¿Cómo escriben los escritores profesionales?

Answer 1

Esta es una pregunta divertida, y me gustaría compartir cómo escribe un famoso autor de ficción, con más de 100 títulos en su haber. Luego, apunte a un libro que vaya aún más lejos en el proceso de escritura.

Durante más de 25 años, he estado leyendo (y releyendo) la serie de misterio Spenser for Hire de Robert Parker. [1]

Entonces, cuando escuché que iba a hablar sobre su último libro en el local Barnes & Noble, me aseguré de estar en la primera fila con mucha anticipación.

Después de discutir los orígenes de la serie, se ofreció para responder preguntas. Inmediatamente le pregunté:

¿Como escribes? Cual es tu proceso

Al igual que otros que respondieron a esta pregunta, describió un sistema ritualizado que le había servido bien durante muchos años:

• Él escribió dos horas al día. Una hora por la mañana y una hora por la tarde.
• Comenzó en la parte superior de la hora, y terminó donde estaba después de 60 minutos.

Continuó diciendo que generalmente escribía dos libros a la vez. A menudo, uno estaba en su serie Spenser for Hire , el otro en su serie Jesse Stone .

Dedicó su sesión de escritura de la mañana a un libro, su sesión de la tarde al libro en una serie diferente.

Bueno, no podía dejar eso solo; Tenía que saber más.

¿Cómo te preparas para las sesiones de escritura? ¿Sigues un esquema o un mapa mental?

Entonces, se puso interesante. Afirmó que no solo no siguió un esquema, sino que comenzó a escribir lo que sentía que era lógico. Simplemente se sentó y comenzó a escribir lo que se sentía bien. Sin contorno, sin notas. Solo me aseguré de que inmediatamente comenzara a escribir.

¿Vuelve a leer lo que estaba escribiendo el día anterior?

De nuevo no. Nunca releí lo que he escrito. Solo escribo lo que siento que harían los personajes en ese punto en particular.

El misterio se profundiza …

Lo que hace que lo anterior sea tan irreal es que no solo estaría escribiendo dos libros en una serie diferente al mismo tiempo, hacia el final, ¡los mismos personajes aparecerían en más de una serie!

Por ejemplo, otra serie presentó a una detective privada, Sunny Randall. Ella se convirtió en uno de los intereses amorosos de Jesse Stone. Y había un investigador de la policía estatal de alto rango que aparecía con frecuencia en la serie Jesse Stone.

Robert Parker se presentó en Portsmouth, NH, Barnes & Noble en numerosas ocasiones a lo largo de las décadas que vivimos aquí, y siempre mantuvo la misma historia.

Digamos que no sería una imagen bonita si tratara de escribir dos libros al mismo tiempo, sin esquemas o mapas mentales, y tuviera personajes de una serie apareciendo en las series de cada uno.

Sin embargo, a lo largo viene Lee Child …

A finales de los 90, apareció un nuevo autor y personaje. El autor fue Lee Child. [2] The Killing Floor fue un éxito de ventas instantáneo y lanzó la serie Jack Reacher .

Pronto esperaba ansiosamente cada nuevo libro de la serie con tanto entusiasmo como seguía esperando los últimos títulos de Robert Parker.

En 2015, apareció un libro “contar todo” de Andy Martin, Reacher dijo nada: Lee Child y Making of Make Me . Andy Martin “ensombreció” a Lee Child, en realidad mirando por encima del hombro de Lee, mientras escribía Make Me , el vigésimo libro de la serie Jack Reacher.

Aunque Reacher dijo que Nothing ha recibido críticas mixtas de los lectores, se lo recomiendo a cualquiera que esté interesado en el proceso de crear un libro de ficción más vendido cada año. Ser un autor superventas no es solo diversión y juegos; especialmente cuando hay una fecha de vencimiento inflexible para el manuscrito terminado.

Reacher dijo que nada podría haberse titulado La búsqueda de la palabra correcta , porque Andy Martin revela el proceso de prueba y error lleno de tensión de luchar para encontrar precisamente la siguiente palabra … y la siguiente … y la siguiente.

Dejé Reacher Said Nothing con un nuevo respeto por Lee Child (y todos los autores) más una mejor comprensión del proceso de escritura creativa.

¡Pero espera hay mas!

Mi comida para llevar más importante de Reacher dijo nada?

¡Al igual que Robert Parker de Spenser, los sitios de Lee Child pueden escribir sin bosquejos ni notas!

Se sienta frente a una pantalla en blanco y crea sobre la marcha, haciéndose preguntas como:

• ¿Qué haría Reacher?
• ¿Qué están haciendo probablemente los ciudadanos?
• ¿Cuál fue el significado de que la joven se bajara del tren en la estación de ferrocarril?
• ¿Qué está sucediendo en el mundo del que la mayoría de la gente no es consciente?

