¿Cuál es la diferencia entre ser un buen ‘narrador de historias’ y ser un buen escritor (suponiendo que sean cualidades distintas)?

Un buen escritor escribe oraciones gramaticalmente correctas, usa la puntuación correcta y puede escribir algo como:

Caminó por el camino de adoquines, se detuvo y giró a la izquierda. Miró la cinta blanca sobre la hierba, brevemente.

Aquí vemos que Robin (llamémosle así) camina y mira fijamente, pero queda mucho para la imaginación del lector. Demasiado El hecho de que sea un buen escritor no significa que sus lectores y su audiencia permanecerán comprometidos en todo momento.

Un buen narrador , por otro lado, hace todo lo anterior y teje oraciones individuales en un tapiz de letras y palabras; te hará temblar en la niebla fría, densa y plateada. Te hará oler el perfume con aroma a vainilla que lleva la dama del vestido rojo. Te hará tocar el piso de madera lisa y pulida cuando salgas de la alfombra en la sala tenuemente iluminada con cortinas y candelabros de color granate. Él mostrará , y no meramente contará.

A Robin le gusta el buen narrador, porque lo obliga a hacer cosas que el buen escritor ni siquiera hubiera pensado. Al igual que:

Caminó en silencio por el camino de adoquines, con el ceño fruncido. Laura No podía dejar de pensar en ella. El camino se desvió hacia la izquierda, y muy pronto, se encontró arrodillado en la hierba. Era húmedo, espinoso y húmedo, cálido. Se pasó la cinta por los dedos. Había sido blanco antes, pero el tiempo, el viento y la suciedad lo habían vuelto opaco, marrón y fangoso. Lo sostuvo contra la luz del sol que se desvanecía y notó un nombre. Era de ella.

Eso es contar historias.

En el momento en que escribiste esta pregunta; la respuesta se te ocurrió … Fue casi inmediata, y te sorprendiste por la velocidad con la que sucedió.

Pero, como siempre, lo ignoró y presionó el botón de publicar, eligiendo confiar en las respuestas de hombres igualmente perturbados.

Aquí hay uno que no has escuchado sin embargo ;

La necesidad de una conversación entre iguales es lo que alimenta un lado del mundo, pero el deseo de ser como otro de mayor prominencia social es lo que impulsa a la mejor mitad del mundo.

Piense en esto críticamente antes de presionar el botón de comentarios. Un error de su parte es suficiente por hoy.

Cuando comencé a escribir esta respuesta, no pensé en qué información quería transmitir … En lo que a mí respecta, en realidad estoy escribiendo sobre la marcha … cada letra generada con cada toque.

Esa es una gran habilidad para contar historias.

Pero luego está la gran parte del escritor que requerirá que me desplace hacia arriba cuando termine, y lea esta pieza … haciendo ediciones a la construcción y patrones de pensamiento, incluso a la gramática.

Su trabajo minuciosamente meticuloso y francamente raramente apreciado. Pero puede ser la razón por la que volverás a esta publicación una y otra vez.

De hecho … Para que te des cuenta de lo predispuesto que estoy a defender estas afirmaciones, me abstendré de concluir con mi ahora famosa Declaración de exención de responsabilidad.

Espero que aprecies este gran sacrificio.

Hay muchos grandes autores por ahí que pueden deslumbrarte con su habilidad literaria y, sin embargo, no tienen absolutamente nada que decir, y hay autores por ahí que pueden no tener un talento natural o habilidad literaria, pero pueden noquearte con una gran historia , que, para Para mí, es el aspecto más importante de la ficción. Los mejores son los que tienen un inmenso talento literario y tienen algo que decir.

En estos días estoy encontrando una gran cantidad de escritura que es casi “perfecta” con respecto al estilo de prosa y la mecánica de la escritura, pero al final, dice y ofrece absolutamente nada más que eso. Se puede disfrutar en ese nivel, seguro (principalmente otros escritores lo disfrutarán) pero la historia es, en mi opinión, lo más importante. “Perdonaré” a un autor cuyo estilo de prosa puede ser un poco áspero si la historia que cuentan es poderosa (en la mayoría de los casos, de todos modos. A veces, si el estilo es tan malo, es difícil de entender para ver qué la historia es) Me cuesta mucho leer una prosa maravillosamente escrita que muestra la habilidad del autor pero no tiene nada que decir al mundo. Para mí, eso es similar a un músico que conoce su instrumento y teoría musical por dentro y por fuera, pero toca sin alma ni emoción. No muchos están de acuerdo conmigo en esto, pero así es como lo veo.

