …
Sería raro que el escritor conozca el final de la historia, y en muchos casos puede haber varios finales posibles.

Algunos libros tienen más de un final
https://www.google.co.uk/search ? …
También es común que los escritores naveguen por un libro pero queden atrapados en un final o incluso en una oración final. El mejor libro de Hemingway A Farewell to Arms probó muchos finales y tardó semanas en encontrar la oración final.
Ernest Hemingway escribió 47 finales a A Farewell To Arms – Telegraph

La mayoría de los escritores con experiencia tienen un cajón lleno de historias inacabadas que esperan un final adecuado.
La mayoría de estas historias tendrán un final infeliz

http://www.makemoviesdb.net/

No hay una respuesta definitiva a esto. A veces, un escritor comenzará con una sola escena y gradualmente construirá una novela completa a su alrededor, completa con el final. Otras veces, esa escena individual ES el final y el escritor tendrá que trabajar hacia atrás para crear el resto de la novela. A veces, todo, principio, medio y final llega en un tremendo destello (aunque eso no impide una gran cantidad de trabajo posterior). A veces, el escritor cambiará de opinión y tendrá un final diferente al que comenzó. John Fowles en realidad produjo dos finales para una de sus novelas, dejando a la imaginación de sus lectores elegir la preferida. Todas estas variaciones y más son posibles dentro de la carrera de un escritor. No hay métodos de trabajo fijos para la creatividad, solo trabajo arduo e interminable.

En este momento, mi compañera y coautora Eve y yo tenemos aproximadamente 56,000 palabras en nuestra novela Black Iron, y la respuesta a la pregunta “¿Tiendes a saber el final cuando comienzas, o lo descubres mientras escribes?” Es ” si.”

Sí, es decir, a ambos.

George RR Martin dice que hay dos tipos de escritores: arquitectos y jardineros. Los arquitectos planean cada parte de la historia; saben dónde está comenzando y hacia dónde va antes de sentarse a escribir. Los jardineros escriben escenas, crean personajes y dejan ir la historia; a veces, termina en lugares donde no esperaban.

Eve y yo no somos arquitectos ni jardineros. Hacemos los dos. Con Black Iron, la primera parte de la historia cayó en mi cabeza de una sola vez, pero a medida que avanzamos, ha crecido de una manera que ninguno de nosotros esperaba. Sin embargo, partes críticas del libro se presentan con mucho cuidado; Aquí hay una imagen de Eva dibujando una línea de tiempo de las últimas 24 horas de la historia, con la ubicación y la acción de cada personaje:

Entonces, tal vez en lugar de decir “no somos arquitectos ni jardineros”, la respuesta correcta es “somos simultáneamente arquitectos y jardineros”.

No sabíamos cómo iba a terminar Black Iron hasta la mitad del libro. Pero ahora sabemos exactamente cómo va a terminar, y el final está intrincadamente trazado.

Es una buena idea conocer su final independientemente de si es cerrado o abierto.

Cuando conozca su final, puede escribir una buena apertura y, lo que es más importante, un medio fuerte.

El comienzo, el medio y el final de una historia se apoyan e imparten significado el uno al otro. Uno lleva al otro. Son piezas integradas de una imagen más grande que se vuelve más holística a medida que estas piezas encajan perfectamente entre sí.

Entonces, sí, saber el final ayuda incluso si es abierto. Como un río que se funde con gracia en el océano.

He explicado este tema en detalle en

Una gran apertura y un final memorable

“Conocer el final ya”: es una manera fácil para los principiantes de escribir algo bueno.

“Encontrar el final mientras escribes”: si quieres escribir algo MUY bueno, toma algunos riesgos y explora. Durante una entrevista reciente, Stephen King dijo que incluso hoy en día, después de todas las novelas que escribió durante su larga vida, cada vez que comienza una nueva novela, corre el riesgo de fallar. No está seguro de terminarlo para siempre, o escribir una novela mala, o perderse antes de escribir su finalización.

Y si él dice eso …

Mi primera novela se estableció como una serie. Tenía que producir un capítulo por día y subirlo a mi blog. En el camino surgieron diferentes ideas cuando mi protagonista se metió en varias situaciones. Fue como ver una película de sus acciones en mi cabeza y me apresuré a anotar todo y limpiarlo después. El comienzo fue terriblemente difícil de precisar por un tiempo y el final pareció emerger de la niebla. La narración finalmente fue diseñada para fluir bien, y el final fue satisfactorio, por lo que el estilo de desarrollo de mi historia funciona para mí.

Tener un conjunto de puntos de trama sueltos para golpear en el camino podría haber ayudado. Pero escribir una novela lleva tanto tiempo que confío en que mi cerebro procese mil ideas nuevas a medida que avanzo, lo que lo mantiene todo fresco e interesante. Me gusta ver a mis personajes evolucionar ‘autónomamente’ y no me angustia hacer que una clavija cuadrada encaje en un agujero redondo.