Después de responder esas preguntas, comienza la “diversión”, mientras busca la siguiente palabra.

¡Gracias por seguir conmigo en este viaje!

Por cierto, he notado que la mayoría de las bibliotecas tienen copias de Reacher Said Nothing: The Making of Make Me de Andy Martin . Y, por supuesto, ¡es un gran compañero de viaje de Kindle!

Si lo lees, deja un comentario y hazme saber lo que piensas.

Notas al pie

[1] http: // No, lo siento, no hay relación.

[2] http: // Para aprender más sobre Lee C …

Answer 2

Soy un escritor profesional con siete libros publicados y dos actualmente en proceso de edición. He sido publicado en Francia, Suiza y ahora en Canadá. Soy francés canadiense y todas mis obras publicadas son ficciones históricas francesas.

He estado escribiendo de vez en cuando desde que era un niño. Escribí mi primera novela cuando tenía 15 años, pero solo comencé a publicar en 2015, después de ser descubierta a través de LinkedIn.

Mi mente está llena de historias. Me siento en un café por un tiempo y podría surgir una historia al observar las interacciones entre los clientes. Esas escenas aparecen en muchas de mis historias. Fragmentos de la vida real.

Esto podría darle una idea de cómo procedo:

Mi madre había estado viendo la serie Downton Abbey en televisión por un tiempo y siempre me contaba como si la siguiera, como si conociera a los personajes, como si fueran parte de la familia. Una tragedia sucedió. Downton Abbey dejó de tocar. Mi madre no estaba decepcionada, estaba aplastada. Así que decidí ver toda la serie en Netflix y leer sobre los roles y responsabilidades de cada persona dependiendo de su clase y su género durante la era eduardiana. Leí sobre los costos de los alimentos, los salarios, el costo de una casa, el costo de un vestido, etc. Lo que las mujeres usaban según su clase y la hora del día, lo que usaban los hombres según su clase y la hora del día. día.

Investigué ubicaciones reales para exponer la historia, la historia de cada ubicación, e intenté encontrar tantos personajes reales como pude sobre cuya historia real podría construir una ficción.

Terminé con una historia digna de Downton Abbey. “La dama de Darnaway”, que podría traducirse como “La Dama de Darnaway”, es una ficción histórica basada en la historia de Darnaway, un castillo / mansión ubicada en las Tierras Altas de Escocia, cerca de Inverness y Edimburgh. La tierra pertenecía a la familia Moray y es el nombre utilizado en mi libro. Su intendente en ese momento (1909), era Daniel Scott, y él es parte de la historia, así como del papel que ha desempeñado en la reforestación en el área.

Necesitaba que un personaje fuera viuda de un miembro del Parlamento, por lo que encontré un accidente de tren real en el que murió un miembro del Parlamento en la misma área y el mismo período, por lo que este accidente se incorpora a la historia.

Cuando comienzo, tengo una idea general de a dónde voy, una línea de tiempo, un esqueleto. Está dividido en capítulos. Sin embargo, soy flexible. Sé que esto cambiará mientras escribo.

No quiero pasar demasiado tiempo en círculos escribiendo y reescribiendo. Por lo general, pasaré un día en un capítulo. Y cuando termino, regreso y escribo el comienzo. Quiero que mi principio y mi final tengan un sentimiento similar o que la conclusión tenga elementos que lo lleven de regreso al principio para que sienta que ha cerrado el círculo. Por eso prefiero escribir estas partes una al lado de la otra.

Publico al menos dos libros al año a pesar del hecho de que sufro de quistes de Ehlers-Danlos, polineuropatía y Tarlov en mi columna vertebral. También soy representante de pacientes y copresidente de la Red de dolor crónico en Canadá. Soy la voz de los que sufren. Además, como parte de mi contrato con el nuevo editor en Québec, NUM Éditeur, soy embajador de su concurso “Défi jeunes auteurs”, donde se invita a los autores jóvenes a enviar historias cortas para su selección. Los mejores se publican en un libro una vez al año. https://www.numediteur.com/concours

Los invito a visitar mi sitio web http: stephanieperreaultauteur.com
y mi página https://facebook.com/stephaniepe …

Avísame si tienes más preguntas.

Stéphanie Perreault

Answer 3

Como autor de 2 libros de no ficción, FWIW, aquí están mis $ 0.00002 … más pensamientos genéricos:

1) Planifique pero solo tanto : me encantaría decir que primero presenté la base / marco / Tabla de contenido bla, bla, bla … nada sale según lo planeado. Su pensamiento evoluciona, el tema o el mercado cambian (tuve el colapso financiero de 2008 que borró 100 páginas de mi borrador), cosas que una vez que se leyeron como increíbles ahora se ven como tontas, etc., etc. Tenga una idea amplia y un bosquejo aproximado, pero deje El texto se quita la vida. Es maravilloso cuando lo dejas ir. Créeme.