Muchos escritores se obsesionan demasiado con la mecánica a expensas de la historia, lo cual es un problema. Sin embargo, si eres uno de los que están bendecidos con un inmenso talento literario y capacidad de narración, digo Dios. Y hay muchos autores contemporáneos que son ambos. Solo daré un ejemplo: estos sueños de ti de Steve Erickson. Un buen ejemplo de escritura brillante y gran narración.

La diferencia es que los buenos contadores de historias cuentan historias, mientras que los buenos escritores hacen el otro 99.9% de la escritura que presenta información como en Periodismo, Publicidad, Educación, Manuales técnicos, Asuntos legales, Negocios, etc.

Los buenos narradores de historias rara vez son buenos escritores.
Y los buenos escritores rara vez son escritores exitosos.

Agatha Christie no era una buena escritora, pero podía crear historias como rompecabezas.
Barbara Cartland dijo algo en el sentido de que tratar de escribir bien era una pérdida de tiempo ya que sus lectores solo querían cosas románticas.
Conan Doyle creó a Sherlock Holmes por casualidad.

Hay algunos escritos extremadamente buenos sobre Quora, pero lo hacen principalmente aquellos que son expertos en su campo en lugar de aquellos que son escritores expertos.

Además, los libros sobre “escritura correcta” (gramática, linquística, etc.) suelen ser aburridos.

Los escritores se dividen en tres grandes grupos.

  1. Los que tienen talento para las palabras.
    Sienten el sonido; el ritmo; el ritmo e incluso la forma que forman en el espacio donde están escritos.
    Les gustan las fuentes diferentes y aprecian los sutiles matices de las palabras con significados cercanos.
    Estos son los poetas.
  2. Los que tienen un conocimiento de las palabras.
    Tienen la palabra apropiada para el contexto. Pueden resumir y precisar ideas para encapsular una discusión. Pueden dibujar un círculo alrededor de un pensamiento y puntearlo en el medio.
    Estos son los lógicos.
  3. Los que tienen un exceso de palabras.
    Tienen que hablar y escribir.
    Las palabras brotan de ellos como fuentes. Te bañan con sus pensamientos y opiniones.
    No están particularmente preocupados si estás escuchando o leyendo. Sus palabras son como nieve cayendo al azar pero cubriendo todo.
    Estos son los chismosos

Los buenos narradores dicen ‘Préstame tu oído’. Te llaman y susurran ‘¿Has oído esto?’. Te hablan solo. Te dejan compartir su mundo; su experiencia sus secretos Estás en deuda con ellos.

Pero la mayoría de los escritores no escriben historias ya que no tienen historias para escribir.

Hay escritores que quieren escribir historias, pero deben usar las plantillas de los grandes.
No han recorrido el camino, ni se han encontrado con los compañeros viajeros de la historia.
No han compartido su pan y vino a cambio de sus cuentos.
No se han acurrucado juntos en el viento y la lluvia, o felizmente empapados de sol con los que escriben.

Escribir no se trata de palabras
Escribir no se trata de historias
Escribir no se trata de personas o lugares
Escribir no se trata de experiencias o emociones

Escribir es capturar el momento de realización.

Estás Dorothy conociendo al Espantapájaros y diciendo ‘Ven conmigo’

Usted es Alice diciendo: “Me temo que no puedo explicarme, señor. Porque no soy yo mismo, ¿lo ves?

Eres el Capitán Ahab gritando “Ahí está ella”.

El narrador está escribiendo sobre ti
en otro lugar, otro tiempo, otra personalidad

El que siempre supiste estaba allí
y ahora puede salir de su escondite.

Base de datos MakeMovies

Esta es mi opinión al respecto.

Un buen narrador de historias, conoce el ángulo correcto desde el cual una historia debe ser vista / vista / contada. El mismo incidente puede tener tantas formas de verlo y cada uno ligeramente diferente del otro. Un buen “narrador” sabe cuál se adapta mejor. Cómo se debe contar toda la historia, ya sea una narración lineal o no lineal, ya sea desde un solo POV, múltiples POV o de manera ubicua. Simplemente diciendo, es la ventana desde la que verás el mundo que has creado.

Ahora, un buen escritor da profundidad a la misma situación. Él sabe cómo describir las cosas, cómo hacer que la experiencia sea más real. Básicamente, considerando el mismo ejemplo de ventana, un buen escritor haría las cosas en alta definición para usted. Puedes ver los colores en esa mariposa, el suave flujo ondulante en la corriente, los suaves ruidos que están presentes en el fondo. Él pinta una imagen mejor.

