Como autor inédito, ¿por qué estás inédito?

Answer 1

El mundo probablemente esté lleno de autores muy talentosos que siempre tendrán problemas para publicar su trabajo. Ser inédito no es necesariamente un reflejo de los talentos y / o habilidades del escritor. La publicación es un negocio y, en la mayoría de los casos, un GRAN negocio. Buscan vender algo y determinan (algo arbitrariamente, si me preguntas) qué creen que venderá y qué no. También hay otros factores a tener en cuenta, como los gustos personales de un editor o agente literario que quiera representarlo. Además, hay literalmente millones de personas tratando de pasar por una puerta pequeña y no pueden aceptar a todos.

Con respecto a los pequeños editores de prensa, que tienden a correr más riesgos, desafortunadamente, no tienen mucho dinero para trabajar y solo pueden publicar tantos libros al año, lo que los hace aún más selectivos.

Por supuesto, siempre existe la opción de autoedición, que también tiene sus ventajas y desventajas. En el lado positivo, puedes hacer lo que quieras, escribir lo que quieras y no hay nadie que diga lo contrario. La desventaja es que es MUY difícil difundir tu libro. Pero puede ser bastante gratificante, sin embargo.

Es fácil creer que un trabajo queda inédito porque no es lo suficientemente bueno. Recuerde, muchos autores de renombre fueron rechazados varias veces antes de que alguien finalmente decidiera decir que sí. Mi consejo: sigue escribiendo, sigue enviando y nunca te rindas. Siempre hay opciones, especialmente en estos días.

Answer 2

Tengo mucho que decir sobre este asunto. Estuve inédito durante 20 años antes de publicar una colección de cuentos (My Goat Ate Its Own Legs) en el Reino Unido y los Estados Unidos (Harper Perennial). Mi segunda novela original (The Titans) segunda (Outstared by a Bullfrog) y la colección de cuentos de seguimiento (Un niño dañado) han sido rechazadas por mi editor y ahora están disponibles como libros electrónicos autoeditados.

He visto cosas desde ambos lados de la cerca. A mediados de la década de 1990, trabajaba en el departamento de lecturas de BBC Radio 4. Uno de mis trabajos consistía en tamizar las presentaciones de cuentos no solicitados para una posible transmisión. La gran mayoría era inutilizable, por varias razones diferentes pero en gran medida recurrentes. Me imagino que todos los autores creyeron que habían escrito la mejor historia corta de la historia. De hecho, como autor, cualquier persona apasionada por su trabajo debería creer que ha escrito el mejor trabajo de la historia. Eso es lo que te impulsa a escribir.

Pero no tienes derecho a ser ‘atrapado’. Los lectores solo quieren leer cosas que los entretengan. Creer que los lectores “entenderán” porque tienes algo original que decir o una forma original de decirlo es una receta segura para la miseria del autor.

El siguiente es el mainstream. La pista está en la palabra. La mayoría de las personas quieren consumir cosas con las que de alguna manera se sienten familiarizadas, ya sea estilísticamente, por género o por temas reconocibles. Los editores necesitan ganar dinero. Y la mayor parte del dinero fluye por la corriente principal.

Hace un par de años me invitó a Londres un agente literario muy respetado que había leído mi colección de cuentos publicados y me pidió ver mis cuentos de seguimiento. Me imaginé que estaban interesados ​​en mi nuevo trabajo. No lo fueron. Estaban interesados ​​en mi imaginación y me pidieron que escribiera ficción para adultos jóvenes. No creo y no puedo escribir YA, así que lo rechacé. No los culpo por preguntar. Hay mucho dinero en YA Fiction.

Entonces, ¿por qué mis otros trabajos son inéditos en el sentido tradicional de que un editor pague por imprimir muchos libros? Específicamente, con mi siguiente colección de cuentos, es porque mi primera no vendió suficientes copias. Obtuvo una calificación de 5 estrellas en el periódico nacional británico ‘The Independent on Sunday’ y promedió 3.9 en Goodreads. A la gente le gusta, a algunos mucho. Pero no son suficientes para justificar los costos de publicar un seguimiento. No estoy amargado por eso. Estoy encantado de haber publicado un libro. Y la era democrática de los e-autopublicados está sobre nosotros. Para que todos podamos hacer nuestro trabajo allí.

Lo que me lleva a la segunda parte de la pregunta. ¿Acabo de escribir para mí? No. Trato de escribir historias de una manera que espero que otras personas disfruten consumiéndolas. Pero solo ofrezco material del que estoy orgulloso. Y estoy bastante seguro de que no todos los escritores profesionales y publicados pueden decir eso.

Answer 3

Este año soy publicado y eso es solo porque me independicé y ahora tengo nueve libros disponibles en Amazon.