2) Entrar en el ejercicio : a menudo me metí en el modo de planificación y me encantó quedarme allí. Investigue esto, haga eso, mire las lindas portadas de libros, etc., es una excusa lamentable para mantenerse alejado de las cosas difíciles. Que es escribir. Te insto a que te sientes y mires la pantalla, hasta que tu sangre y tus lágrimas se conviertan en tinta. Usé una variedad de trucos mentales para sentarme en mi escritorio (sin correo electrónico, sin mensajes de texto) e incluso un temporizador para ver con qué frecuencia me levantaba para tomar un café, usar el baño, etc. Es increíble cómo la mente lo hará. Sé tu peor enemigo y lucha en este proceso. Es tu batalla más dura como escritor. Todo lo demás es fácil si descubriste esta parte.

3) Sé amable contigo mismo: escribir es solitario, estresante y, a menudo, muy difícil. Puede quedar atrapado en los bucles de edición a perpetuidad. O sufrir dudas: ¿quién leerá esta mierda? ¿Le importa a alguien? Robert Pirsig, autor del libro épico – ‘Zen y el arte del mantenimiento de motocicletas’ bromeó diciendo que su depresión continuó hasta que un editor asumió el libro. Este es un proceso difícil: escribir y publicar. Alguna forma de adversidad es un excelente desencadenante para el proceso. Aquí hay una cita que puede serle útil: “Primero trate de ser algo, cualquier otra cosa. Una estrella de cine, astronauta, misionera, maestra de jardín de infantes, presidenta del mundo. ¡Fracasar miserablemente! Es mejor si fallas a una edad temprana, digamos 14. La desilusión crítica temprana es necesaria para que a los 15 puedas escribir largas secuencias de haiku sobre el deseo frustrado ”(- Lorrie Moore, Cómo ser un escritor) Por lo tanto, sobre todo, sé amable a ti mismo en este proceso.

Answer 4

Si por ‘Escritores profesionales’ te refieres a aquellos que lo hacen para vivir a tiempo completo, entonces escriben para un mercado.

Es decir, saben quiénes son sus lectores y el tamaño del mercado.

La gran mayoría de los escritores que ganan algo de dinero de su trabajo son escritores a tiempo parcial y representan más del 90% de la profesión. Es probable que sus ganancias de ventas sean tan pequeñas como para ser consideradas como dinero de bolsillo.

Los escritores profesionales que trabajan a tiempo completo suelen trabajar en varias ideas al mismo tiempo.
La mayoría de las veces no es por escrito, sino en investigación y, de hecho, la escritura real es normalmente la menor parte del trabajo.
Agatha Christie solía decir que solo comenzó a escribir el libro una vez que lo terminó.

Los escritores profesionales rara vez esperan inspiración, y en mis propios cincuenta y cinco años en el negocio no recuerdo una sola vez cuando escuché a un escritor referirse a la inspiración.

Es común poner una idea a un editor como parte de una serie o de manera consistente con la lista de Editores. Luego se le dará un breve resumen para trabajar. Me devolvieron un libro porque una página tenía dos palabras demasiado.

El dinero de los libros no proviene solo de las ventas en la tienda o en la web. Las bibliotecas pueden ser una buena fuente de ingresos, y si se elige un libro para un curso educativo, se recomienda encarecidamente. Los autores tienen en cuenta estas fuentes antes de que comiencen.

La mayoría de las editoriales líderes no aceptarán libros directamente de autores, y de hecho rara vez responderán cartas de ellos. Para fines profesionales, generalmente necesita un agente.

Alternativamente, puede auto publicar en la web, y si obtiene una buena respuesta y se revisa, a veces puede omitir el agente o publicarlo usted mismo.

La idea de un escritor golpeando el teclado; sufriendo bloqueo de escritores; y morir de hambre durante años, es en gran medida un concepto de Hollywood.

Escribir es un negocio. El dicho ’empapela tu pared con papel de rechazo antes de hacer un centavo’ no está demasiado equivocado.

No hay nada romántico en escribir.
Lo haces porque
Quieres hacerlo
tienes la habilidad de hacerlo
tienes la oportunidad de hacerlo
tienes que decir lo que hay que decir
en algunos casos es porque fallaste en todo lo demás

Mark Twain supuestamente dijo: “Escribir es una gran amante pero una esposa pésima”, aunque nada en su biografía sugiere que tuviera una verdadera amante, por lo que tal vez la escritura asumió ese papel para él.

No estoy seguro de cómo se traduce esto para las escritoras.

Los escritores profesionales trabajan en muchos campos. Aquí están algunas

Base de datos MakeMovies

Answer 5

El proceso que he encontrado efectivo es:

-Consume los medios vorazmente. Tienes que sacar tus ideas de algún lugar. Leer, mirar televisión, ir al cine. Busca cosas en Internet. El truco de este paso es que tienes que hacer todo esto con atención. Mientras observa, piense en la estructura del diálogo. Analiza los saltos de escena. Piensa en la organización del capítulo. Esto transforma lo que parece estar aflojando en investigación.