Entonces, esa es para mí la diferencia. He reflexionado un poco sobre esta cuestión, porque me ha gustado la sutil distinción que necesitamos hacer aquí, porque estas dos palabras se usan tan comúnmente e intercambiablemente que nos perdemos una pequeña parte. Así que finalmente me gustaría enfatizar un punto más; en ninguno de los dos casos, la persona (un buen narrador de historias o un buen escritor) tiene algo que ver con escribir sobre un gran tema / idea / pensamiento. Puede ser un brillante narrador de historias o un escritor, pero podría estar trabajando en una idea de mierda. Según yo, la idea es bastante irrelevante aquí.

Definitivamente estoy abierto a las críticas y me gustaría saber si los pensamientos de alguien son diferentes / no están de acuerdo con los míos. Y si es así, ¿por qué?
¡Gracias!

Para mí, un buen escritor puede ser un narrador terrible y viceversa.

Un buen narrador sabe intuitivamente qué detalles de una historia incluir y cuáles editar, cómo estructurar el cuento, cuán detalladas deben ser las descripciones de cada evento y la importancia de la sutileza, la explicidad y las explicaciones escasas. Un buen narrador sabe de ritmo y caracterización.

Un buen escritor comprende la mecánica del lenguaje . Comprenderán la gramática, la ortografía, la sintaxis, etc. Seleccionarán las palabras y frases más efectivas para describir escenas, personas y eventos.

Para mí, la marca de un gran autor es una persona que combina estas dos habilidades muy diferentes y cuenta una historia bien estructurada e ingeniosamente organizada con una elocuencia e ingenio que solo proviene de adorar el lenguaje que están usando tanto como los eventos que ellos usan. están transcribiendo

La buena escritura proviene de la reescritura. A menudo, esto lleva muchas, muchas reescrituras.
Hay dos tipos de narradores de cuentos. Hay quienes pueden contarte una historia en el momento inventado en ese momento.
También hay narradores que han contado y vuelto a contar la misma historia cientos o miles de veces.
Muchos buenos escritores no son buenos narradores en el sentido de que no son buenos en el escenario. Muchos buenos narradores no son buenos escritores. De vez en cuando tienes a alguien que es un buen escritor, un buen narrador de historias, y muy rara vez es un gran artista, ya que puede dibujar lo que está contando.
Uno de los narradores de historias más brillantes que he visto es disléxico y, por lo tanto, ADD / ADHD apenas puede funcionar, pero cuando cuenta historias se convierte en un actor de Shakespeare que controla una docena de voces y mil sombras de emoción a través de su voz. su cara y su postura.
Absolutamente mágico en el escenario.
Lucharía durante 15 minutos para escribir un párrafo que cualquiera pudiera leer.
También he conocido autores de gran venta que son dolorosamente tímidos en persona, pero absolutamente brillantes en la página.

Son cualidades distintas, pero no exclusivas.

Un buen narrador es experto en comunicar una historia, es decir, una trama. Lo hace de una manera que te interesa en lo que está sucediendo a continuación, y entiendes todos los puntos principales de la trama. También puede ser un buen escritor en general.

Un buen escritor es alguien que usa bien el idioma inglés. Podría ser hábil contando historias, utilizando metáforas poéticas o elaborando trabajos donde la trama es oscura pero las verdades humanas se revelan a través del desarrollo temático. (Es decir, novelas de los años 80 :-)) Él podría escribir oraciones tan hermosas que cuando termines de leer te sientas allí y piensas “wow, desearía haber escrito eso”. O otra faceta de la escritura que se hace bien , como una forma de arte.

De uso común, cuando nos referimos a un buen escritor, generalmente estamos comentando sobre su estilo de escritura. Cuando, en una conversación sobre buenos escritores, se hace referencia a alguien como “narrador de historias”, el hablante a menudo intenta comunicar que, si bien esa persona puede comunicar una trama de una manera entretenida, la calidad de la escritura en sí misma no es impresionante. En los círculos literarios, llamar a alguien “narrador de historias” puede ser una decepción.

Isaac Asimov solía hablar de cómo era un narrador, no un estilista.

Son bastante diferentes. Un buen escritor técnico (descripción de la carrera) puede describir los detalles más complejos del funcionamiento interno de un widget complejo.

¿Pero puede contarte una historia sobre un widget? No casi todos los escritores buenos, capaces y competentes pueden escribir una historia.

Los narradores no se preocupan tanto por los aspectos técnicos como por el contenido. Uno tiene que escribir correctamente dentro de la convención, por supuesto, pero la historia es preeminente.

Los buenos escritores exhiben competencia en el oficio.

Los buenos narradores te llevan a una aventura.