¿Por qué no publicado antes? Las empresas editoriales tradicionales parecen estar interesadas en temas de moda y populares y en estilos de escritura, y por ser “un negocio” no les gusta arriesgarse con los nuevos escritores porque eso significa mucho trabajo. Parece que la mayoría está en un ciclo en el que no tienen más remedio que hacer que las personas nuevas mantengan las noticias, especialmente cuando los viejos guardianes son viejos y apenas están en pie. Las editoriales tradicionales han optado por no producir libros de valor literario e ir con lo que vende. A veces tienen suerte y pueden encontrar un nuevo autor que puede vender y que también escribe literatura. El problema es que al escritor moderno de hoy no le importa permitir el dominio total del editor sobre su trabajo y, en algunos casos, sobre su vida privada.

Muchos se están volviendo independientes y las recompensas financieras pueden ser del escritor si comienzan a vender. Seguro que puede obtener un adelanto de seis, o incluso siete, de la editorial, pero luego le pertenecen. Como independientes, obtiene la ayuda para imprimir su trabajo, un foro en el que vender (como Amazon) y, en la mayoría de los casos, conserva todos los derechos y tiene control total sobre su libro, más hasta el 65% de las ganancias en lugar de entre 3 y 11% como regalías.

Hoy en día, la publicación independiente no está estigmatizada como lo fue cuando las grandes editoriales tradicionales controlaban la industria. Todavía son los grandes, pero ahora no pueden interponerse en el camino de la competencia de forma individual. Todavía tienen control sobre la distribución a las librerías, pero hay una brecha y se está cerrando, y muchos llegan un poco tarde para subirse al carro del eBook. Hoy en día, puede concluir las cosas y si mira las listas de venta de libros de los principales periódicos, los independientes a veces superan a los tradicionales.

Ahora todo lo que necesito hacer es comenzar a vender los nueve libros que tengo en Amazon.

Es fácil de escribir, es difícil conseguir lectores.

Answer 4

Creo que es porque los escritores no están familiarizados con la autoedición, y porque algunas personas han publicado trabajos extremadamente pobres y han dado mala fama a la industria.

Siempre que esté decentemente escrito y editado profesionalmente, no hay nada de malo en publicar su libro electrónico.

El primer libro de EL James (50 Shades) se publicó por sí mismo y logró un gran éxito. Así tienen muchos otros autores.

Answer 5

Los editores de libros son como cualquier otra organización comercial, quieren cosas que vendan.

Si no escribe porque lo encuentra inherentemente agradable, probablemente no escriba nada.

En primer lugar, mi primer libro no fue tan bueno como pensé que estaba juzgando por la reacción que tuvo. Tenía algunos buenos pasajes pero era incoherente y lleno de agujeros de trama y artilugios.
Incluso después de una reescritura significativa, todavía no era realmente para ningún mercado masivo.

Mi segundo libro fue diseñado para el mercado de masas con un público objetivo: pero era demasiado extraño para el mercado del romance. No creo que haya sido malo, pero mi corazón no estaba en eso.

Probablemente podría escribir un buen libro de comedia de ciencia ficción, pero dudo que se venda.

Para la comedia, soy un poco demasiado tonto.

Mucho también se debe a la aleatoriedad: quién hubiera pensado que “The Life of Pi” se vendería.

Lo he intentado desde entonces, pero he recibido comentarios negativos sobre los primeros capítulos.

La escritura comercial es diferente a la escritura divertida.

No tengo ningún problema con estar en bandas que venden menos de una docena de discos o escribir canciones que son del agrado de menos de una docena de personas. Es un pasatiempo divertido.

Escribir un libro es un gran gasto en tiempo y energía. A veces un libro puede capturar un estado de ánimo.
Si intentas hallar un libro, verás que es un mundo muy corporativo, más que creativo. Necesitará un vendedor profesional.

Probablemente no era un vendedor lo suficientemente difícil, pero esa no es la parte divertida para mí.

Answer 6

Los autores no publicados no son autores, son escritores.

Si tiene un manuscrito terminado, no hay absolutamente ninguna razón para que sea ‘inédito’. Si se toma en serio su oficio y se toma en serio la venta de su trabajo, puede tener su libro disponible en todos los principales eRetailer (y disponible en bibliotecas, escuelas y librerías) en una semana.

Si no estás publicado, es tu culpa.

Answer 7

En el grupo de escritores de mi biblioteca (y también en mi grupo en línea), hay escritores que han estado trabajando en el mismo libro durante años y años. No estoy seguro de lo que piensan: “Todavía no he terminado” o “Todavía tengo que editarlo porque todavía no está del todo bien” o “Simplemente no puedo abandonar este proyecto todavía” o “Es solo aún no es lo suficientemente bueno y tengo demasiado miedo para publicarlo y hacer que sea rechazado “o” Si no tuviera este libro para escribir, ¿qué más haría? ”

Answer 8

Todavía no he terminado de escribir el libro.