-Escribe constantemente. Puede ser sobre cualquier cosa. Escribe sobre tus procesos de pensamiento, tus reacciones al pasaje inquietante en la historia de la Segunda Guerra Mundial que acabas de comprar, una escena que apareció en tu cabeza después de ver a Bucky y Cap patear el culo de Iron Man. Haz esto todos los días. No, no tienes un descanso para Navidad. En tu cumpleaños puedes comer tu pastel antes de comenzar.

Otra forma de enfatizar el último punto: si no escribes, no eres escritor. Duro y doloroso de escuchar, pero necesario.

-Durante el proceso anterior algo eventualmente te inspirará. Esa escena se expandirá, o esbozar la organización del capítulo te dará un marco para otra idea que has garabateado, lo que sea que te sorprenda. Corre con esa idea hasta que esté seco.

-Encuentra la idea que te llama la atención que es buena. La mayoría de los momentos de claridad no valdrán la pena. Quizás no sean tan interesantes como pensabas, o menos profundas de lo que parecían. Está bien. Mantenlos cerca, pero concéntrate en el que realmente te atrapa. Si no puede sacarlo de su cabeza, entonces es una buena señal de que la idea puede tener piernas. Expande y evoluciona tu idea. Púlselo en algo que esté orgulloso de mostrar a los demás.

-Obtener comentarios. Si no estás en un grupo de escritura o sociedad, pídeles a tus amigos literarios que echen un vistazo. Pregunte a las personas que le darán comentarios honestos, a veces dolorosos. Si no puedes aceptar las críticas, entonces debes encontrar otro sueño. Sigue sus consejos y reescribe, edita y mejora. Repita este paso hasta que esté lo suficientemente contento con el manuscrito.

-Publicar. ¡Buena suerte con esta parte! Se merece otra publicación por completo.

Answer 6

La diferencia clave entre escritores profesionales y no profesionales es que para los primeros, escribir es un trabajo. Una vez que su ingreso depende de las ventas regulares, cada libro tiene que venderse. Esperemos que sea un proceso creativo muy satisfactorio, pero incluso si no lo es, tienes que escribir el libro. tiene que estar dentro de los parámetros de longitud del género que está escribiendo, o tener una * maldita * buena razón para no estar (y un editor de apoyo). Conoces a tus lectores. Ya sabes qué tipo de libro les gusta leer. Su historia y estilo se ven afectados por eso (o por el deseo de capturar un nuevo segmento del mercado).

No hay que esperar inspiración. Incluso si no estás inspirado, tienes que escribir. No hay bloqueo de escritor. Si a un proyecto no le está yendo bien, debe hacer otra cosa que genere un cheque de pago. No puede escribir más su libro de lo que un técnico de TI puede elegir no aparecer en el trabajo.

Sí, es menos divertido que escribir por ti mismo. No me malinterpreten, sigue siendo lo más maravilloso que pueden hacer para ganarse la vida, pero es un trabajo difícil y, a veces, frustrante.

No hay duda de “qué te hace terminar un libro”. Los libros tienen que estar terminados. Quiero decir, puede haber una excepción en la que comienzas un proyecto y te das cuenta después de un tiempo que simplemente no funcionará, pero eso es raro. Si pasas cuatro meses trabajando en un libro y nunca lo terminas, eso es cuatro meses de tu vida que genera ingresos desperdiciados. No hay sueldo por ese trabajo. Simplemente no podemos permitirnos que eso ocurra.

Un gran escritor dijo una vez: “Cuando los escritores aficionados se reúnen durante el almuerzo, hablan sobre sus ideas. Cuando los escritores profesionales se reúnen durante el almuerzo, hablan sobre sus contratos “.

La gente alguna vez pregunta “¿de dónde sacas tus ideas?”. Respondo que está en la computadora, miro una pantalla en blanco y me digo: “Si no se me ocurre una idea hoy, no estaré capaz de pagar la hipoteca “Por lo general funciona. 🙂 Mientras escribo un libro, mi cerebro siempre está buscando una idea para el próximo libro. Un día encuentro una idea que cumple con todos mis requisitos para el próximo proyecto, y eso es todo. Mientras escribo un libro, estoy reflexionando sobre posibles direcciones para el próximo. Las ideas pueden inspirarse en películas, libros, hermosos paisajes, las personas que te rodean. Escribo ciencia ficción, así que veo muchos especiales sobre el comportamiento animal. La naturaleza es asombrosa y extraña y ofrece algunos alienígenas grear. Una buena idea atraerá a mis lectores, me interesará lo suficiente como para que me guste escribirla y tenga suficientes elementos interesantes para respaldar un libro complejo. en resumen, una “buena idea” es algo que disfrutará escribiendo y sus lectores disfrutarán leyendo.