Siempre sentí que Stephen King era un gran narrador de historias, pero no exactamente un gran escritor. Pero eso no importa, ¿verdad? Sentir que has leído una gran historia es realmente de lo que se trata.

Para mí, me gusta la prosa genial. Me gustan las palabras juntas de una manera en la que realmente no me importa si hay una historia, simplemente me siento ebrio en las formas de las palabras, la creación de palabras. Por supuesto, también se aprecia una buena historia y solo crema batida en la parte superior, o lo que las palabras pueden hacerle a la cabeza. Entonces, tal vez estoy al revés. Crecí leyendo a Poe y Bradbury.

Hace años leí Jurgen , A Comedy of Justice, un libro de fantasía de 1919 de James Branch Cabell. Hubo un punto en el libro que me giró la cabeza.

Cualquier escritor puede escribir una historia que sea sencilla. Un buen escritor puede escribir una historia donde un par de elementos se unen para hacer un tercero. Cabell hizo algo que realmente me impactó al unir las cosas. No sucedió mucho en ese libro, solo una vez que realmente lo recuerdo, así que eso lo hace al menos inconsistente y quizás no un gran escritor. Pero en mi mente hizo algo grandioso.

Fue algo que me quedó grabado el resto de mi vida. Es una de esas cosas que siempre busco en un libro o cuento. Algo que sale de la página y va más allá. Es difícil de explicar, pero nunca lo vi con ningún otro escritor hasta la fecha, aunque algunos se acercan.

Después de escribir todo esto, me di cuenta de la pregunta formulada entre un buen narrador o escritor y estaba pensando bien o bien. Por lo que vale, lo dejaré como está. 🙂

La narración de historias se trata solo de la historia y se puede hacer a través de muchos medios. La escritura incluye la narración de historias, pero también la prosa, que es muy diferente. Por ejemplo, una historia poco interesante y poco original aún podría tener una gran prosa (uso inteligente del lenguaje, frases cortas, etc.) y viceversa.

La escritura también es más amplia. Puedes ser un escritor creativo, en cuyo caso es importante contar historias. Pero también hay redacción técnica, redacción de textos publicitarios, redacción de contenidos, periodismo, etc., donde la narración sigue siendo importante, pero tal vez no tanto.

No creo que haya mucha diferencia. Las reglas de escritura de Elmore Leonard dan excelentes ejemplos de por qué.

Elmore Leonard: Usar adverbios es un pecado mortal

1 Nunca abra un libro con clima. Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás continuar por mucho tiempo. El lector es apto para hojear en busca de personas. Hay excepciones. Si usted es Barry López, que tiene más formas que un esquimal para describir el hielo y la nieve en su libro Arctic Dreams , puede hacer todo el tiempo que desee.

2 Evite los prólogos: pueden ser molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos normalmente se encuentran en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puede dejarlo en cualquier lugar que desee. Hay un prólogo en el Dulce jueves de John Steinbeck, pero está bien porque un personaje del libro explica cuáles son mis reglas. Él dice: “Me gusta mucho hablar en un libro y no me gusta que nadie me diga cómo se ve el tipo que está hablando. Quiero averiguar cómo se ve por la forma en que habla”.

3 Nunca use un verbo que no sea “dicho” para llevar el diálogo. La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero “dicho” es mucho menos intrusivo que “gruñido”, “jadeado”, “advertido”, “mentido”. Una vez noté que Mary McCarthy terminaba una línea de diálogo con “ella aseveraba” y tenía que dejar de leer e ir al diccionario.

4 Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dicho” … amonestó gravemente. Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier otra manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio. Tengo un personaje en uno de mis libros que cuenta cómo solía escribir romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.

5 Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes tirarlos por un puñado.

6 Nunca use las palabras “de repente” o “se desató el infierno”. Esta regla no requiere una explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan “de repente” tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.

7 Use dialecto regional, patois, con moderación. Una vez que comience a deletrear palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofes, no podrá detenerse. Observe la forma en que Annie Proulx captura el sabor de las voces de Wyoming en su libro de cuentos Close Range .

8 Evite descripciones detalladas de los personajes, que Steinbeck cubrió. En “Hills Like White Elephants”, de Ernest Hemingway, ¿qué aspecto tienen el “americano y la niña con él”? “Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa”. Esa es la única referencia a una descripción física en la historia.

9 No entre en gran detalle al describir lugares y cosas, a menos que sea Margaret Atwood y pueda pintar escenas con lenguaje. No desea descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.

10 Intenta omitir la parte que los lectores tienden a omitir. Piensa en lo que te saltas al leer una novela: los gruesos párrafos de prosa que puedes ver tienen demasiadas palabras en ellos.

Mi regla más importante es una que resume los 10: si suena como escribir, lo reescribo.