No, no sé cuál será el final. Como autor, tomé el asiento trasero y dejé que los personajes contaran la historia. Hasta ahora he trabajado con diferentes personajes para cada novela, pero ahora estoy deseando volver a trabajar con personajes familiares en futuras novelas. Para mí, la historia evoluciona a medida que escribo y cuando los personajes hacen cosas que necesitan una explicación de por qué actuaron como lo han hecho, a menudo me encuentro retrocediendo y leyendo una subtrama que ofrece motivación para la acción. De esta manera, la historia se profundiza en textura y color y creo que permite al lector conectarse mejor con el personaje. Me encanta el final poderoso de una novela y mis personajes nunca dejan de entregar …

Para mí todo depende.

Muchas veces comenzaré primero con una idea. Escribiré en él y veré si puedo obtener un flujo decente y comenzar a expandir esa idea en algo que pueda convertirse en una historia.

Por lo general, después de eso lo dejaré a un lado. A veces lo dejo a un lado durante algunas semanas, a veces para siempre.

Si quiero volver a hacerlo lo suficientemente mal, generalmente trato de planearlo para tener una idea de a dónde iré.

PERO. No escribo en orden. O muy raramente. Tampoco me obligo a apegarme a la trama que hago originalmente. Ha habido muchas veces que mi bosquejo pasa por tantos borradores como mis novelas.

Lo importante es terminar. Si puedo obtener lo que creo que es una idea decente y obtener lo que quiero en papel, entonces generalmente tomaré mi “esquema” original y la novela terminada y haré un nuevo esquema basado en los arcos que escribí originalmente y decidiré qué vale la pena mantener .

Entonces, después de todos estos divagaciones, mi respuesta es sí, generalmente sé en general a dónde irá la historia después de desarrollar mi idea un poco más allá de la chispa original.

Escribo en dos géneros, fantasía y ficción histórica.

Actualmente escribo ficción histórica, así que sé casi todo lo que sucede incluso antes de comenzar el libro, ya que la historia es mi amante cruel. Sé casi todo, y lo que no sé, sé suficientes eventos circundantes para saber lo que probablemente suceda. Todavía descubro y cambio cosas, pero en su mayor parte, la historia es mi guía.

En cuanto a mi fantasía, lo bosquejo para que conozca el mapa de la historia, hago viñetas como un mapa de carreteras y luego lo sigo.

Siempre sé mi final. No puedo imaginar escribir sin conocer mi final. Todo mi libro está escrito con eso en mente, de modo que cada palabra lleva al lector hacia esa conclusión culminante.

Eso no quiere decir que todos los detalles tengan que ser resueltos. El final de mi trilogía de fantasía actual fue (spoiler de esta cita) ”Jessica pelea una batalla en el reino de los sueños contra los Shadowlods. Shadowlords los. ”No tenía idea de cómo se libraría esa batalla, o incluso dónde. Para los primeros dos libros, simplemente conocía los objetivos que mi personaje (y sus enemigos) tenían que cumplir para avanzar en esa dirección. En el libro tres tenía un buen sentido de “dónde”, pero aún no tenía idea de cómo se manejaría la mecánica de una batalla en el reino de los sueños. Y tuve que sentarme y resolver mis “condiciones de victoria”. Es decir, cuando escribes un mundo de fantasía que es un mundo real, con una sociedad global, una batalla no va a destruir o vencer por completo nada. Entonces, ¿qué constituiría una “victoria” para mi personaje?

Al crear una novela, llevas al lector a un destino emocionante. Escribir sin saber mi final sería como subir al auto sin tener en mente un destino. Claro, es divertido simplemente conducir, pero el lector no sentirá que va a ir a ninguna parte, y el lugar donde termina puede no ser tan emocionante como esperaba, y puede descubrir que parte de su viaje realmente no importó.

Como nota al margen, en mi escrito, nunca “descubro las cosas”, “resuelvo las cosas”. Soy un artesano Si no sé qué va a ser una escena determinada, qué haré un personaje. luego considero varias ideas y elijo la opción que mejor funcione para mi narrativa. “Descubrir cosas” implica que la información existe en algún lugar y usted simplemente está de acuerdo.

Hay muchos escritores que abordan su trabajo de esa manera, pero yo no soy uno de ellos.

Mis historias generalmente comienzan con una premisa o una situación que encuentro particularmente fascinante. Por ejemplo, ¿qué pasaría si la Tierra fuera solo un proyecto científico costoso para investigadores extraterrestres? ¿O cómo sería examinar el mundo desde la perspectiva de un asesino en serie? ¿Qué pasa si la gente compra y vende el tiempo como moneda? Todos estos son premisas y situaciones que han sido la base de una historia para mí. Basado en esto, construyo la historia. Trato de imaginar cómo es el mundo y cómo son las personas que viven en ese mundo. Por lo general, se trata de arrojar los personajes entre sí (a veces literalmente) para ver qué tipo de conflictos surgen. Una vez que tengo mi conflicto, tengo mi historia. A veces conozco el arco básico de principio a fin, incluido el final. A veces, tengo que resolverlo mientras construyo la historia. El 99% del tiempo cambia.