Los libros están planeados. Es posible que no sepa cuál es el final cuando comienza (siempre lo hago), pero ciertamente cuando se acerca, se está concentrando en concluir todos los hilos de su historia y sabe lo que se requiere. No hay duda de cuándo termina un libro. terminas cuando la historia que intentas contar ha sido contada. Y no es mágico saber qué partes son buenas y qué partes son drek y tienen que ser editadas. Es una habilidad que perfeccionaste a lo largo de los años, con comentarios de editores, betas y lectores. También es la parte más difícil y dolorosa del proceso de escritura.

Tenga en cuenta que esa respuesta es para escritores profesionales, no solo para escritores publicados. Es decir, estas son mis respuestas para alguien cuyos ingresos ahora dependen de la producción publicable regular. Si su escritura es principalmente un pasatiempo, incluso si tiene uno o dos libros impresos, algunas de estas cosas no son tan importantes.

Answer 7

No he estado escribiendo a tiempo completo durante mucho tiempo, pero he estado escribiendo por cuenta propia desde principios de los 90, así que tengo algunas ideas sobre esto.

Si va a escribir a tiempo completo, asegúrese de dedicar algo de tiempo a escribir con precisión. No asumo que su pregunta es un ejemplo de su escritura, ya que muchas personas publican en Quora usando sus teléfonos y teléfonos hacen que sea difícil escribir y editar. Pero si es así, necesitará un mejor control del idioma inglés. Ahora, a tu pregunta.

a) Los escritores intercambian ideas entre muchas ideas y eligen una (¿qué factores son importantes para ellos?)

Una cosa que miro es el número y la calidad de los personajes. Siempre puedo agregar, cambiar y profundizar en los personajes, pero cuando me enfrente a un montón de ideas para elegir, iré con la que tiene personajes que quiero torturar, disculpe mi trabajo por el tiempo que sea necesario. Un libro entero. Tienen que ser duros, pero también tienen que darme una razón para atormentarlos, y ese tormento tiene que conducir a un lugar al que quiero ir. Si un personaje puede ser grandioso si simplemente sale de su rutina, lo obligaré a ser grandioso. Si un personaje puede encontrar el amor verdadero si las circunstancias la obligan a confiar, alinearé esas circunstancias y la guiaré por el laberinto hasta que encuentre esa felicidad. El punto es que el personaje, para satisfacer a mi sádico interno, tiene que tener una razón razonable para resistir el cambio para que pueda divertirme haciéndolo cambiar.

También doy un trato preferencial a entornos interesantes. Aunque me encanta leer fantasía urbana, probablemente no escribiré ninguna porque me gusta que mi entorno tenga un sentimiento místico y antiguo. Las ciudades modernas (al menos las que conozco lo suficientemente bien como para escribir) no tienen esa extraña sensación de vivir dentro de los huesos de las culturas perdidas en el tiempo que prefiero. Mis personajes serán una parte integral de ese entorno, y no es posible que existan en otro lugar que no sea el mundo en el que cobraron vida. En otras palabras, mientras pienso en una idea, los personajes y el entorno se desarrollan juntos.

Los personajes y el mundo comenzarán a enmarcar el tipo de cosas que podrían suceder. La trama es la tercera pata del taburete y no se mantendrá firme a menos que tenga mucho potencial para la aventura, el sufrimiento, el amor, el crecimiento, el cambio, el peligro, etc.

Entonces es solo una cuestión de averiguar cuál de mis muchas ideas (todavía tengo que agotar pero tengo un cuaderno de ideas por si acaso) tiene el mayor potencial y se mantendrá dentro de los límites de conteo de palabras que tengo en mente.

b) Los escritores continúan terminando los libros (¿Qué los hace desechar una idea en particular si no les gusta o qué los mantiene terminando un libro?)

Una vez que me he decidido por una historia, muy rara vez la abandono a menos que tenga plazos para otros libros importantes que se interponen en el camino para completarla. ¿Por qué? Porque cuando tengo problemas con un aspecto de un libro dado, casi siempre será la mejor parte del libro. Me gusta estar inmerso en mi escritura tanto como cualquiera. Es fácil pasar de una oración a la siguiente como si la prosa fuera un río y yo solo un bote flotando junto con la corriente. Pero cuando me cuelgan de una roca, es cuando entran en juego mis habilidades reales como escritor. Los problemas serios en un libro son casi siempre grandes oportunidades. Si estoy atrapado en un ciclo de conversaciones interminables que probablemente solo me fascinarán a mí mismo y no iré a ningún lado, entonces esa es una oportunidad para mí de ver mi arco general de la historia y descubrir cómo aumentar la tensión y aumentar las apuestas. (Probablemente descartaré la mayoría de esas conversaciones o haré que ocurran en circunstancias más dinámicas). O si tengo un personaje que se queja y se lamenta por sí mismo, eso me da la oportunidad de hacer algo que lo saca de su cabeza y al mundo otra vez Intento evitar la fruta baja en tales situaciones (como si la novia estuviera en problemas, él tiene que salvarla) y, en cambio, asalto a ese personaje con algo que va a golpear su mirada naval y obligarlo a nivelar su participación en el mundo . Muchos escritores describen con éxito para evitar el peor de estos problemas, pero incluso un resumen muy bueno tendrá algunos puntos débiles, o encontrará algo aún más increíble que hacer en el libro.

