¿Cuál es el mejor trabajo de William Shakespeare?

Creo que las comedias tienden a ser cortas cuando se hace esta pregunta (aunque me encantan algunos Othello y Coriolanus …), así que voy a presentar un caso para la Duodécima Noche.

Voy a comenzar diciendo que odio las “mejores” preguntas, y nunca las respondo igual. No es posible comparar Hamlet , Midsummer y Henry IV Part 1 , aunque podrían ser los logros principales en cada una de las categorías generales de las obras, y ciertamente no se pueden colocar al lado de Venus y Adonis o “Sonnet 18 “con cualquier verdadera base de comparación.

Pero duodécima noche … Es una jugada apretada. Se conoce muy bien. Apenas hay una palabra desperdiciada en toda la obra. Es el momento más romántico de todo Shakespeare (cuando los gemelos se reúnen). La trama secundaria y la trama principal cambian de posición sin esfuerzo: creo que esta parte es una de las cosas más bellas de la obra. En términos generales, puede tener una gran trama secundaria, como las mecánicas en Midsummer , que desearía que fueran la trama principal, y puede hacer que una subtrama se haga cargo de la obra, como en Much Ado … – realmente, Claudio y Hero son los principales trama de ese espectáculo. Pero Twelfth Night tiene la trama de Sir Toby y la trama de Viola: esta última es la ‘trama principal’ al principio, y finalmente al final, pero la mayor parte de los actos intermedios está dominada por Sir Toby y Malvolio. También tienes un juego maravilloso con los arquetipos, al mismo tiempo que creas la mayor cantidad de personajes que están llenos y ricos de cualquiera de las obras. Cuando Orsino es uno de los personajes más dibujados, sabes que tienes una obra rica. Viola, Sebastian, Feste, Malvolio, Toby, Maria, Andrew, Orsino, Olivia, incluso Fabian pueden ser bastante ricos si lo lees con suficiente atención.

Y disfrutas viéndolo. Amo mucho a Shakespeare: paso mi vida con él, día tras día, y es un trabajo emocionante, hermoso y desgarrador. Creo que Twelfth Night es la única que podría hacerme llorar de desamor y de la risa en el mismo tráfico de 2 horas. Y amo cada segundo de eso. Me he aburrido de Lear en Lear . He estado inquieto en Hamlet . He estado contando las líneas hasta que Bottom vuelve en pleno verano . Pero nunca he sentido ninguna de esas cosas en la peor duodécima noche que he visto. La jugada es demasiado buena.

Maldición, esto es difícil. Lo mejor es en lo que estoy trabajando (leyendo o mirando) en este momento, pero si hubiera ido a prisión y solo pudiera traer a dos conmigo, serían “King Lear” y “Hamlet”, porque respectivamente dramatice nuestros dos mayores temores, el abandono y la muerte, examinando cada uno de estos temas monumentales desde todos los ángulos mientras, al mismo tiempo, cuenta historias bellamente elaboradas, con tramas emocionantes y un lenguaje convincente, una tragedia desgarradora llena de humor. Y ambos contienen un lenguaje poético sublime.

Lear abandona a su hija, Cordelia, y su país. Entonces, como es habitual en Shakespeare, lo personal es político y viceversa. Luego es abandonado por sus otras dos hijas, Regan y Goneril. Mientras tanto, la otra cara del abandono, la lealtad, se explora a través de los personajes de Edgar, Kent, The Fool y Cordelia. Al hacer que Lear sea un abandono y un abandono, Shakespeare crea un personaje que puede crecer con los lectores a medida que envejecen. Cuando era más joven, él era un villano para mí; ahora que soy de mediana edad, me compadezco de él.

“Hamlet” fue escrito para las personas más confundidas religiosamente en la historia occidental. Los isabelinos estaban divididos entre las doctrinas del catolicismo y el protestantismo; los primeros les decían que los fantasmas eran sus parientes, que sufrían en el purgatorio, que necesitaban nuestra ayuda; el último insistiendo en que los fantasmas son demonios, enviados para atormentarnos. Hamlet tiene la tarea de ayudar a un posible pariente, posible demonio sin ninguna forma de saber con certeza si al hacerlo honra a su padre o se condena al infierno. Y la obra nunca responde a su pregunta.

Y entonces Hamlet debe tomar alguna decisión, sabiendo todo el tiempo que lo que le espera es un “país sin descubrir”. Él pospone la acción todo el tiempo que puede, pero no puede escapar de ella. Y así lo vemos lidiar con su propia mortalidad, sabiendo que no puede decir si su fin será un descanso pacífico o una condenación temerosa. Lo vemos pasar por cada paso de una ardua preparación, en la que comienza a temblar de miedo, se encrespa hasta que está listo para actuar, y finalmente mira la muerte a la cara (en forma de Yorick) y encuentra la paz interior. .