Suponiendo que tienen “cualidades distintas”, diría que no tiene que contar una historia simplemente escribiendo. Podrías leerlo en voz alta o simplemente contar una historia. Todos lo hacen todos los días.

es decir, ” ¿Qué hiciste el fin de semana?

Bueno …

Al contar eventos que ocurrieron en su propia experiencia o en cualquiera, esto visualmente indica que usted está contando historias. La cualidad distintiva es que se dice en persona, lo que transmite un sentimiento y una conexión más expresivos.

Ser capaz de etiquetarte a ti mismo oa otros que te etiquetan como un buen escritor, muestra que puedes dar el siguiente paso, donde el lector se relaciona o reconoce la situación en tu historia. Esta cualidad distintiva revela la gramática de etiqueta escrita y las características relacionadas.

En aras de la simplicidad, supondré que se trata de contar historias versus escribir en la esfera del entretenimiento, ficción y no ficción y demás.

Los narradores expertos despiertan y revitalizan la imaginación de una persona. Su interés se centra principalmente en los personajes, eventos y emociones de un cuento de ficción, y cómo puede resonar con los demás.

Los escritores expertos pueden seguir las reglas y convenciones transmitidas a lo largo de la historia de su idioma con precisión precisa, e incluso pueden romper las reglas según sea necesario. Su interés está principalmente en las palabras y la estructura del lenguaje.

Estoy de acuerdo con que muchas personas respondieron antes que yo y dijeron que es mejor ser ambos. Sin embargo, para escribir y vender libros, la narración de cuentos tiene prioridad.

Las personas prueban una y otra vez que están dispuestas a consumir basura absoluta (desde el punto de vista de la escritura) debido a una historia que les da vida, resuena con sus deseos y les permite escapar de su mundo cotidiano.

Mi respuesta será corta. Un narrador insufla el alma a los personajes y la hace girar de manera tal que el lector se encuentre en otro lugar, tiempo y mundo. El lector es el personaje. Olvidas dónde estás y no sabes nada más que las palabras en la página que tienes delante. Un narrador puede hacerlo de modo que antes de que te des cuenta sean las 2 de la mañana y tengas que ir a trabajar en tres horas.

Un escritor toma estas palabras y las hace bailar con la historia para que el ritmo interno en su cabeza fluya de una palabra a la siguiente con facilidad. Está hecho de tal manera que el lector no lo nota. Simplemente saben que les gusta cómo se juntan las palabras. Un escritor se asegura de que cada palabra se ajuste perfectamente. A un escritor no le importa si la palabra es corta o larga, siempre que cree ese estallido de imagen visual que puede ver en su mente.

Un escritor se asegura de que al escribir todo sea claro y fácil de entender, que nada sea insultante para la inteligencia de los lectores y que no repita las cosas en exceso si se mencionó anteriormente. Un escritor estudia, ortografía, gramática, comas, palabras filtradas, conjunciones y todo lo bueno. En la búsqueda de la claridad, junto con evitar que la historia moleste al lector.

Estudian, párrafos, personajes, protagonistas, antagonistas. Qué no hacer y más. Leen cada artículo escrito que pueden encontrar.

El escritor cambia y se convierte en editor y corrector de pruebas. Todos con la esperanza de que su trabajo sea leído y la historia disfrutada. El amor de la historia es la cosa.

No sé cuál soy, pero trato de concentrarme en ambos. Esa fue una pregunta divertida. ^ o ^

Soy periodista periodístico de 38 años y creo que tienes que ser un buen narrador para ser un buen escritor.

Incluso en los informes de noticias de última hora, debe dar el contexto del evento para contar a los lectores lo que sucedió.

En mis años como editor de una sala de redacción, solía decirle a los periodistas novatos que tenían dificultades para escribir una historia: “Escribe como si le estuvieras contando lo que le sucedió a tu mejor amigo”.

Eso trae el ángulo más interesante a la delantera. El resto de la historia simplemente se desvanece.

Mi esposa me leyó una línea de uno de sus autores favoritos. Fue una de esas líneas inteligentes y hermosas que graba imágenes en su memoria y le hace cosquillas a sus pensamientos debido a su brillantez.

Esa línea era literalmente sobre el clima.

Mis obras favoritas combinan las dos habilidades de escritura y narración de cuentos, pero puedes tener grandes obras de arte en cualquiera de ellas independientemente.

A menudo, los guiones se leen como si los hubiera escrito un estudiante de secundaria, pero la estructura y la progresión son engañosamente profundas, brillantes y cuentan una gran historia.

Si quieres vender libros, es mejor que seas ambos.