Descartaré la idea (o la guardaré en un cajón si siento que podría tener algún potencial futuro) si, después de escribir ese primer borrador, todos mis lectores beta vuelven con ‘meh’. No confío en mi propio juicio. Muchos escritores son los peores jueces de sus propios escritos. Antes de descartar una idea, especialmente una idea en la que has puesto mucho trabajo y pensamiento y más de 20,000 palabras, asegúrate de que un par de ojos externos echen un vistazo por si acaso lo que has estado luchando por turnos fuera a ser el mejor libro de todos los tiempos. Si eso ocurre y estás luchando, felicidades. Si trabajas duro y trabajas de manera inteligente, podrías terminar con algo realmente sorprendente. Por lo menos, escribir fuera de tu zona de confort te mejorará como escritor.

c) ¿Cuáles son los factores que es importante tener en cuenta antes de publicar un libro (es decir, cuándo saben que está terminado, cuánto tiempo debe durar el libro, etc.)?

Eso depende de cómo lo publiques. Si está trabajando con un editor tradicional, el editor adquirente tendrá en cuenta un largo dependiendo del género. Si su manuscrito existente es demasiado largo, es posible que deba cortar caracteres, trazar puntos o ambos. Si es demasiado corto, tendrá que agregar caracteres y / o puntos de trazado. La longitud es realmente maleable. Si ha escrito demasiado o demasiado corto para el género y es un primer libro, es probable que el editor no lo adquiera, pero tendrá una segunda mirada si su prosa es sobresaliente, la historia es fantástica y usted lo prueba revisando de tal manera que es aún mejor. Dicho esto, los editores tienen montones de lectura tan profundos que muy, muy raramente piden una segunda revisión con revisión. Es más probable que lo alienten a enviarles algo más en el futuro. No vuelvas a enviar el mismo libro a menos que te lo pidan. Y solo porque un editor dice que no, no significa que todos los editores digan que no. Sin embargo, si obtiene la misma reacción de varios editores, es hora de buscar fortalecer esos puntos débiles.

Si un editor lo recoge, pasará por el proceso editorial y el editor le informará cuando termine el libro.

Si está pensando en la autoedición, debe ser su propio editor, departamento de marketing / ventas, departamento de arte, etc. y le recomendaría que invierta en su manuscrito como lo haría en cualquier otra empresa comercial seria. Si no conoce su mercado lo suficientemente bien como para conocer las mejores longitudes para los libros de su género, tendrá que adquirir esa experiencia a través de la lectura, y no solo de la lectura ordinaria, sino de prestar atención. De hecho, no solo debe mirar la longitud, sino también el ritmo, la caracterización, el entorno, los temas, etc., que son populares y luego diferentes, pero no tan diferentes que los lectores de su nicho se desanimarán por ser demasiado largos, demasiado externos sus preferencias, etc. La edición de copias probablemente será su mayor gasto, seguido del diseño de la portada. Antes de poner todo ese dinero en la edición (y consideraría contratar a un editor de desarrollo antes de que lo copie, edite o corrija la lectura) encuentre algunos lectores beta experimentados y / o un grupo de redacción y realmente escuche lo que tienen que decir. No todo lo que dicen funcionará en beneficio de su libro, y pueden pasar por alto algunas cosas importantes que deben abordarse. (Por lo tanto, la contratación de un editor de desarrollo después de que escuche de ellos). Pero al menos tendrá una idea de si vale la pena gastar su valioso capital en el libro.

La mayoría de los escritores profesionales tienen millones de palabras (sí, en serio, millones) que nunca se publicarán por varias razones. Un libro que no es emocionante y atractivo y que se mueve hacia lectores beta apasionados por el género en el que estás escribiendo (y en el que luego estarás comercializando) no es un fracaso. Es una experiencia de aprendizaje. De hecho, escribir tales libros es la única forma en que sé ganar experiencia. Sin experiencia, no podrá distinguir una idea fantástica de una idea mediocre.

Y entonces las preguntas vuelven y se cierran en círculo. ¿Cómo escogen sus escritores profesionales sus ideas? Analizan las diversas partes de una idea, probablemente esbozan (especialmente si vas a publicar tradicionalmente, debes aprender a esbozar porque tus futuros libros se venderán en un esbozo), compáralo con las otras ideas que tienen y elige basado en su experiencia.