Ambas jugadas se ubican en el territorio temático del otro. “Lear” trata la decadencia y la muerte; Ofelia de “Hamlet” es abandonada por su hermano, su amante y su padre. Y Hamlet es abandonado por todos, excepto el leal Horacio. Y ambos juegos tratan con la locura, que es una de las respuestas humanas al abandono y la muerte.

De acuerdo, he hecho trampa. Esta pregunta me obliga a tomar una decisión de Sophie, así que …

“Rey Lear”

Quizás es porque me estoy haciendo mayor, y “Hamlet” es más una obra de teatro de una persona joven. Pero también encuentro que, por sorprendente que sea, tiene menos alcance. Es una locura decirlo, ya que cubre más terreno que la mayoría de las otras palabras de la literatura, pero creo que “Lear” cubre aún más.

“Hamlet” es principalmente un estudio de una persona, una persona muy compleja y fascinante. Hay otros grandes personajes, pero parece muy ponderado para ser un espectáculo individual.

Mientras que Lear está rodeado por un universo que es más grande que él. Lo contiene, y él es la estrella, pero hay escenas que apenas se refieren a él, incluso si, en un nivel temático, todas las escenas se unen. Pero mientras que “Hamlet” es profundo, “Lear” es profundo y amplio.


Mi blog “Hamlet”: http://directinghamlet.quora.com/

La tempestad Lo leí y lo vi realizado por mis compañeros de escuela en la década de 1960 y he vuelto a hacerlo en cada década: 70, 80, 90, 00 y 10. Lo tiene todo: fantasía, traición, amor, esclavitud, soledad, magia. Toda la ciencia ficción, desde Poe hasta Frankenstein, Peter Pan, Star Trek y Harry Potter, todo surge de ella, la última obra de Shakespeare.

El colorido aparato de las producciones de Broadway y la televisión e Internet. Todo lo que sabemos sobre espectáculos de entretenimiento. La tempestad está en el corazón de nuestra imaginación literaria y nunca ha sido superada por ninguna de sus obras de arte descendientes.

Pero va más allá del arte y el entretenimiento. Nuestras ideas del individuo, de la alienación y el exilio, del desarrollo personal y la realización están influenciados por ello. Caliban es el arquetipo del monstruo preparado para encender su controlador. Es el homúnculo, el golem, el androide de nuestro futuro, la ciencia y la amenaza de la guerra nuclear.

Ariel es el espíritu de cada joven, y en nuestros días, cada joven que se siente atrapada y sabe que puede volar. El escenario isleño de la obra es América en forma de Bermudas, el Nuevo Mundo. En muchos sentidos, el mundo ha jugado a Shakespeare mientras observamos. Próspero interpretado por Mao Tse-Tung en la Larga Marcha y Richard Nixon dando su discurso de Damas.

La tempestad es el espíritu de la época y la visión de Shakespeare ayudó a crearla.

Esta es una de esas preguntas donde obtendrás muchas respuestas diferentes dependiendo del gusto de las personas. Las obras de Shakespeare van desde lo sublime hasta lo ridículo y cada una es una obra de genio a su manera.

En mi opinión, el mejor de los trabajos de Shakespeare es HAMLET por muchas razones. El lenguaje, la profundidad psicológica, las relaciones entre los personajes, los matices, la acción (a pesar de su reputación de indecisión). Siempre será la obra que quiero dirigir porque es infinitamente interpretable.

RICHARD III (definitivamente estoy interesado en los malvados conspiradores), MACBETH y, tal vez, JULIO CÉSAR.

He leído y enseñado muchas de las obras, y Macbeth sigue siendo mi favorita. Tiene grandes líneas y discursos (“¡Fuera, fuera, breve vela!”), Brujas difíciles y dos grandes personajes (Macbeth y Lady Macbeth), y me encanta la escapatoria al final.

“Hamlet” o “King Lear” por las tragedias (este último ha sido llamado “demasiado grande para el escenario”), “El sueño de una noche de verano” para las comedias, y me inclino hacia “Richard III” por las obras históricas.

Por supuesto, no hay una sola obra de Shakespeare que no sea la mejor de su tipo, pero personalmente me siento apegado a Hamlet. Amo a Macbeth igualmente porque está bien escrito. Es intenso Siento que Macbeth no tiene igual en nuestra historia moderna del teatro trágico.

Estoy lanzando con HAMLET también. Una pequeña indicación de cuán profundamente influyente es HAMLET en las frases que usa Shakespeare que se han convertido en partes esenciales de nuestro discurso diario. Si lo vieras como un juego de beber de Shakespeare y bebiste un trago de whisky cada vez que escuchaste una frase que reconociste, estabas demasiado borracho después del primer acto para continuar.

Tiene muchas cosas buenas, pero la respuesta a esta pregunta se encontrará cuando tomes todo su cuerpo y, uno por uno, preguntes: “¿Es esto mejor que Hamlet?”

Prepárate para decir “No” un montón.