La mayoría de los grandes y exitosos autores de ficción que conozco desarrollaron al menos algunas de sus habilidades de escritura con ficción corta. Personalmente lucho con cortos, pero estoy muy contento de haber escrito los cortos que hice. El hecho de que tuviera algunas historias cortas publicadas me dio una razón objetiva para creer que mis novelas podrían venderse. Alguien había elegido mi trabajo de las enormes pilas de otras historias y me había pagado dinero para imprimir esa historia. Esa también es una experiencia: aprender lo que la gente está dispuesta a leer de forma gratuita frente a lo que pagarán ansiosamente por leer. Entonces, si decides auto publicar, considera seriamente probar tu escritura en el mercado de ficción corta antes de gastar cientos, más probablemente más de mil o más dólares en un libro. Sí, puede colocar algún tipo en una foto de archivo para una portada y simplemente tirarla allí para que todos sus amigos y primos puedan comprarla por 99 centavos (es posible que se sorprenda desafortunadamente cuán pocos de ellos realmente harán esto), pero eso no sería lo que haría un escritor profesional. Un escritor profesional pagará o no el alquiler en función de sus habilidades, por lo que se toma muy en serio su educación, presentación y rendimiento continuos. Lo que no quiere decir que escribir no sea divertido. Es una maravilla. Pero también es un trabajo real. Se necesita verdadera dedicación, tiempo y esfuerzo para ganarse la vida escribiendo.

Vale totalmente la pena.

¡Espero que esto ayude!

Answer 8

A2A: Permítanme abordar esta pregunta son las tres partes que ha proporcionado:

A) No suelo hacer una lluvia de ideas, ya que rara vez me ha proporcionado resultados personalmente. Por lo general, una idea me golpea en la cara y tengo que escribirla. El factor más importante aquí es que no puedo dejar de pensar en ello; La idea se me queda en la cabeza hasta que escribo sobre ella.

B) Intento terminar todo lo que empiezo. Las únicas cosas que he tirado son antiguas, cosas que escribí para probar un nuevo estilo o simplemente hacer algo. A veces las ideas evolucionan, y eso también está bien. Reescribí una historia corta tres veces de principio a fin antes de estar feliz con ella. Lo que me impide terminar es la investigación; es entonces cuando hago una pausa, leo un poco y vuelvo al trabajo más tarde.

C) Se hace cuando se hace; No hay criterios establecidos para eso. Hasta la fecha solo he escrito cuentos, pero tengo planes para novelas en el futuro. Tengo la suerte de tener personas en las que confío para ser una “audiencia de prueba”, que ayudan a señalar fallas en la narración de cuentos, o lagunas en el conocimiento necesario para obtener una imagen más amplia. Lo mejor que puede hacer es ser autocrítico: lea su propio trabajo fingiendo que no sabe nada sobre el tema, los personajes, el entorno y vea si de todos modos le gustó leerlo.

Answer 9

Disculpas por la respuesta tardía, estaba viajando.
He estado en publicidad como escritor durante más de 20 años, lo que me da un poco de familiaridad (no experiencia) en esta área. David Abbot, un legendario escritor que falleció recientemente, dijo cuando alguien le preguntó cómo se escribe una copia larga: “Me siento a vender algo y cuando termino me detengo”. Del mismo modo, te sientas y cuentas una historia y cuando terminas te detienes. Por supuesto que no es tan simple. Necesita examinar varias ideas que se le ocurren y ver cuál fluye mejor a través de usted. Puede rechazarlo con alguien a quien respeta, pero no se enrede con las opiniones, ya que todos tienen uno y no puede comenzar a escribir después de reunir los comentarios de todos a menos que sea un tema de no ficción. No digo nada nuevo, es todo lo que recuerdo de leer varias entrevistas y consejos de escritores respetados. Escucha, lee, mantén una mente abierta, todo eso. Sabrás cuándo hay que contar una historia. Puedes sentirlo intuitivamente.
John Irving y Vonnegut dicen que comenzar al final, esto funciona para mí. Recomiendo King on Writing, algunos consejos excelentes. La longitud de la historia no debería ser una preocupación, es cuánto tiempo lleva contar la historia. Buena suerte, espero que ayude.

Answer 10

Soy independiente, por lo que depende principalmente de quiénes son mis clientes. Durante el último año, he tenido actuaciones constantes en la atención médica y la redacción médica, por lo tanto, mucha investigación y bastante tráfico de redes sociales. También estoy, en mi * tiempo libre * trabajando en varios proyectos y consultando agentes literarios. Trato de leer todo lo que puedo y constantemente busco retroalimentación sobre lo que tengo en proceso, porque siempre me esfuerzo por mejorar mi oficio.

Me muevo entre el mundo de la no ficción / editorial y la ficción, porque gano dinero haciendo lo primero y hago lo segundo por mí mismo, ¡para continuar desarrollando mis habilidades y eventualmente producir algo!

Si está preguntando sobre el proceso, es decir, para mí, tiendo a pasar más tiempo investigando que escribiendo, y cuando llega la escritura se produce en grandes ráfagas repentinas en las que se junta una pieza grande y luego me encuentro con un poco de Un período de sequía. * se encoge de hombros *

Answer 11

a) Los escritores intercambian ideas entre muchas ideas y eligen una (¿qué factores son importantes para ellos?)
No hago una lluvia de ideas. Ya tengo muchos de ellos. Obtengo ideas de sueños, de comentarios aleatorios en Internet, de discusiones con amigos. Conozco escritores de ficción que necesitan generar ideas, pero no es mi problema.

En cuanto a elegir uno, si una idea me llama la atención, empiezo a escribir. Si me interesa, sigo escribiendo. Mi teoría general es que si una trama y los personajes pueden mantener mi interés durante el primer borrador, probablemente mantendrán el interés de los lectores. Esto no significa que no haya puntos durante el borrador que sean lentos y dolorosos, y me den ganas de arrancarme el pelo, solo las buenas ideas me mantienen interesado en continuar de todos modos.

b) Los escritores continúan terminando los libros (¿Qué los hace desechar una idea en particular si no les gusta o qué los mantiene terminando un libro?)
No creo haber tenido una idea que no me haya gustado activamente. Hay ideas que son lo suficientemente interesantes como para hacer un libro e ideas que no lo son. La ficción corta en el sitio web de mi escritor (El hogar en la web de Jess Mahler) está llena de ideas que me gustan, pero no me interesaría por una novela completa. Y varias ideas que podría convertir en una novela completa cuando termine con las ideas en las que estoy trabajando actualmente.

Cinco días a la semana paso media hora trabajando en uno de mis proyectos de ficción actuales. Cada dos días paso media hora editando. Me gustaría dedicar más tiempo, pero es la no ficción la que paga mis facturas, así que eso es lo que obtiene la mayor parte de mi tiempo en este momento.

c) ¿Cuáles son los factores que es importante tener en cuenta antes de publicar un libro (es decir, cuándo saben que está terminado, cuánto tiempo debe durar el libro, etc.)?
Generalmente elijo una longitud de palabra para apuntar antes de comenzar a escribir. En algún lugar entre 80,000 y 100,000 palabras. El factor principal para estar listo para publicar es “he hecho todo lo posible para pulir y perfeccionar este libro”. Utilizo lectores beta, editores y grupos de escritores para ayudarme a encontrar y corregir problemas. Cuando hago todo lo que puedo, lo dejo de lado por un tiempo, luego lo leo y si no veo más problemas, es Listo.

Answer 12

Creo que es diferente para cada escritor.

Para mí siempre pienso en escribir el tipo de libro que me gustaría leer. Una vez que eres escritor, es más difícil apagar ese lado de tu cerebro y leer por diversión (al menos para mí) porque piensas en cómo escribirías para salir de una situación en la que se encuentran los personajes.

Entonces, cuando escribo, siempre pienso en los aspectos de otros libros que me decepcionaron y hago lo mío para que, si lo estuviera leyendo, estuviera satisfecho. También uso un truco que escuché de Suzanne Brockmann una vez, aunque creo que es un consejo común de los escritores. Al considerar lo que debería suceder a continuación, te preguntas: ¿Qué es lo peor que le puede pasar a los personajes en este momento? Y luego hago eso.

En general, sé cuándo empiezo cuánto tiempo estoy tratando de que un libro sea. Pero si las cosas cambian en el camino, soy lo suficientemente flexible como para permitir eso. Al final del día, la historia dicta la duración. No agrego palabras para alcanzar una cierta longitud o me detengo antes de explorar algo porque quiero limitar el recuento de palabras.

Supongo que si un autor toma las decisiones correctas en estas cosas determina si su libro apesta o no. Lamentablemente, es muy difícil saberlo cuando eres tú quien escribe.

Además, cada lector tiene su propia opinión. Algunas personas odian lo que otras personas aman. Me imagino que, al final del día, mientras esté contento con eso, hay un lector que estará encantado. Hasta ahora eso parece funcionar para mí.

Answer 13

Los escritores profesionales, como se explica aquí en http://www.huffingtonpost.com/na … son conocidos por su inteligencia, ya que son los expertos en investigación profunda en su campo y saben muy bien cómo debe estar presente el artículo. a la audiencia para que pueda tener valores para su contenido. Los profesionales siempre eligen la mejor entre las muchas opciones, ya que tienen que terminar el trabajo con la mejor información.

Answer 14

Para aprender todos los modos de escritura, viniste a nuestro canal con el enlace dado

Likhna Sikhiye